斯托勒编著的《我的第一本电影制作书(第2版)》是达人迷系列之一，《我的第一本电影制作书(第2版)》视角独特，以电影制作流程为切入点不断转换视角，从剧作家到制片人再到导演，多角度透视电影制作；语言风格平易近人，小贴士不断提点你电影制作过程中细微之处；实用场景布置图、灯光图、流程控制图帮你精细管理拍摄现场的一切。

斯托勒编著的《我的第一本电影制作书(第2版)》讲述了：想拍一部电影该从何做起？从一个好故事开始，接下来要组建能够胜任的演员队伍，要为电影筹集资金，要租到拍摄场地或者免费使用，终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理，最后剪辑。最后的最后，把它卖出去，最好能够上红毯。这本《我的第一本电影制作书(第2版)》讲的就是这些。

前言　1

说明　3

　本书简介　4

　编写规则　4

　可以不读的部分　5

　愚蠢的设想　5

　本书结构　6

 第一部分：拍电影和讲故事　6

 第二部分：电影制作准备阶段　6

 第三部分：行动起来开拍电影　6

 第四部分：完成后期制作　7

 第五部分：发行你的电影　7

 第六部分：十大秘诀　7

　书中使用的图标　7

　从这里出发　8

第一部分　拍电影和讲故事　1

第1章　决定做电影制作人　3

　独立制片vs.好莱坞模式　3

　电影制作：传统还是数码？　5

 传统形式：超8胶片、16毫米胶片和35毫米胶片　5

 数码形式：标清与高清　6

　拓展你对故事的感觉　7

　筹集资金：钱在哪儿？　7

　基于预算：制订拍摄日程　7

　做拍摄计划，按计划拍摄　8

　聘请演员和组建摄制组　9

　向正确的方向拍摄　9

 看见灯光　10

 听到声音　10

 演员的表演　10

 执导摄影机　10

　剪出来！剪辑你的电影　11

 聆听你的电影　11

 用软件模仿胶片　11

　发行电影，面向观众　12

第2章　电影类型概览　13

　探索电影类型　13

 喜剧让观众欢笑　14

 就是要戏剧夸张　16

 吓人的恐怖片　16

 浪漫爱情片　17

 动起来：少说话多打架！　18

 现实与科幻　18

 沉迷幻想世界　19

 年轻人到西部去：西部片　19

 开战吧　20

 用悬疑让观众毛骨悚然　20

 吸引观众注意力：犯罪成本　21

 音乐歌舞片　21

 轻松欢笑：家庭类影片　22

　给你的电影题材分类　23

 故事片　23

 电视电影　24

 纪录片　25

 拍摄电影短片：精简！　25

 执导电视节目　26

 执导广告片　26

 挖掘公益宣传片　26

 像跳舞一样：音乐电视　27

 企业宣传片：企业的力量　27

第3章　写出伟大的故事　29

　搜寻完美剧本　29

 寻找编剧的正确途径　30

 改编：小说创意　31

　自己动手原创剧本　32

 构建剧本结构　32

 制造冲突　34

 发展角色　35

 一幕一幕写大纲　36

 与写作软件精诚合作　39

 整理剧本格式　40

　把剧本卖出去　40

 一脚踏进门　41

 预售提案　41

第二部分　拍电影的装备　45

第4章　制作预算和安排日程　47

　为电影安排日程的艺术　48

 把剧本拆开　49

 填写分拆表　49

 创建制片条　52

 从制片条汇集为日程　54

 大有助益的日程安排软件　55

　预算平衡　57

 在预算线上走钢丝　57

 线下费用　59

 预算汇总　61

 善用预算软件　61

 拟定追加成本的额度　64

　最好的策略就是买保险　64

 寻找保险代理公司　66

 完工保证　67

第5章　为电影筹集资金　69

　做份炫目诱人的策划案　69

 电影大纲　70

 你的个人信息　70

 演职人员信息　71

 你的预算和盈利预测　71

　调查投资人　71

 定位潜在投资人：把你的钱秀给我看！　72

 接触潜在投资人　73

 记住，证监会在看着你　74

　开办一家电影公司　75

 选对公司　75

 组建公司还要做的其他事务　78

　寻求第三方保证　78

　与投资人签约　79

　同时考虑各种融资来源　80

