邓佑玲主编的《裘柳钦民间舞蹈音乐文选（上下）》为“新中国舞蹈发展史舞蹈人物研究丛书”系列之一，是北京舞蹈学院裘柳钦先生的个人传记。书稿以作者多年的艺术经历为主线，兼及作者人生大起大落的坎坷经历；对不同历史时期作者在的舞蹈事业上取得的成就及经验教训进行了总结。

邓佑玲主编的《裘柳钦民间舞蹈音乐文选（上下）》为裘柳钦先生的个人传记。

裘柳钦，1942年3月出生于浙江省嵊州市，1965年毕业于上海音乐学院民族音乐系，1965年至今任教于北京舞蹈学院。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会会员。曾先后担任北京舞蹈学院民族乐队队长、音乐史论教研室主任、社会科学部主任兼舞蹈史论系主任、学术委员会委员、教学督导委员会委员等职。

主要著作有：《裘柳钦民间舞蹈音乐文选》、《裘柳钦民间舞蹈音乐编创与配器作品选》、《中国民间舞蹈音乐概论》、《中国民族民间舞蹈音乐教程》、《舞蹈音乐视唱教程》、《东北秧歌音乐》（合作）、《艺术鉴赏》（音乐部分的负责人兼撰稿人），参与薛良先生主编的工具书《音乐知识手册》（第四集、第五集）和《音乐的实用知识》撰稿、《中国艺术教育大系·舞蹈卷》、《中国民间舞教材与教法》（音乐编委），主编《中国民族舞蹈教材伴奏曲选》、《中国民间舞曲精选》、《中国民族民间舞曲选》。发表《中西乐理之比较研究》等20余篇论文和杂谈。

主要作品有：舞蹈《华风乡情》（合作）、《春天》的音乐及中国民间舞课堂组合音乐20余首，为200多首课堂组合音乐配器，其中约100首已制作成CD。

曾先后6次荣获北京舞蹈学院优秀共产党员称号，1997年获北京市优秀教师称号。入选《中国音乐家名录》、《中国音乐家辞典》、《20世纪中华国乐人物志》。

上册

 第一部分 裘柳钦小传

快乐的童年

中学时代

走进音乐的殿堂

与舞蹈音乐结缘

恢复工作

事业的转型

社科教学

发挥余热

 第二部分 裘柳钦历年发表的部分学术论文

“止步锣”的叫法不妥——“止步锣”不能代替“单喘气锣”

