耕耘在20世纪中国儿童文学园地里的一代代作家，有谁不曾做过冰心先生的“小读者”？谁的心灵不曾被那盏闪烁着朦胧的橘红色光芒的小橘灯温暖过、照耀过？谁的情感和文字里，不曾接受过那涓涓春水的无声的润泽？谁的记忆里不曾珍藏着那宝石般晶莹的繁星的光芒？韦伶编著的《树的屋子(绿人姐姐的绿色幻想世界)/繁星春水冰心奖大奖书系》作品或充满诗意，或蕴含着深刻的哲理，凝聚着作家们的心血，是献给小读者的挚诚之作，也代表了新时期中国原创儿童文学的发展。

《繁星春水冰心奖大奖书系》遴选冰心奖创办二十年来历届获奖作家、尤其是青年作家们的优秀儿童文学原创作品，推举和发现当代儿童文学“新经典”。《树的屋子(绿人姐姐的绿色幻想世界)/繁星春水冰心奖大奖书系》汇集了冰心奖获奖作家韦伶的儿童文学作品，传承了儿童文学真、善、美的精神。

树的屋子

风中的影子

鱼和鸟的故事

山的公路

香香的声音

月亮花园

绿人家园

幽秘花园

我与写作

女孩踮起脚，从树中间的密枝间，取下一个小本本，巴掌大的一个小本本，已经被夜晚的雨水打湿了。“湿了。”女孩说。树有些不安。女孩又说：“还没丢!你真是我的密室。”

树叹息了一声。

女孩坐到树下，翻开小本本。

小本本上写着一些字，画着一些画，都是女孩的秘密，树知道。

女孩翻到树熟悉的那一页，就是画着一个男孩的那一页，叫道：“看不清楚了!”

树枝再密，也斗不过雨呢。女孩嘟囔着。又说：“要是他回来，找不到我家了，怎么办?”

是说那个会编竹笼的男孩啊。树知道，它认识那个男孩，有一阵，他经常和女孩一起到这树里来，一起做作业，一起喂竹笼里的蟋蟀丝瓜花吃。那只蟋蟀笼就挂在它的枝子上。有一天男孩对女孩说：“过两天我要走了。我把你画在本子上，你也把我画在本子上吧。”那以后，男孩就再没到这树里来过了。

树看着女孩，一片花瓣落到那页纸上。每次女孩一个人躲在树里画画、写日记的时候，都会有点花瓣、树叶落到女孩身上或地上，让女孩藏身的这棵树成为真正香气扑鼻、花叶摇晃的花房。

女孩抬头看看树，然后在新的一页纸上，画了一幅画，拿给树看。

树在画中看到了自己!美丽的自己、红艳艳的自己。

女孩在画上写着：“叶子花树，你是我的家人。”树很激动。可是，它看到女孩用异样的目光看着它，然后听到女孩说：“树!明天，他们要来把你砍倒了!”

树一惊，好像不明白。女孩就在画中的树干上，画上了一把锯子。

“他们想锯掉你，他们要在这里造高楼!造许多蜜蜂窝一样密的格子房，好赚很多的钱!”  女孩想了想，拿出小刀在树上刻了两行字：“我的树屋。我的密室。”然后，她又郑重地刻上了自己的名字。“我不会让他们带走你的!我会守住你!”女孩说。废墟中，她靠着那棵树坐着，一个人和树说着话，直到天黑。

当女孩第二天放学后赶到废墟地时，她看到叶子花树那里有了两个人。

女孩像子弹那样飞奔过去——没有锯子声，可她看到树的四周被挖出一个大坑，两个男人抱着那棵树正在把它连根拔起!那叶子花树暴露出来的根，散发出凉凉的混合着泥土与白色血液的气味，它被剧烈地摇晃着，红艳艳的花撒落了一地。

“你们放了它!”女孩尖声叫着，扑过去推开男人。可是她听到“啪”的一声，是那最后一条树根断裂的声音!接着又是“哗”的一声，两个男人抱住断根的树一同摔了下去。

“放下它!这是我的树!它的家一直在这里!”

“哪来的疯丫头!赔我裤子!”一个青脸男人骂骂咧咧地拍着裤子上的泥。

另一个白脸男人推了女孩一把：“走开走开，小姑娘家!你的树!你叫它看它答应不?告诉你，明天这里就要碾平了!挖走它，是救它一命!是移它到别墅里知道吗?够它享福了!”

