任思源编写的《西方绘画学习宝典》不仅涵盖了西方绘画体系中主要绘画门类，而且针对每一画种的创作过程都展开了详尽的范例展示，从工具的准备到起稿构图以及上色、润饰等环节，每一步创作步骤都一丝不苟地展现在读者的面前，并对每一个步骤的重点、要点、技巧都进行了细致的讲解。

任思源编写的《西方绘画学习宝典》立足于初学绘画者的角度，系统讲述了西方绘画所需知道的最为基础的概念和理论，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能在掌握西方绘画技法的同时了解西方画的艺术理论基础。既有详细的西方绘画基础知识、绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，是初学者学习绘画的首要选择。

近千余幅图片，各种材料、工具及其使用方法的照片和技法过程的演示图片，以及大量的手绘示范，图解详尽，化难为易，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，无论哪一文化层次，都能一看就懂，一学就会，快速掌握提高绘画的技巧。

既有理论基础，又有实用知识，翻开本书，不用耗费很多时间，不用准备繁杂的工具，只要准备好最简单的纸和笔，你会发现绘画不只是一种娱乐身心、提升品位的技艺，它还会带给你更加开阔的视野、更多元的思维模式。这里不仅为基础绘画学习者提供良好的范例，同时也是广大专业绘画者及业余绘画爱好者的良师益友。

第一篇 西方绘画简述

 西方绘画简史

 西方绘画的特点

 西方绘画欣赏

第二篇 绘画透视

 透视的基本概念

 平行透视

 成角透视

 斜面透视

 曲线透视

第三篇 绘画色彩知识

 色彩的生成和要素

 如何观察色彩

 如何调色

 色彩训练的14个法则

第四篇 艺用人体解剖

 人体结构

 颈部

 躯干部

 上肢

 下肢

 衣装与皱褶

 人体的动态

第五篇 素描技法

 素描是造型艺术的基础

 学习素描的基本方法

 素描写生的准备

 学习素描的步骤

 头像素描

 五官的画法

第六篇 怎样画水彩画

 水彩画的特点和画材

 水彩画技法要点

 水彩画的静物画法

 风景的画法

 水彩人物画法

第七篇 怎样画油画

 油画的特点和类型

 油画工具与材料

 油画技法要点

 人物油画的画法

 风景油画画法

第八篇 怎样画水粉画

 水粉画的特点

 水粉画的画法

第九篇 怎样画漫画

 漫画常用工具

 绘制脸部的方法

 绘制人体的方法

到了12—15世纪，由建筑艺术兴起的“哥特式”绘画创造了中世纪绘画的辉煌。

意大利人最早使用了“哥特式”一词，“哥特式”是时代的划分，而不是对特点的描述。哥特人是指古代北方日耳曼人的一支。这个词是指“野蛮的过去”，即是他们的军队曾经人侵意大利，并做了将罗马洗劫一空的野蛮行为。后来，“哥特式”这个词失去了它暗含的贬义，成为一个广泛使用的艺术术语，用来形容罗马式之后、文艺复兴之前这段时期建筑与艺术的新风格。“哥特式”艺术影响遍及整个欧洲，长达200多年，在此期间其艺术形式也变得多样化了。

哥特式时期的教堂与罗马式建筑的主要区别在于穹顶结构的新式样——带肋拱顶。这种有强化功用的结构使得支撑墙不必再像过去那样厚重。很多人误以为那种直指苍穹的尖拱是哥特式建筑的独有特征，事实上，尖拱并不是“哥特式”独有的造型，只不过在哥特式设计中用得更普遍罢了。早期的“哥特式”绘画多为华美的玻璃画，主要用于装饰建筑。另外抄本绘画在哥特式时期也很发达。

在中世纪，人们的思想受到了严格的控制，希腊、罗马艺术中美丽的维纳斯成了“异教的女妖”而被焚毁。直到文艺复兴时期的意大利人，回到古典文化的源头，让古希腊、古罗马文明的长河冲破思想禁锢的堤坝，他们把这个从海里升起来的女神，当成新时代的信使看待，认为是她把美带到了人间。文艺复兴时期的绘画

14一16世纪，欧洲掀起了伟大的文艺复兴运动。艺术家们以在表现方法上尊崇写实主义，力求体现一种人文主义思想，以追溯古希腊、古罗马艺术精神为名，忠实于现实人性，创造了一种崭新的艺术。这次文艺复兴以意大利为中心，出现了马萨乔、山德罗·波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等美术巨匠，他们的画作是这一时期西方绘画的杰出代表。这一时期也是西方绘画史上的第一个高峰。 乔托(约1267—1337)被人们称为西方绘画之父和西方美术史上的但丁。他是第一位脱离了中世纪艺术风格的人，同时开始了新的艺术风格的探索。艺术史家论述文艺复兴总由乔托开始，是有道理的，乔托是一位跨越两个时代的人物。以后的艺术家，包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗，也只是沿着乔托开辟的道路前进。