朝鲜族与维吾尔族民间舞蹈音乐的比较研究

关于音乐理论基础课加强素质教育的探讨

关于中国民间舞课堂伴奏形式的探讨

浅谈中国民间舞蹈音乐的记谱问题

唢呐曲牌《句句双》浅析

舞蹈院校学生加强音乐修养很有必要

在舞蹈史论系1996届毕业论文宣讲会上的总结发言（代序）

小议东北秧歌曲牌的标题

选择和丰富中国民间舞课堂音乐的若干方法

音乐艺术的特征

中国民间舞蹈音乐的继承与发展

中国民间舞蹈音乐的曲式分析

中西乐理之比较研究

下册

 第三部分 中国民族民间舞蹈音乐教程

总论

 第一节 丰富多彩的中国民族民间舞蹈

 第二节 中国各民族音乐概况

 第三节 中国民族民间舞蹈音乐的概念与特点

 第四节 中国民族民间舞蹈音乐的曲式

第一章 东北秧歌音乐

 第一节 东北秧歌音乐的特点

 第二节 音乐的来源与分类

 第三节 打击乐与唢呐

 第四节 五调朝阳

 第五节 东北秧歌音乐赏析

第二章 山东秧歌音乐、河北地秧歌音乐

 第一节 山东民间音乐的特点

 第二节 鼓子秧歌音乐

 第三节 胶州秧歌音乐

 第四节 海阳秧歌音乐

 第五节 河北地秧歌音乐

第三章 花鼓音乐与安徽花鼓灯音乐

 第一节 花鼓音乐

 第二节 铿锵有力的安徽花鼓灯音乐

 第三节 鼓点及其用法

 第四节 鼓点的分类及节奏特点

 第五节 花鼓灯锣鼓谱的“代字”记谱法

第四章 花灯音乐与采茶音乐

 第一节 优美轻盈的云南花灯音乐

 第二节 云南花灯音乐的来源

 第三节 云南花灯音乐的特点

 第四节 贵州花灯音乐与四川花灯音乐

 第五节 采茶音乐

第五章 西南、中南地区部分民族的民间舞蹈音乐

 第一节 历史悠久的藏族歌舞音乐

 第二节 堆谐音乐

 第三节 果谐音乐

 第四节 弦子（谐）音乐

 第五节 锅庄（卓）音乐

 第六节 囊玛音乐

 第七节 苗族民间舞蹈音乐

 第八节 彝族民间舞蹈音乐

 第九节 傣族民间舞蹈音乐

 第十节 羌族民间舞蹈音乐

第六章 东北、华北地区部分民族的民间舞蹈音乐

 第一节 草原特色的蒙古族歌舞音乐

 第二节 蒙古族民间歌舞的表演形式

 第三节 蒙古族民间歌舞的新发展

 第四节 潇洒典雅的朝鲜族歌舞音乐

 第五节 朝鲜族歌舞音乐的特点

 第六节 各种鼓点介绍

 第七节 朝鲜族与维吾尔族民间舞蹈音乐的简要比较

 第八节 鄂温克族民间舞蹈音乐

 第九节 鄂伦春族民间舞蹈音乐

 第十节 达斡尔族民间舞蹈音乐

 第十一节 满族民间舞蹈音乐

第七章 西北地区部分民族的民间舞蹈音乐

 第一节 丝绸古道上的维吾尔族歌舞音乐

 第二节 赛乃姆音乐

 第三节 多朗舞音乐

 第四节 萨玛舞音乐与夏地亚纳音乐

 第五节 盘子舞、萨巴耶舞音乐

 第六节 塔吉克族民间舞蹈音乐

 第七节 乌孜别克族民间舞蹈音乐

 第八节 哈萨克族民间舞蹈音乐

 第九节 回族民间舞蹈音乐

第八章 东南沿海地区部分民族的民间舞蹈音乐

 第一节 壮族民间舞蹈音乐

 第二节 瑶族民间舞蹈音乐

 第三节 黎族民间舞蹈音乐

 第四节 高山族民间舞蹈音乐

附录 主要参考书目

走进音乐的殿堂

上海音乐学院坐落在淮海中路1131号院内，这里是一处闹中取静的地段，北邻淮海中路，南靠复兴中路，东边是汾阳路，西边与另一单位毗邻。走进音乐学院的大门，只见这里的建筑中西结合，有50年代建成的南大楼，北大楼，是学校上课的教室。办公区是一些法式的建筑，殖民时代，这里属于法租界，是法国人建造的房子。靠近复兴中路的地方，有一幢二层小楼，称为第八琴房，每层都有20多间面积不超过10平方米的房间，这里便是民族器乐专业学生居住的地方。二层为宿舍兼琴房，两人一间，一层是琴房，不住人，每间都有一架钢琴，供大家练琴使用。一个人在宿舍练琴，另一个人就可以去一层琴房练琴，屋内的墙体都有隔音装置。这样的环境是非常理想的。

软件方面，这里云集了以贺绿汀院长、丁善德、谭抒真副院长为代表的一批著名的音乐家任教。全院共设有6个系：管弦系、民族音乐系、声乐系、钢琴系、理论作曲系、指挥系，还有一些干部进修班。全院学生共300多人，而教职员工的数量也有300多人，师生比例约为1：1。民族音乐系分民族音乐理论、民族音乐作曲和民族乐器演奏三个专业，不同的乐器作为器乐专业下的子专业。民族音乐系的系主任是著名音乐理论家沈知白教授，副主任是国乐大师卫仲乐教授。

系里三个专业的一年级学生算一个班，由作曲家胡登跳和三弦教育家、演奏家李乙为政治辅导员。器乐专业共16名学生，加上理论、作曲专业的学生共22人，有一半来自本院的附属中学，一半来自普通高中。与前几届相比，这是人数最多的一届。

来自附中的学生，都已经经过了7年的正规专业训练（初中三年，高中四年），有的甚至上过3年附属小学，与他们相比，普通高中上来的学生在专业上差距不小。

除专业课、大合奏、小合奏外，共同课包括4类：专业基础课、专业共同课、社科课及文化课。音乐基础课有两门：基本乐课、钢琴（从附中升上来的学生这两门课免修）。基本乐课包括基本乐理和视唱练耳，民族音乐系三个专业的同学在一起上这门课。另一门音乐基础课——钢琴课是贺绿汀院长十分重视的课程，他经常讲：“一个学音乐的人，如果不会弹钢琴，就如同一个当会计的人不会打算盘一样。”他要求任何一个专业的学生必须学习两年以上的钢琴。

裘柳钦从来没有学过钢琴，需要从头学起。这门课的教学形式跟专业主课是一样的，采用一对一的形式，由老师面对面的授课。因每个学生的程度都不一样，故教材也是因材施教，由任课老师决定的。钢琴老师教得非常认真耐心。下课后，裘柳钦花了较多的时间来进行练习，每天练习多种调性的音阶、琶音、练习曲、独奏曲，一练就是一两个小时，星期天也经常加班加点地练习。  两年下来，结业考试时，裘柳钦汇报了车尔尼练习曲（作品299）的其中一首，299是快速练习，有一定难度。外国作品是前苏联作曲家卡巴列夫斯基的一首变奏曲，中国作品是吴祖强、杜鸣心作曲的舞剧《鱼美人》的选曲《水草舞》。

此外，裘柳钦也弹奏过贺绿汀作曲的《晚会》、李瑞星根据沪剧曲牌《紫竹调》改编的乐曲《上海郊区好风光》等。在校的3—5年级，已停止钢琴课，但裘柳钦依然抽空继续练习。他本想毕业参加工作后继续练习，但不久就赶上了“文化大革命”。由于停下的时间太长，钢琴技艺就再也拣不回来了，从此与钢琴告别，这也是一件遗憾的事。

其他音乐的共同课可分为两类：一类是音乐史论课；二是作曲技术理论课。音乐史论课包括中国古代音乐史、中国近现代音乐史、外国音乐史、民族音乐概论（包括民歌、歌舞音乐、戏曲音乐、曲艺音乐、民族器乐）。民歌是创作的重要基础，所以还单独开设了民歌课，其中汉族民歌部分，老师要求用方言演唱。此外还有打击乐课，主要学习京剧锣鼓。

作曲技术理论课有和声、曲式与作品分析、赋格与对位、配器等课程。这4门课程是作曲专业的主课，作为共同课来学习，要求当然不会和作曲专业一样。相比之下，和声课学得比较仔细一点，学习两年，教材是莫斯科音乐学院的音乐理论家伊·斯波索宾等人合著的课本，课外有大量的作业。

社科课程是所有艺术院校基本相同的。有各种马列课程、艺术概论、美学概论和中、外美学史等。文化课程主要是古典文学和外语（俄语）。

专业课方面，裘柳钦在陆修棠、杨雨森、陈俊英等老师的指导下，经过五年刻苦的练习，有了较大提高。

P12-13