想成为一名电影编剧？不论是写故事片剧本、电视剧剧本，还是改编心中爱书，劳拉·薛哈德编著的《我的第一本剧本写作书(第2版)/达人迷》这本平易近人的辅导书都会为你奉上面面俱到的专业意见。从开发某个构想，到创造过目不忘的人物，再到规范剧本的格式，直至把剧本出售给制片公司。你将从中汲取专业的行业秘诀和策略，从而让你的剧本获得青睐！

想写一部电影，该从哪里起步？《我的第一本剧本写作书(第2版)/达人迷》作者劳拉·薛哈德为你提供了一些有关电影创作的宝贵建议。它展示了许多让人跃跃欲试的睿智方法，助你理解电影编剧的全过程。从发现一个创意，到把它付诸笔墨，再到携它行销好莱坞——在这本《我的第一本剧本写作书(第2版)/达人迷》里，你能找到电影编剧过程中的一切。

前言

说明

 本书简介

 编写规则

 愚蠢的设想

 本书结构

第一部分 写给想当电影编剧的你

第二部分 解析故事的各要素

第三部分 变故事为剧本

第四部分 把剧本卖给演艺界

第五部分 十大系列

 书中使用的图标

 下一步该去哪里

第一部分 写给想当电影编剧的你

 第1章 介绍剧本创作艺术

形象化地思考

培养作家式思维

把剧本写作当作职业

为你的剧本找一个好故事

克服困难完成写作

注意剧本的格式

撰写初稿

修改底稿

让外部资源为你的剧本所用

把剧本推销给电影界

 第2章 学会视觉化思考

了解其他的介质

小说

戏剧

诗歌和摄影

电影剧本

剧本的可视化

从外到内

从内到外

 第3章 钻进编剧们的脑子里

向别的作者学习

为了戏剧目的而阅读

辨别剧本的类型

艺术与生活，区别何在

培养艺术的敏感性

作家之所见

作家之所闻

作家该记住和该忘记的

辨别你看到的故事

辨别写作的召唤

故事重要的4个“P”

找到最开始的画面

 第4章 把编剧当作职业

着眼创意之旅

想象力：创意的兵工厂

锻炼你的想象力

把想象变成作品

确定作品的“声音”

技能：想象力的运载工具

形式

技术

原则

第二部分 解析故事的各要素

 第5章 解析你的灵感

你有了个绝妙的想法，然后呢

确定想法中的兴趣点

记录想法中的兴趣点

了解你的观众

寻找目标观众

与你的观众建立联系

知道故事开始之前发生过什么：创建背景故事

背景故事的要素

通过背景故事发展剧本

确定作品的基调

建立故事的计时器

决定何时开始你的故事

结识亚里士多德—剧作家的良朋益友

剧本整体上是讲什么的？写一份内容概要

 第6章 情节部分之开头

改善电影的开场画面

人物、地点或事件：先呈现哪一个

冲突：在故事里发生了什么

故事开始的几种方式

向成功者取经：介绍三部扣人心弦、迥然不同的电影开头

《铁面无私》(The Untouchables)

《美国丽人》(American Beauty)

《大白鲨》(Jaws)

 第7章 情节部分之发展

确定接下来会发生什么

从灯光到摄像再到情节

介绍情节与活动

重新拜访你的计时器

地位：哪一方占上风

你的问题是什么？介绍矛盾和障碍

提示：从混沌不明到豁然开朗

分享人物知道的信息

分享人物不知道的信息

由写过什么来决定要写什么

乘胜追击：追踪三部成功电影的发展部分

《大白鲨》

《铁面无私》

《美国丽人》

 第8章 情节部分之结局

如何知道什么时候该结尾了

追踪变化的轨迹：此刻有何不同

创作故事的结尾

危险！！健康情节的两个威胁

那些事真的会发生吗？当“很可能”遇到“有可能”

