《养一对青眼》为作者吴婧雯多年来观影所想所感归纳整理出来的影评集，全书共48篇文稿，涉及167部各种类型的电影，共分四部分：以、如此危险，如此迷人；二、冲上云霄；三、焚书；四、谈谈情，跳跳舞。全书从语言到思想，都是她内心最真实的声音，小清新的纯真之眼里显露着别样的深刻与气度。

非典型“90后”吴婧雯，从小热爱写作，广泛涉猎各种书籍与电影，形成了自己独特的视角，积攒了不少了激扬的文字，一些留下给自己，一些用于发表。《养一对青眼》收集了吴婧雯平时创作的47篇文章，其中影评38篇。

《养一对青眼》从语言到思想，都是她内心最真实的声音，小清新的纯真之眼里显露着别样的深刻与气度。

如此危险，如此迷人

如此危险，如此迷人

不断想象中的古典中国

“药级”演员

确实该给《阿凡达》下跪

在那遥远的地方

人生：ONCE曾经

给卑微的穿越剧请安

翻拍成疯

警察与土匪的成长史

2010年贺岁档电影随笔

进行“复仇”的大白鲨

国之殇，我的伤

平行与相交

“韩流”来袭

冲上云霄

冲上云霄

岁月如歌

那些不老的传说

就在我们身边潜伏

小人物眼中的大世界

如果爱有来生

真的哭了

兄弟连

双面人生

用《证人》为自己作证

瞅准时机隐退

谁的商女，谁的秦淮河

假如今天不再来

纯粹到底要多纯

焚书

城堡的第一级台阶

如何《天长地久》

30年来谁读书

焚书续焚书

普通读者

谈谈情跳跳舞

谈谈情跳跳舞

胆结石

在春风里

2012真的会到来吗

趁着梦想不曾老去

音乐——对经典的再塑造

折子戏——《楚门的世界》

江湖正在进行

看小说可以疗伤

方言运用的独有魅力

他们心中的“中国梦”

引火自焚

一脸黏稠忧郁的凯奇

一直以来(代后记)

我几乎是被裹挟着去电影院看创造票房奇迹的小成本电影《失恋33天》的。因为缺乏对数字的概念，在得知这部电影仅有900万投资的时候，我有些茫然，这个成本能有多小，是和张艺谋他们拿着钱砸着玩比，还是和用美钞把阿凡达人脸涂蓝相比。直到知道了《失恋33天》用900万换来了3.4亿的票房，才认真地感叹了一句，这确实是小成本电影的胜利。

与《阿凡达》横扫中国之来势汹汹相比，《失恋33天》几乎是仅凭几句妙语和一点幽默感就获得胜利，或者，再加上一点点“80后”“90后”们在百年光棍节上的一点小情绪和文艺精神。

之后好一阵子，我都在琢磨，导演滕华涛在大获全胜的时候，有没有反思，他的胜利，究竟是故事的胜利还是演员的胜利。纵观这部影片，它更像一篇中等偏上的中学生作文，叙述口气轻松，叙述手法熟练，在流水逸云中讲一个失恋女孩再次上岗恋爱的故事。在电影院里，在有些煽情的音乐中，我听到影院内不少人抽泣。是故事的胜利吗？应该说，讲故事绝非该片取胜之处，《失恋33天》原本是在豆瓣网上连载的网络小说。《2011年中国电影产业研究报告》显示，60％以上的受访者会选择观看根据自己喜欢的小说改编而成的电影。除了原小说的粉丝效应，该电影由于导演滕华涛、主演文章的关系，再加上李念、张嘉译、海清、廖凡、李晨、张默、姚笛、马伊琍、胡海泉等众多影视热播剧的主角们的友情客串，从而给该电影带来非同一般的号召力。大家都愿意为此掏腰包，一览风采。

