神奇的天才巨匠达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇，是意大利“文艺复兴三杰”之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位全能型天才，他一方面热衷于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各个部分；另一方面，他也同时研究自然科学，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
童年时的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌喉不错，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达‘芬奇14岁时，父亲皮耶罗受一个贵族的委托，要画一幅盾面画作为他们家族的标志，他就想让小达·芬奇试试，看看儿子到底能画到什么程度。小达·芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个吓人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小达·芬奇请父亲来到他的房间。他把窗户遮了一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。父亲刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小达·芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”
达·芬奇的父亲确信儿子有绘画天赋，便将14岁的小达·芬奇送往佛罗伦萨深造，在20岁时，达·芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀来表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的天分。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。
达·芬奇的天赋并不止在绘画方面，他是一个兴趣极为广泛的人。15世纪，他最早开始了物体之间的摩擦学理论的研究。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，他从解剖学人手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现『J血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，他指出血液不断地循环，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内的废物带走。达-芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成就。
达·芬奇还点燃了现代汽车发明灵感之火。达·芬奇长达l万多页的手稿(现存约6000多页)，至今仍在影响科学研究，被称为一部“15世纪科学技术真正的百科全书”。在建筑方面，由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝为农田灌溉提供了便利，推动了农业生产的发展，有些水利设施至今仍在发挥作用。
达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高规格的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并时不时地去向他请教。1519年5月2日，年事已高的达·芬奇因病逝世，据说他是在弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气。
点评
“达-芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”达·芬奇是一位伟大的艺术和科学大师，一个不朽的天才巨匠！
人体健美师米开朗琪罗
米开朗琪罗，生于意大利佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象，雕像《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
大卫是《圣经》中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗琪罗创作作品时，没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫以一个肌肉发达、体格匀称的青年壮士形象示人。大卫的站姿充满自信，英姿飒爽，他左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，米开朗琪罗有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得骄傲的男性人体雕像之一。
米开朗琪罗还有一尊雕像作品非常著名：一个少女膝上怀抱着一个30多岁的男子，少女圣洁美好，她充满慈爱地怀抱着没有生命的男子。这女子正是圣母玛利亚，躺在她怀里的正是她的儿子耶稣基督。米开朗琪罗创作的玛利亚形象打破了宗教的界限而成为世界公认的母爱的象征。仔细看雕像时，会发现圣母其实并没有表情，然而，整部作品的塑造手法却恰如其分地表达出宗教中“爱”的主题。《圣母像》是米开朗琪罗刻画得最为细腻和完整的人物形象。在这块大理石上，米开朗琪罗塑造了他心目中最完美、最温柔的女性形象；而躺在她怀里死去的耶稣也很俊朗，在这个看似丧失了生命力的耶稣身上，米开朗琪罗对人体的刻画也很逼真，他垂落在玛利亚身上的右臂，就连肌肉被挤压的曲线都刻画得细致人微。
作品的题材取自《圣经》故事中基督耶稣被犹太总督钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。’雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩衬托出了她姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。
米开朗琪罗将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此这幅杰作便与作者米开朗琪罗的名字一起，成为了艺术史册中光辉的一页。
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