陈志光编写的《风景摄影的艺术之美》是一本摄影指导书。书中前两个章节通过经典绘画作品来讲解画面的构成原理和构成元素，指导读者对画面进行分析。当对画面构成的基本元素有了一定的了解，看懂了风景，有了“体悟”，就知道怎样去取舍，怎样去拍摄。作者以其对绘画和摄影的研究，解剖了大量经典画作和摄影作品，帮助读者了解到一景一物的走向、动势，及其在画面构成中所起的作用，让你走入风景摄影的艺术创作领域。书中的第三章还介绍了在荒蛮之地惊险刺激的拍摄经历。在第四章，作者重点介绍了照片后期制作中如何进行再创造，使之成为艺术品的尝试，开辟有修饰和美化篇、改编和脱胎篇、重现和虚拟篇三部分，构思及方法都很独到。

我始终认为，艺术是首要的，远比技术问题重要。艺术问题不是简单的使你获得另一“知识”而已，它会影响你的审美，影响你的感知能力，改变那双躲藏在相机后面的眼睛。

艺术是潜移默化的，也是深刻的。这种变化一旦发生，拍摄方法将会在你的手中无穷无尽地产生出来。

陈志光编写的《风景摄影的艺术之美》是一本摄影指导书。

引言

第一章 读作品，讲原理

 画面形态的基本元素：点、线、面

 作品《夏》

 作品《茂特芳丹的回忆》

 作品《印象?日出》

 作品《假日》

 作品《穆瑞河中》

 作品《河畔》

 作品《达林河畔》

 作品《农场小景》

 画面影调的基本元素:黑、白、灰

 作品《赖贡山》

 作品《岩洞中的光柱》

 作品《纪念碑山》

 绘画名作的借鉴：有形的和无形的动态元素

 作品《自由领导人民》

 作品《维纳斯的诞生》

 作品《画家母亲》

 作品《集市归来》

 作品《阿尔让特依大桥》

 作品《最后的晚餐》

第二章 拍摄实例技艺解析

 构图

 有主角有配角：《山雨欲来》

 简洁的力量：《荒漠小曲》

 线的旋律：《穆瑞河上》

 大与小：《攀岩者》

 简繁对比：《海尔艾德》《达林河畔》《梅里雪山》

 舞动的山岩：《南狼丘和羚羊峡谷》

 变换角度和焦距

 用 光

 追随大自然：《光如雨》

 高反差的运用：《堪培拉的秋》《花园一角》《枯木

 逢春》《休闲时光》

 低反差的运用：《袋鼠谷的早晨》《云雾山中》

 《雪山远眺》

 光色在比较中存在：《赖贡山之秋》

 局部采撷：《蓝山远眺》

 巧用眩光：《有霜花的早晨》

 情有独钟的光顾：《威尔逊山》《林地远眺》

 挥不去的怀旧：《纽内斯》

 生机盎然的瞬间：《巴林顿顶》

 朝夕之美：《香格里拉的傍晚》

 夜光下的灯河：《歌剧院之夜》

 光束的形成：《羚羊谷仙境》

 综合技法

 寻找粗犷：《蒙戈国家公园》

 抓住特色：《海尔艾德》

 枯树之恋：《晨雾》

 再探拼接技巧：《天然桥》

 异域风情：《尖塔沙漠》

 拍出动感来：《罗素瀑布》

 跨越景象的局限：《黄河之水》

 云的风采：《杰维斯湾》《土地的故事》

 捕捉有趣味的一角：《世博会拾景》

 影像律动四法

第三章 荒蛮之地的拍摄

 信息在先

 规划在后

 装备

 寻景和拍摄

第四章 制作中的再创造

 修饰和美化篇

 强化景物的虚实

 还原晨照雪山的本来面目

 再现晨光的清新明亮

 让夕照更浓烈一点

 修剪和润色

 明暗和色调的调整

 多彩黄河水

 增添色彩和动感

 远方的云山

 改编和脱胎篇

 斑斓云雾山

 夕照山头

 金光罩顶

 湖蓝色与玫瑰色的对比

 给斑马换装

 阳光下耀目的橘黄条斑

 和谐橙色

 港口变奏（一）

 港口变奏（二）

 水彩篱园

 “南大荒”版画

 给山岩以灵气

 为山岩添彩

 变平庸为神奇

 无版套色木刻的制作（一）

 无版套色木刻的制作（二）

 无版套色木刻的制作（三）

 木刻古镇（一）

 木刻古镇（二）

 重现和虚拟篇

 逆光下的景物重现

后记