电影制片方为电影选择演员，有点像一个宅男为自己选择内衣，要有想象的空间，要有足够的舒适度，当然，要符合自己生活的基本色调。拿文章说事儿，其实文章这位影视当红小生，相继在主演《奋斗》中的向南、《蜗居》中的小贝、《裸婚时代》中的刘易阳后，他瘦小的身影以及死心塌地地对待爱人无怨无悔、对待爱情的忠贞不渝的形象，堪称典型，已经成为“新好男人”的代表，吸引无数青少年到中老年男女的厚爱。而且他绝对不是一个口味单一的小生，偶有会尝试改变形象，如革命剧《雪豹》中的硬汉形象，《海洋天堂》中的自闭症患者大福，演什么有什么的味道。甚至在演绎主流英雄故事的高大全式英雄人物的时候，也要按照自己的感觉来塑造一个英雄。而在《失恋33天》中，他在阴阳、刚柔之间的拿捏和变化，更让人兴致盎然，不知道这个小生还有几番天地。

其实，借这部小成本电影，我想说的是演员，是那种能达到“药级水平”的演员。“药级演员”有很多，如1998年凭借《还珠格格》系列一夜爆红的林心如、赵薇和范冰冰等。这三个人后来各自出演过《手足情》《卧虎威龙》《青苹果》《双面情人》《活该你单身》《绿茶》《情人节》等影片，但并未取得相应回报，票房惨淡，成为“票房毒药”。直至林心如于2009年创立林心如工作室，2011年首次担任制片并出演古装剧《倾世皇妃》，获得颇高收视率。2008年，赵薇主演的《赤壁》《画皮》这两部作品在亚洲各国获得票房口碑双丰收；2010年，赵薇又凭《花木兰》获得第10届长春国际电影节最佳女主角奖，成为历史上两次获得中国长春电影节金鹿奖的影后。随后，赵薇又荣获第19届中国金鸡百花电影节之第30届大众电影百花奖最佳女主角奖。至此，赵薇迎来事业中全新的时代。2007年，范冰冰也成立工作室；2010年，范冰冰凭借出演电影《观音山》的女一号荣获第23届“东京国际电影节”最佳女主角。以上三位的演艺事业由低谷而青云直上，终于去掉“票房毒药”的称号，向我们证明，良药会苦，毒药也能拯救万民。P13-15

夏日午后，正在办公室浏览网上新闻，吴婧雯同学突然来访，怀抱一叠厚厚的材料，局促而嗫嚅地对我说：“老师，想请您给帮个忙，不知您有没有时间？”我略觉诧异，在我的印象中，这位同学向来是开朗大方的，好像还担任着学生会的职务，平时似乎很忙碌，有机会交谈时，也很少见到这样的言辞磕绊。问明缘由之后，我先是诧异继而吃惊：原来她想把自己平时积累的影评随笔结集出版，怀中赫然抱着的就是文稿清样，即将付印，希望我能为之作序。

我明白向来开朗大方的她，为何忽然局促而嗫嚅了。大凡人们把自己非常珍视而又不能确定其价值或质量的东西，拿给“方家”看时，都会有惴惴之感。她大概也把我视为“方家”了，所以就一改往日的洒脱，惴惴地对我提出请求。然而，这请求之于我，却是既有喜悦亦有压力：喜悦的是，自己的学生在课余“阅读”并思考如此之多的电影，且能结集出版，这自然值得高兴；有压力的是，大凡代人作序者，往往是某一领域的大家或领军人物，而我只是这所学校一名普通的教师，为她这么重要的作品作序，是否适当？我提出我的疑虑，然而她坚持要我来写，便只好勉力为之。

读她的文稿，放弃了批阅学生作业的批判思维，更多是以欣赏的眼光，感受她年轻、活跃的思维中，时时闪现的灵动之光，追踪她在电影王国里海阔天空的精神世界和纵横捭阖的联系与思考：这的确不是我们看惯了的“影评”。然而，这确是她发自内心的真实心声，不是为文而言，而是为言而文，古人所说的“情动于衷而形于言”，大概说的就是她这种情形。这一点，很值得我尊敬。

电影走到今天，大有从“艺术”走向“玩意”的趋势，传统的叙事艺术逐步被消解在宏大的视觉奇观之中，大片尤其如此。人们几乎已经习惯了将电影当作一种即时性消费品来对待，看完即罢，电影的意义仅存在于两个小时的光影迷离之中。然而，吴婧雯似乎并没有完全醉心于此，因为养了“一对青眼”，她还保持着一份清醒。于是，便在《卧虎藏龙》的侠客们“翩翩起舞”之中，看到了“古典中国”(《不断想象中的古典中国》)；便跪倒在卡梅隆面前，品味讲故事的不同方式(《确实该给(阿凡达)下跪》)；也思考着《2012》之后我们该给后人留下什么(《2012真的会到来吗》)，等等。

