胥建国编写的《中国彩塑艺术》从历史角度系统地论述了彩塑艺术的起源、形成及发展，阐述了彩塑与其他造型艺术之间的关系。书中结合大量的图片分析了不同朝代的彩塑特点，展示了不同朝代彩塑的不同风格，归纳了传统彩塑的造型观念、创作方法、表现手法，总结了彩塑创作的整体观念与完美意识，以及气韵、法度、形神、象意等辩证关系。强调了“塑容绘质”对彩塑创作的重要性，“随类赋彩”在彩塑表现中对“类”的认知和对“赋彩”的理解。

书中还展示了中国彩塑艺术课程在教学中取得的成果，透过作品显示了学生对传统艺术的理解和认识，强化了学生的爱国意识，增强了民族艺术的自信心，同时也拓展了学生的创新思维，丰富了雕塑教学的内容，推动了雕塑艺术的多元化发展，为继承和发扬中华文化艺术做出了有益的努力。

胥建国编写的《中国彩塑艺术》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。它从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量图片分析了不同朝代彩塑作品的特点和风格，从理论上论述了传统彩塑的造型观念、塑造方法，对彩塑艺术中的气韵、法度、形神、象意等辩证关系进行了归纳总结。

书中还结合教学实践，对彩塑的制作工艺做出了详尽的阐述，展示了中国彩塑艺术课程在教学中取得的成果，为继承传统文化艺术、丰富雕塑教学内容、推动雕塑多元化发展做出了有益的努力。

《中国彩塑艺术》对艺术院校学生学习中国彩塑艺术有一定的指导作用。

第1章 引言

第2章 彩塑的概念

 2.1 彩塑是什么

 2.2 彩塑与着色雕塑

2.2.1 彩陶与彩瓷

2.2.2 漆器与彩绘木雕

2.2.3 彩绘石刻

第3章 中国彩塑艺术的起源

 3.1 原始陶塑和彩陶的肇启

 3.2 先秦造型观念的确立

 3.3 秦汉俑塑艺术的积淀

第4章 中国彩塑艺术的形成

 4.1 西域外来文化的传播与佛教造像活动的兴盛

 4.2 魏晋南北朝书法艺术与绘画艺术的发展

 4.3 新疆、甘肃石窟造像对彩塑形式的选择

第5章 中国彩塑艺术的发展

 5.1 魏晋南北朝时期的飘逸、洒脱

 5.2 隋唐时期的璀璨、华美

 5.3 宋元明清时期的优雅、细腻

第6章 佛教彩塑造像的民族化进程

第7章 中国彩塑艺术的表现形式

 7.1 圆塑

 7.2 浮塑

 7.3 壁塑

第8章 中国彩塑艺术的创作方法及表现手法

 8.1 彩塑的创作方法

8.1.1 写实

8.1.2 装饰

8.1.3 写意

 8.2 彩塑的表现手法

8.2.1 归纳

8.2.2 夸张

8.2.3 虚实

8.2.4 取合

8.2.5 乎应

8.2.6 藏露

第9章 中国彩塑艺术的造型观念

 9.1 气与韵

 9.2 法与度

 9.3 形与神

 9.4 象与意

第10章 中国彩塑艺术的色彩观念

 10.1 中国色彩观的形成

 10.2 中国汉代色彩观与印度传统色彩观的异同

 10.3 西方美术的色彩观

第11章 中国传统彩塑使用的颜料及彩绘方法

 11.1 中国传统彩塑使用的颜料

 11.2 中国传统彩塑的彩绘方法

第12章 中国彩塑艺术的制作工艺

 12.1 大型传统彩塑的制作工艺

 12.2 小型民间彩塑的制作工艺

12.2.1 无锡惠山彩塑

12.2.2 天津“泥人张”彩塑

第13章 中国彩塑艺术的学习方法

 13.1 临摹

 13.2 写生

 13.3 创作

13.3.1 教学理念

13.3.2 教学思路

13.3.3 教学目的

13.3.4 教学内容

13.3.5 教学方法

13.3.6 教学步骤

13.3.7 课程要求

13.3.8 评分标准

参考文献

后记