 预售电影　80

 申请资助　81

 申请贷款　81

 以物易物：用东西换东西　81

第6章　场地 场地 场地　85

　定位拍摄场地　85

 管理好采景人和外景制片主任　86

 评估待选拍摄场地　87

 拍下照片：别忘了说“茄子”和“谢谢”　88

　隔音效果的摄影棚　88

 寻找和搭建摄影棚　89

 砌起墙来：使用布景墙　89

　国内拍摄还是跨越边境？　91

 研究政府激励政策　92

 出差加拿大　93

　锁定资料片　93

　虚拟拍摄场地：在电脑里创造新世界　94

　拍摄场地的保险　95

 获得许可证　96

 确保你有所保障　97

 画出拍摄场地的地图　97

 拍摄场地的警方保障　97

 火警！　97

　第二摄制组　98

第7章　组建摄制组：聘用摄制组职员　101

　必须组建的核心团队　101

 制片人　102

 导演　103

 现场制片主任　104

 项目制片主任　105

 脚本监督　105

 摄影导演　106

 灯光师　108

 聘请场务　109

 混音师　109

 话筒员　110

 道具师　110

 服装师　110

 高难度的化妆　111

 打杂工包办所有　111

 作曲人　112

 剪辑　112

 其他　113

　寻找并面试员工　114

　有创意地支付薪水　115

 晚一点付钱：延期支付与分红　115

 名列片头片尾字幕　116

 雇用学生　116

 支付装备费用　116

 独立承包人形式　116

 选择题：工会还是非工会　117

　和摄制组签订合同　117

第8章　集结演员　121

　把演员钓上来　121

 打电话给所有经纪人　122

 选角导演来选角　122

 投放选角广告　123

 打电话给选角服务机构　124

 翻查演员名录　124

　筛选演员信息　125

 大头照和简历　125

 审读简历　126

 录下他们的表演　127

 探索演员个人网站　127

　演员面试　128

 创造友好环境　128

 探察演员的礼仪　129

 拍下视频资料　129

 避免痛苦的纯朗读　129

 孤独的独角戏　130

　做出抉择：选出你的演员阵容　130

 第二轮面试　130

 试镜　131

 最终当选者是……　131

　与演员签订协议　132

 与工会演员签约　132

 与非工会演员签约　133

 临时演员免责声明　134

第9章　电影变成分镜图　137

　了解分镜图剧本基本常识及优势　137

　一切准备好，绘制分镜图剧本　139

 拆分剧本　139

 评估每个镜头　140

 排列镜头清单　140

 分镜图的边框　141

　动手绘制：每幅分镜图里画什么？　142

 选择正确的视角　142

 想象摄影机和演员的移动　143

 特效分镜图　144

 草绘演员、道具和交通工具　145

 找到光线和场地　145

　我不会画画，即使我必须依靠这门技巧谋生　146

 用软件设计分镜图剧本　146

 求助专业画家　148

第三部分　动起来：开始制作你的电影　153

第10章　透过镜子拍电影　155

　选择正确的摄影机　155

 胶片摄影机让胶卷转起来　155

 用数码摄影机录像　158

　需要眼镜吗？功能镜头的种类和用途　163

 普通镜头　165

 短焦或广角镜头　166

 长距离的长焦镜头　167

 变焦镜头　167

　用滤镜过滤　167

 插进去还是拧上去：滤镜种类　168

 用滤镜调整色彩　169

 白天拍夜景而夜晚拍日景　170

 中性的滤镜　170

 偏光镜　171

　曝光　171

 F和T光圈值　172

 快门　172

　聚焦锐利画面：景深　173

第11章　要一直有光　175

　点亮你的生命　175

　点亮灯光专业术语　176

 烛光：胶片摄影机的灯光计量单位　176

 勒克斯：点亮数码(标清和高清)视频　176

 量色温　177

 柔光灯与强光灯　178

 心灵之窗闪闪发光　179

　画出光线　180

　聚焦于灯光设备　182

