刘源主编的《从设计的角度学习素描》以科学的态度分析设计教育的绘画教学，以包容的思想理解设计的本质需求，以开放的姿态进行教学实践尝试，是当今设计教育教学改革的当务之急，也是社会发展的时代要求。本书从设计角度进行观察和学习并非片面强调“唯设计”化，而是倡导在绘画基础学习之初，对设计的认识与理解，并在此基础上寻求一个合适的设计观察角度。这在一定程度上提高了学生对设计的认识，在绘画与设计的学习转变之中形成良性的有机转变。同时，对艺术修养的重视是他们非常关心的一个话题，将艺术史巧妙地融人到绘画教学过程之中不失为一个事半功倍的办法。

总序

前言

第一章　素描的起源和发展

 第一节　素描的起源

一、原始艺术的产生

二、原始艺术的形态分析

三、从绘画到装饰

 第二节　素描的种类

一、素描的形成与概念确定

二、素描种类的划分

三、地域概念的素描分类

 第三节　素描的功能

一、素描与教育

二、素描与绘画

三、素描与科技

四、素描与时代

第二章　素描与设计

 第一节　素描与设计的渊源

一、早期设计与素描

二、近代设计与素描

三、现代艺术与现代设计的融合

 第二节　素描功能的转化

一、素描记录功能的转化

二、现代主义的绘画新秩序

三、素描教育的功能转化

 第三节　大众教育时代的素描与设计

第三章　从设计的角度学习素描

 第一节　从素描到设计

一、当代素描教育现状

二、当代素描教育的目的

三、当代素描教育的作用

 第二节　设计角度的假说

一、改变一种观察的角度

二、设计角度的意义

 第三节　设计的理性需要

一、艺术与设计

二、设计的需求

第四章　素描学习的步骤分析

 第一节　形态的分类与认识

一、自然形态

二、人工形态

三、抽象形态

 第二节　形态的分析与研究

一、形态表象研究

二、物象形体结构研究

三、物象细节　和变化研究

 第三节　审美方法与设计意识的培养

一、形式美法则

二、设计意识的培养

 第四节　素描静物的表现

一、具象表现

二、抽象表现

三、意象表现

四、联想表现

 第五节　素描人物的表现

一、素描人物写生概述

二、素描人物的观察与表现

三、设计所需的形与神

四、人物写生过程分析

主要参考文献

后记