更难能可贵的是，她的“青眼”不只是停留在对年轻人具有巨大诱惑力的商业“大片”上，而是更多地投向电影整体：全书47篇文稿，虽然讲电影的只有38篇，可这38篇文稿中，却涉及了167部各种类型的电影，且纵横捭阖，信手拈来，论述往往颇有独到之处。在“肖申克的监狱”中，她思考自由(《如此危险，如此迷人》)；唱着《康定情歌》感悟爱情及对爱情的演绎；冲上云霄并《在云端》俯瞰世界，追忆自己童年时代对于蓝天的幻想，探究爱情的云之那端，究竟会有什么(《冲上云霄》)，等等。除此之外，她还令我惊诧地谈到了几乎被视为禁片的《安塔芮丝》，令人惊诧的不是她阅读宽泛，而在于她谈到这类影片时的坦然与从容，而这正是一对“纯真之眼”的特质。

在大众文化的狂欢之中，电视娱乐化成了这些年电视学术研究的热门关键词，与学术界严肃而刻板的批判不同，电视业界却对娱乐化显现出不同寻常的痴迷与执著。这种现象当然也未能逃过她那对“青眼”的凝视。对2011年穿越剧与《百家讲坛》遥相呼应的凝视；对娱乐界那些不老神话的凝视；对潜伏于《潜伏》中在逃犯的凝视，等等。天马行空般的思维中，闪烁着她的本能似的责任感和批判精神，作为20出头的年轻人，这是应予充分肯定的。

为数不多的几篇关于读书的感悟，算是对她为何能有这样广博、开阔且不乏深刻思维的一个注解吧，正是对书籍的广泛阅读积淀了她的思考能力和批判精神，进而成就了她很强的视觉阅读能力。

虽然天马行空的思维和纵横捭阖的联想，似乎在某种程度闪现着所谓“后现代”的不连贯性和随意性，但可以确定的是，通观全书，从语言到思想，都是吴婧雯的真实心声。我不会作序，所以就在这里说一点散漫的实话，讲讲我对这本文集的真实感受，聊作序言吧。

张浩

2012年6月11日

一直以来，我都喜欢泡在电影中间，对于评论更有一种莫名的兴趣，每次看完电影或读完一本书，都有想评论的冲动。

评论类的文章有很多种，专业的、批评的、大众的、学术的，作为一个尝试着写影评的初级评论爱好者，利用有限的时间尽可能地多读书、多看电影、多感受人文、自然、科学的东西。虽然不敢自称是一个在专业方面表现优异的学生，但是在拿起笔来写下自己心得的时候，还是常常会因为自己有的一点不成熟的想法有些兴奋，是有些敝帚自珍了。看过一些专业的或随笔性的相关书籍。譬如，韩松落的《为了报仇看电影》，其天马行空的思维，几乎是看到什么、想起什么说什么，洋洋洒洒的十几万字里洋溢出他对电影现象的独到眼光；借电影之怪现象说过一些人、一些事。这些人或事件背后总会产生引起我们处在生活中的共鸣，仿佛曾似曾相似的发生在你我身边。香港凤凰卫视的评论员梁文道先生的《读者》起初读时倒是平淡，但愈是读下去愈发觉得有趣。在他的书中，连他自己也承认“我是一个非正常读者，述评、批评未尝涉及，只是将道听途说学到的观点结合个人的感受表达出来。”阅读有很多种，或泛泛的大体度过，对于其中文句从不的咬文嚼字、句句推敲，读懂作者所要抒发的意境就心满意足；或逐字、句、段的细细品读，揣摩作者心思，领会其中蕴含的人生哲理。人的时间是有限的，在有限的时间里多读些书，读些好书，多积累一些知识资本，是人生的意义所在，也是人生活中的乐趣使然。