 卤素灯、白炽灯、荧光灯和HMI灯　182

 白天拍摄光线　183

 凝胶树脂片　184

 用反光板反射光线　184

 打开遮光板　185

 调光板、网格布及散光镜　185

 挡光布和聚光罩　186

 用照度计测量　186

 手机光线的辅助设备　188

　保险丝跳闸：做好安全防范工作　189

第12章　声音的制作　191

　试音试音　191

　集结声音的团队　192

 混音师　192

 为话筒员腾出空间　193

　选择模拟信号还是数字信号　194

 模拟信号：纳格拉的声音　194

 不止于DAT录音机　194

 在现场用数字录音机　195

　用麦克风录音　196

 用枪式麦克风拍摄　197

 全向式麦克风　198

 衣领麦克风　199

 无线麦克风　199

 使用耳机　199

　边走边说：片场步话机　200

　为了安静地聆听　200

 让摄影机安静下来　200

 消除脚步声：隔音毯和鞋垫　201

　加到录音速度　201

 拍下场记板　202

 用时间码同步化画面与声音　202

　捕捉片场氛围声　203

 录音报告　204

第13章　执导演员　205

　让演员既熟悉材料又熟悉彼此　205

 友谊永存记忆中　206

 通读脚本的圆桌阅读会　206

 调整对白使之自然易读　207

　出任演员的家长和导师　207

　开拍前为演员做好准备　208

 排演　209

 排演整个角色而非一段对白　210

 挖掘角色的背景故事　211

 搜寻字里行间的潜台词　211

 演员的运动和热身　212

 表演就是反应　213

 用身体语言说话　213

　边拍边指导演员　214

 提醒演员：越少越好　214

 感受而不是背诵对白　215

 舞台调度：边走边聊　216

 辅助动作　217

 动作保持一致　217

 给演员评论　218

第14章　执导的感觉：导演电影　219

　聚焦于导演　219

 导演品质　220

 导演的自我训练　221

　从脚本到屏幕语言　222

 理解剧本　223

 重写或调整脚本　224

 把剧本视觉化　224

　规划一切拍摄计划　224

 设计分镜图剧本　225

 列出镜头清单　225

 草绘示意图　225

 在脚本上做笔记　226

 用模特(不是超模那种的)来做计划　226

　脚本监督负责连续性　227

 两相匹配　227

 插入镜头　227

 屏幕方向　229

　拍出最佳镜头　230

 我们到底在哪儿？——设置广角镜头　231

 中焦镜头　232

 双人镜头　233

 特写镜头　233

　决定何时、为何移动摄影机　235

 摄影机移动车　236

 用升降机俯拍　237

 稳定摄影机　237

第四部分　后期制作大功告成　239

第15章　转场到幕后：逐帧剪辑　241

　剪辑：就是一帧一帧地来　241

 选择剪辑师：谁来切？　243

 镜头覆盖视场的范围　243

 导演剪辑版　244

 最终剪辑版　245

 侧耳倾听的声音剪辑师　245

　线性剪辑与非线性剪辑　246

 线性地剪辑　247

 非线性地剪辑　247

　用电脑剪辑　248

 硬盘　249

 使用剪辑软件　249

 在电脑中发布成片　252

 输出格式　253

　和胶片冲印室保持合作关系　253

 负片、拷贝及其他　254

 负片剪辑师　255

 色彩校正　255

 第一份发行拷贝　256

　克隆而非复制　256

第16章　后期制作电影音轨　261

　后期制作中的声效　261

 打开混音师的工具箱　262

 混音平衡　263

 循环播放　264

　声效的创造　265

 声效资料馆　265

 自己动手创造声效　266

 杰克·弗利的拟音技术　267

 环境和背景的氛围声音　268

　配上音乐　269

 渲染氛围的作曲人　269

 作出自己的配乐　270

 音乐之声资料馆　271

 原创歌曲　271

 流行音乐都有版权　272

 曲目提示清单　273

 免版税歌曲　273

　最终混音成果　274

 环绕立体声　274