那些什么也没发生的场景，需要警惕的两个致命威胁

终极制胜：追踪三部电影的成功结尾

《大白鲨》

《铁面无私》

《美国丽人》

 第9章 如何塑造人物

人物的肖像：构建外部世界

人物的外部特征

人物所处的外部环境

好的、坏的、丑陋的：构建内心世界

梦想、欲望和激情

才能与专业

内部阻碍

关于人物的争议

由内向外：让内心世界可见

用人物的行为平衡人物的对话

建立人物的具体目标

给人物提供机会

建立需要改变的常规生活

强迫人物进行选择

使用指导者

使用旁白

刻画第二人物

 第10章 该说什么？创作生动的对白

措辞：言内之意

不是VS不是——措辞的决定性因素

语言的高和低

确定基调：创作人物的乐章

音韵课堂：用诗歌作向导

令人着迷的节奏：制造剧本的脉搏

应答，对话的另一方

整合组装：让人物开口说话

设置场景

好对白VS差对白

 第11章 非传统型电影

打破传统——另辟蹊径，完成创作

仔细斟酌时间

歌舞传情：音乐片

音乐片改编

 第12章 让观众对你保持信任

编剧与道德

编剧和责任

你要把名字签署在什么样的剧本上

处理棘手的主题

免疫因素

第三部分 变故事为剧本

 第13章 规划剧本

概念化你的电影

怎么写电影脚本

什么是脚本

怎么写脚本

深入探索大纲

句子式大纲

步骤式大纲

大纲完成之后该做什么

 第14章 突破写作瓶颈

从恐慌到平静：转变思路

写作瓶颈的几大成因

生存指南

重新评估日常工作

寻求外界帮助

 第15章 剧本的格式

剧本格式

字体设置和页边空白设置

剧本写作中的正确空行

用电脑设置剧本格式

创建PDF

主要格式元素

人物介绍

电影描述

拍摄相关

另类术语

场景样本

 第16章 整合：构建你的初稿

介绍三幕结构

第一幕：介绍

开头

前十页

引发事件

第一情节点

第二幕：往伤口上撒盐

知道情节在哪里

反转

中点：中途客栈

第二情节点

第三幕：最后的战场

高潮

结局

次要情节的要点

 第17章 第二步：修改剧本

放慢创作的脚步

工作之外如何工作

你的第一次回归：通读#1

再看一眼：通读2#

重整旗鼓：修改

寻找读者

批评：劫后重生

 第18章 改编与合作：两种别样的工作方式

获取原始资料的版权

何谓版权

获得许可

决定需要改编多少

多种体裁之间的转换

从小说到电影

从舞台到银幕

诗歌及音乐

改编的过程

怎样处理原著

思路阻塞时怎么办

合作的艺术

如何寻找写作伙伴

怎样合作

向大师学习

亚历山大·佩恩和吉姆·泰勒

科恩兄弟

第四部分 把剧本卖给演艺界

 第19章 作品寄出之前：上市前的考虑

了解“演艺行业”中的“行业”

初识角色：好莱坞的等级结构

认识买家：电影制片厂的等级结构

好莱坞术语入门

准备入行

笑脸迎人：态度的艺术

整理个人记录

捕获正确的信息

设定个人预期

润色待发送作品

最后的检查清单

封面须知

 第20章 让你的剧本为人所知

设计自己的一揽子计划

强调普遍性

增加竞争优势

考虑审稿人

准备剧本推介

概括推介

故事推介

寻找代理人

走近代理人

大或小：规模重要吗

问询函

“主动致电”和“顺便拜访”

在没有代理人的前提下推销剧本

得到肯定答复时该怎么做

与代理人会面

与执行官会面

向前看：成功之外的收获

结束语

第五部分 十大系列

 第21章 你应该知晓的十大编剧

威廉姆·高德曼 William Goldman

鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉 Ruth Prawer Jhabvala

艾伦·鲍尔 Alan Ball

诺拉·艾芙隆 Nora Ephron

约翰·洛根 John Logan

索菲亚·科波拉 Sofia Coppola

韦斯·安德森 Wes Anderson

查理·考夫曼 Charlie Kaufman

克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan

迪亚波罗·科蒂 Diablo Cody

 第22章 十大编剧业谣言

谣言一：要想写剧本就必须身在洛杉矶

谣言二：必须科班出身学过写作

谣言三：编剧只是娱乐，不算真正的职业

谣言四：如果你以前从来没写过剧本，现在开始就太迟了

谣言五：写作是孤独的工作

谣言六：好莱坞没有道德，它会毁掉作家剧本的完整性

谣言七：关键在于你认识谁而不是知道什么

谣言八：事情太多当不成作家

谣言九：剧本只有卖出去才算成功

谣言十：天赋不足，无法成为作家

术语表