记得大学第一门专业核心课程《艺术概论》，老师给我们生动地讲述宏观的影视艺术概念，简单介绍与专业相关的职业情况。随后，列出一个单子，大概有几十部电影：《青木瓜之味》《剪刀手爱德华》《低俗小说》《放牛班的春天》，等等。推荐完，记得老师说过“到大三的时候，再问有谁将这些电影都看完了”。此后数周之内，搜百度、谷歌，在风行、皮皮、搜狐视频上下载保存，以每两天一部的速度尽是一口气看完。看完后发觉它们当中不少是文艺片、剧情片，大都极度缺乏明快的叙述节奏，还未看到一半就有昏昏欲睡之感，于是乎只好耐着性子硬着头皮往下看，慢慢体会影片中的乐趣。对于诸多影片的记忆已随时间褪去，情节似乎也有些模糊，加上所学有限，更不必谈艺术鉴赏、影视批评。先前没有受过系统的学习，影视方面的专业术语略显匮乏，文字也显得苍白。第一篇影评《折子戏——楚门的世界》评的是美国导演彼得·威尔的黑色喜剧片《楚门的世界》，试从剧情、镜话、音乐、演员、导演这五个方面尽我所能地阐述我对这部电影的理解。自此之后，我开始慢慢地接触影评写作，平时看过的电影、电视剧、书籍、报刊杂志，每每观影结束不免产生一些想法。听从《读者》杂志社王廷鹏老师的建议，一点一点将自己琐碎的思路整理出来，有好的想法付诸文字，逐渐娴熟起来。不敢妄自称大，以散文随笔的形式点滴地说出自己对电影的认识。随心记录，后来愈写愈多，本书便是从中筛选几十篇，并校对整理结集而成。经过专业老师指点，反复修改更正，希望能够满足大家的阅读喜好。

写评论文章，重要的是眼光和想法。历史书上记载，魏晋时期的阮籍有一对青白眼，凡俗之人多以白眼视之，只有中意的人物，才能看到他充满智慧的青眼。殊不知，这样一对青眼的修炼也是不易。我们常常鄙视别人眼高手低，同样的道理，能练就一对高超的青眼，也是不易的。想要有一对青眼，首先要维持眼睛的娇贵，不能让沙子进了眼睛，也不能让那些垃圾电影和文字充斥左右。只有眼中看到的总是上佳之品，我们才不会迷离于这个粗制滥造的世界之中。

因此，与其说是看电影，还不如说是在感受艺术，感受虚幻的世界对生命乃至心灵的震撼。至今记忆深刻的是，一部电影看罢，人激动得一塌糊涂，在屋中不停踱步，心想手挥，文章一蹴而就，但键盘噼里啪啦和自己唏嘘不已的声音竟然没有惊醒深睡中的老妈，足见她老人家定力之深。现在想起来，不免还笑起来。文章能一挥而就，多数情况都是冥思苦想中度过的。究其缘由，看完的影视作品，不乏对许多情节、场景、人物、对白等达到某种程度的自我强烈认同，遂撰文以记之。我想用真情抒写真实的生活，用文字照亮内心的情感世界。也许，其中这些文字还不算成熟，它们还只是春天的一瓣花絮，一粒嫩芽，但不容否认，我们能从它们身上闻到树脂的清香，感触到生命的源泉，体验到林海雪原的勃勃生机。每篇文章都是我辛苦劳动的成果，都能折射出我内心充盈着的感动。太多的感动，只能用心去触摸，也只有这样，我们内心的尘垢才会被慢慢地拭去。

在文章修改整理的过程中，遇到不少问题，常有为某句话、某些措辞的准确、到位争论不休的事情发生。终于，种种难题逐一化解。文章写罢，发觉对社会现象、人生哲理、生活感悟均有所思所得，竟然也能分门别类，有点小小的虚荣和满足。

这一辑文章，不是专业的学术论文，而是随笔性质的散文，是读书心得体会。其实，能够有幸将自己所写的小品文呈现在大家面前，更是借此向在影视评论中占有重要位置的前辈致敬，正是他们的辛勤探索，为我们开辟宽广的道路，指引我们走向艺术的殿堂。最后，必须说明的是，这是一部绝非独自可以完成的文集，在编辑的过程中，得到很多人的大力支持。在这里，衷心地向恩师王廷鹏老师和教授我专业课并帮助我完成修改工作的老师们表示感谢！

吴婧雯

2012年5月10日于西城书吧