P4-5

这本书中每一篇作品都是一份作业。作业题目是每个作家都要解决的“写什么”和“怎样写”的命题。

当八十年代拉丁美洲的魔幻现实主义小说进入中国的时候。有中国作家叹气说：“原来小说还可以这样写。”中国的小说中，开始有意识地出现了“魔幻”。然后是日韩的动漫一族在不知不觉中破堤而来，促成了中国民间和青年作家网上的“玄幻”文学流派诞生。

我这本书中几篇选入的作品都有一个特点，就是都有对“幻”的描写。对于这一点，不管是编辑还是文学批评家都问过这样的问题：“你写的是什么?”“是童话还是小说?”“是志怪还是科幻?”“是魔幻还是玄幻?”

我想了好久，仍然回答不出这个问题。因为我知道，我的这些东西放入人们规定的任何一个已有的模式中，似乎都不大符合规范。况且，这本书中每一篇东西，写法又各有区别。

我写的是孩子．而且基本上都是女孩子。写孩子是另一回事。用魔幻或是玄幻的文字都不能写出孩子的世界。孩子的世界是一个更动物化、更生理化、更微观精细化或更宏观宇宙化的世界。他们的世界中上演的不是政治、经济、历史这些成年社会的戏剧，而更多的是关于环境、亲人、大地万物与自己的身体和生命的互动和呼应。由于他们的个头、视角和经验，都与初生的小动物那么相近，他们的真实感觉和表述，更多地来自于身体、生理感受和童年直觉、想象与假设，接近一个灵敏小动物的精灵状态。

幻想和神奇，是陪伴孩子长大的隐身伙伴，是滋润充实着童年，鼓励着孩子去探索世界的光芒。它有着美丽而深刻的寓意。我始终认为，如果我们只去写作一个孩子现实生活中的日常行为流程，等于只写了这个孩子的一半真实。另一半更活跃更无伪饰的真实，隐藏在他的头脑和感觉里。一个真实的生动的孩子，绝对是同时生活在对付现实和迎接幻象的毫无矛盾的统一世界里。这就是没被经验和法则征服的具有原始灵性的孩子的天性。它本身就具有非常珍贵的文学价值与值得鼓励的艺术创造意义，我们需要做的，只是去寻找适合它的表述方式．将这一现象呈现和保存而已。

其实我许多的童年小说，都有对幻象的描写。从最早的《出门》到《公路》、《白女孩》，再到《幽秘花园》、《山鬼之谜》和《树的屋子》，直到现在正在写作的《绿人家园》，都是在实与幻的交错并行中讲述故事。带有较明显的主观审美倾向。我觉得文学作品向人们呈现的，是大千世界的声光形色重组在作家头脑中的图画意义，而非摄影胶片。即便是一个摄影者，当他在决定作品的主题和角度的时候，他已用自己的头脑将客观对象的位置和光线等因素选择过了。这正是文学艺术这类活动对人们的创造性、想象力、艺术感知与理性表述的考验和诱惑。

文学批评家喜欢从生长环境和地域影响来解释作家的作品倾向。吴其南和班马先生都曾谈到“雾”和“山”对我故事风格的影响。我同意他们的敏锐观点。也知道重庆老家的大雾留给我的影影绰绰、似真似幻的世界感觉，和岛一样的丘陵带给我的对“对面的那山”所作的虚虚实实的叙述方式，都是使我的叙事风格成为有别于纯写实文学的有趣原因。但是，再现童年的自由心灵和寻找另一种更新鲜更美妙的文字来讲述故事，可能是我写作时主动想去做的事。

换一种角度去感受和描述这个世界，你会发现世界的另一种真实、另一种存在状态。多年前在讨论《公路》(本书中更名为《山的公路》)的时候，人们问我你怎么这样写公路，你写的是什么?我说我写的是那个女孩眼中的公路，那个女孩走在公路上就是这样看这样想的。当时我没敢说，我想捕捉一个山中的精灵．是怎样看待人们在一片山野中生硬地剃出一条灰白色公路的，想揣摩一双原始眼睛里看到的大地和人类符号。我没敢说出那个女孩的身份就是精灵，因为害怕那样的文字才刚刚萌芽就被妖魔化了。因为在当时，《公路》的内容和形式都受到质疑．只能以“争鸣”的方式才能得以发表。

但是这样的写作冲动永不熄灭。因为我知道对这样的故事担心的，只是老去的大人，孩子们对它们倒是欢迎和理解的，这在我的学生中不断得到了证实。所以后来我又有了写植物的《凉夜之梦》，写天与水中的生命相互好奇和向往的《鱼和鸟的故事》……在我的少女作家班教学课程里，我给孩子们开设了不少将花、乌、鱼、风、雪、月与女孩合二为一的写作训练项……