乔托的著名作品《犹大之吻》，把加略人犹大出卖耶稣的情景描绘得有声有色。

马萨乔(1401-1428)意大利文艺复兴绘画的奠基人之一，被称为“现实主义开荒者”。他的壁画是人文主义的里程碑，他是第一位使用透视法的画家，1428年秋卒于罗马，仅仅享有寿命27年。他的性格放荡不羁，但在艺术上却极为严谨。P4-5

人类最早的绘画产生于旧石器时代晚期，法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出代表，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩如生，堪称自然主义杰作。

公元前7世纪中叶，作为西方文明滥觞的伟大的古希腊文明发展起来，以人为本的古希腊艺术，热情坦率地表露人类丰富的感情、人类纯朴的天性和对美的渴求，因而能强烈地打动人心，引起人们的共鸣。希腊艺术的两种追求，真实再现与优雅和谐都极大地影响了后来西方绘画的发展。

希腊之后，古罗马艺术继承了它的传统。古罗马艺术写实风格更浓，强调逼真的空间感和写实特性。后世一般认为，古希腊和古罗马绘画是西方绘画艺术的真正源头。

欧洲进入中世纪以后，在长达1000多年的时间里，西方绘画艺术主要服务于宗教。以“光和色彩”为中心概念的基督教美学一直居于主导地位，以华丽、庄重、理性的形式表达宗教情感。

14～16世纪，伟大的文艺复兴运动在欧洲勃然兴起，西方艺术家以坚持写实主义表现方法，体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊罗马艺术精神的旗帜下，创造了光辉灿烂的绘画成就，西方绘画在文艺复兴时期达到了它的第一个高峰。绘画理论和绘画技巧在这一时期已臻于完善。

文艺复兴之后，西方绘画又不断迎来各种流派和艺术高峰，艺术创作不断开放化和多元化，但基础绘画理论和技法已经奠定，所有西方绘画领域内的创新都是在这些基础上发展而来的。

西方绘画在创作过程中需要依靠一系列的造型表现手段，如色彩、构图、线条、明暗、透视等来创造艺术形象，这些手段是西方绘画艺术所独具的，它们是塑造艺术形象、表达艺术感染力成败的关键。在创作一幅艺术作品时，艺术家以表现其思想内容和美学主张为出发点，先进行创作构图设计，使若干形象组成一个艺术整体，充分表现创作思想和情感，体现出自己的艺术特点和格调，而后运用特定的技法和手段进行艺术创作。本书的内容，不但涵盖了西方绘画体系中主要绘画门类如素描、水彩画、水粉画、油画、漫画等画种的材料与技法，而且针对每一画种的创作流程都展开了详尽的范例演示。从工具的准备到起稿构图以及上色、润饰等环节，每一个创作步骤都一丝不苟地展现给读者，并对每一步骤的重点、要点、技巧和窍门都进行了细致的讲解和开示。让读者如同名师在侧，身临其境，耳闻其教，一步一步，扎实地对每一画种完成规范的训练，体验完整的创作过程。

此外，书中还以教学过程中的需要为根据提供了名家作品作为参照，以帮助学习者能从高点起步。

在本书中，作者立足于初学绘画者的角度，从学习西画所需知道的最为基础的概念和准备工作人手，提炼要点，层层深人，辅以众多明晰的示意图例，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能轻松无障碍地入门，掌握重点，由点及面，为进一步的学习和实践打下牢固的基础。

在艺术创作过程中，需要借助数学、透视学、人体解剖学、光学和色彩学等学科，创造出逼真的生活形象和艺术形象，以求真求美。但各种科学准则和原理在绘画中的运用，一直是学习西方绘画的难点和重点。在本书中，作者极尽耐心地对景物透视、人体及人体动态透视、景物及人体的几何解构、人体动态及其解剖根据等构型技法进行开解，每种技法都通过多个实例演练，充分展示西方绘画的科学性的特点和几何学作图方法。同时辅以大量不同类别、不同角度、不同动态的范例，使初学者能从学习一练习观摩范本实践的过程中循序渐进地不断坚实基础，进而熟练掌握各种技巧技法，真正做到胸有成竹，游刃有余。

关于西方绘画所涉及材质工具、色彩学、光学等内容，书中不但有专门的部分进行讲解，而且在融人到范例教学过程中，寓学于用，使学习者能够真正掌握。

本书除了介绍讲解西方绘画技法外，还提炼介绍了西方绘画的发展脉络，伴以最为经典的名家名作欣赏解读，帮助读者了解西方绘画的渊源历史，提高读者的欣赏水平。

全书附有近千余幅图片，其中包括古代大师和当代艺术家的作品，各种材料、工具及其使用方法照片和技法过程的演示照片，以及大量的手绘示范，一丝不苟。书中语言扼要生动，图文并茂，力求让读者轻松读懂并且记忆深刻，具有极强的实用性和可操作性。对于任何想要学习西方绘画技法和任何想要了解西方绘画技法的人来说，这都是一本精心制作、不可多得的集大成之作。