李兴、刘晓宇编著的《Maya三维动画设计与制作》是动画专业学生的必修课，是学习动画制作技术的核心课程。本书的特点是以基础动作案例为主讲解Maya动画的调试方法，通过对动画案例的学习逐渐掌握Maya软件的操作方法。摆脱了以往以软件操作为主，忽略动画运动规律本身的学习惯性。本书将动画运功规律与软件操作相结合，侧重于知识的实用性，重点突出Maya角色动画的制作讲解。本书的每一个案例将关键的操作详细讲解，并提供了许多参考数值，同时也注意启迪学生的创造力，让学生有所掌握，而非片面了解。通过由浅入深的对书中每个具体动画案例的学习，使得学生可以分阶段分层次地掌握Maya动画的制作技术。

Maya三维动画设计与制作是动画专业学生的必修课，是学习动画制作技术的核心课程。

李兴、刘晓宇编著的《Maya三维动画设计与制作》将动画运动规律与软件操作相结合，侧重于知识的实用性，重点突出Maya角色动画制作的讲解。《Maya三维动画设计与制作》以案例为主，结合了大量的商业实战经验，采用理论结合实战的方式，循序渐进地讲解了Maya软件的动画制作技术。

《Maya三维动画设计与制作》共分为6章，内容包括三维数字动画概述、力学原理在三维数字动画中的实现方法、运动规律在三维数字动画中的实现方法、角色动画在三维数字动画中的实现方法、卡通风格动画在三维数字动画中的实现方法、三维数字动画的制作流程。

《Maya三维动画设计与制作》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。

第1章 三位数字动画概述

 1.1 三维数字动画

1.1.1 3D动画技术的特点

1.1.2 3D动画技术的应用领域

 1.2 三维动画发展史

1,2.1 起步阶段

1,2.2 发展阶段

1.2.3 繁荣阶段

 1.3 三维动画的制作流程

 1.4 课后练习

第2章 力学原理在三维数字动画中的实现方法

 2.1 变速运动

2.1.1 加速度运动

2.1.2 减速度运动

 2.2 作用力

2.2.1 弹性变形

2.2.2 惯性变形

 2.3 曲线编辑

 2.4 课后练习

第3章 运动规律在三维数字动画中的实现方法

 3.1 缓冲、弹性运动

3.1.1 小球的运动

3.1.2 跳跃动作

3.1.3 摔倒动作

 3.2 曲线运动

3.2.1 尾巴摆动动作

3.2.2 鸟类飞行动作

3.2.3 捶打动作

 3.3 随带运动

3.3.1 叹气动作

3.3.2 转身动作

 3.4 课后练习

第4章 角色动画在三维数字动画中的实现方法

 4.1 人的运动规律（标准）

4.1.1 人的走路运动

4.1.2 人的跑步运动

 4.2 四足动物的运动规律（标准）

4.2.1 四足动物的走路运动

4.2.2 四足动物的跑步运动

 4.3 表情动画

 4.4 课后练习

第5章 卡通风格在三维数字动画中的实现方法

 5.1 卡通动画的风格

5.1.1 挤压和拉伸

5.1.2 预备动作

5.1.3 节奏感

5.1.4 渐入和渐出

5.1.5 动作的惯性

5.1.6 弧线运动

5.1.7 夸张动作

5.1.8 次要动作

5.1.9 动作表现力

5.1.10 重量感

5.1.11 不对称姿势和表演

 5.2 卡通风格在三维数字动画中的实现

5.2.1 实现工具

5.2.2 创建角色模型

5.2.3 创建骨骼的基础知识

5.2.4 创建骨骼的方法

5.2.5 添加骨骼

5.2.6 骨骼操作的基本命令

5.2.7 反向运动学

5.2.8 使用骨骼

5.2.9 蒙皮的基础知识

5.2.10 约束

 5.3 课后练习

第6章 三维数字动画的创作与制作流程

 6.1 数字镜头预览

6.1.1 2D Layout

6.1.2 3D Layout

6.1.3 摄像机的设置

 6.2 动画制作

6.2.1 一级动画

6.2.2 二级动画

6.2.3 表情动画

 6.3 综合制作——猫和垃圾桶

 6.4 课后练习

附录 参考答案