 为海外发行而分离音乐和声效音轨　275

第17章　魔法召唤特效　277

　制作效果：用不用摄影机？　277

　合成背景　278

 蓝绿幕　279

 特效背景片　281

 遮片绘景　281

 风景背景板　282

 剪裁杂志　282

 暴风骤雨　283

　缩小的模型　284

 模型向下看　284

 强迫透视　285

 爬墙　286

　用摄影机制造特效　287

 反转拍摄　287

 二次曝光　288

 放慢速度　288

 使用功能镜头和滤镜制造特效　289

　爆炸火光的特效　290

　化妆特效　291

 应用假体　291

 巩膜隐形眼镜　293

 尖牙利齿　294

第18章　制作字幕和片名　295

　为电影命名　295

　列出姓名和职位的清单　296

 正确拼写　296

 致谢字幕　297

　设计片名和片头片尾字幕　297

 用字体设计风格　298

 让片名和字幕动起来　298

 数码字幕和光学字幕　299

 没有电脑时怎样做字幕　299

　播出你的片名和字幕　300

 控制片头片尾字幕的时间　300

 片头片尾字幕的排序　301

 确保字幕的安全性　302

　为海外无原文版本而剥离字幕　303

第五部分　电影发行　305

第19章　发行你的电影　307

　理解发行商的工作　307

　把你的电影展示给发行商　309

 为你的电影制作海报　309

 剧照摄影师　310

 用预告片吸引观众　311

 为你的电影举办首映式　311

　在本土发行你的电影　312

 挖掘媒体权利　313

 附属权益　314

 在家庭媒体展会中约谈本土买家　315

　向全世界发行你的电影　316

 大市场里卖电影　316

 谈判：你的电影卖多少钱？　317

 说出他们的语言　319

　寻找可靠的海外发行商　319

 最佳本土发行商　320

 最佳海外发行商　321

　揭秘发行合约　323

 误差和遗漏　324

 会计和记账　325

第20章　参加电影节　327

　揭秘电影节　327

 电影节和电影市场的区别　328

 参加电影节的好处　329

　参展和得奖的秘诀　330

 请勿提交未完成作品　330

 为你的电影选择正确的电影节参展　330

 选择适合的电影类型和媒体分类　333

 写好电影大纲　335

 选好电影剧照　335

 送出最佳格式的版本　335

 在线参加电影节　336

 参展费也能打折　337

第六部分　十诫　339

第21章　发掘新演员的十大秘诀　341

　从独立电影中寻找　341

　到当地剧院里寻找　342

　参加演员作品展示活动　342

　造访演艺学校　343

　找经纪人和经理人聊聊　343

　在学院发布的指南中寻找　343

　在电影节和电影市场中闲聊　343

　逛街　344

　举办选秀大会　344

　邀请家人做演员　344

第22章　宣传电影十大招数　345

　发新闻通稿　345

　参加电视访谈或电台访谈　346

　请影评人发表评论　346

　寄发DVD观摩带　346

　参加电影节　346

　发送电子邮件，建立电影官方网站　347

　设计T恤衫和其他奖励　347

　计划宣传活动　348

　组织上映活动或慈善活动　348

　打广告　348

第23章　避免墨菲定律的十大秘诀　349

　测试摄影机　349

　采景时避免噪声　350

　收看天气预报　350

　准备备选场地和演员　350

　使用特技替身　351

　准备好创可贴和医疗资源　351

　手机和互联网不是到处都能用的　351

　路线地图　351

　足够的停车场地　351

　夜间保安措施　352

　预先准备好电源　352

第24章　十佳电影制作连续出版物　353

　《好莱坞报道》　353

　《综艺日报》　354

　《幕后》　354

　《视频制作人》　354

　《娱乐周刊》　355

　《人物》　355

　《美国电影摄影师专刊》　355

　《DV专刊》　356

　《电影制作人专刊》　356

　《学生电影人专刊》　356

词汇表　359