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书名 烟霞美文(文布袋)
分类 文学艺术-文学-中国文学
作者 陈鹏举
出版社 上海文化出版社
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简介
编辑推荐

陈鹏举,擅笔墨丹青。以诗文、鉴赏之大修为,入书入画,着意于无意,着色于无色,着相于无相,以一叶菩提溪舟,乘游在出世与红尘,别开洞天。其诗文书画,纸笺尺牍,广受雅士藏家追逐喜爱。

《烟霞美文》《文布袋全集》之一,收录内容包括《开相》、《泡茶》、《写戏》、《祭蜀》、《惜纸》……

内容推荐

南北朝时期,有位著名的布袋和尚。他双耳垂肩,笑脸常开,大腹便便,携布袋四处行走,行无畏施、快乐施,深受方圆百姓爱戴。布袋和尚后来修成正果,就是现在的弥勒佛。

陈鹏举先生一定是受了前世的托付,化身文布袋,降临这个人们的灵魂日趋无以安放的时代,行文化施的。《烟霞美文》正是他修行布道的经卷。

《烟霞美文》在中国文化这片广袤无垠的大地上,接过前人的车马行囊,以神圣的文字做种籽,播撒耕耘属于这个时代的人文景象。

目录

开相

对枰

抱琴

泡茶

仗剑

含目

闻笛

斑竹

赏花

活鱼

写戏

折梅

听箫

祭蜀

叩关

制笺

寻味

咏荷

聚印

惜纸

撰联

喝酒

飞天

说书

撞钟

到乡

登楼

啖羊

换鹅

赋牛

采石

听雷

怜子

抚碑

化蝶

问舍

挑灯

行文

翻山

取名

抟人

聆曲

结社

衮雪

示儿

入画

填词

游园

奏刀

飞鸟

逢虎

执壶

得砚

拓片

乘桴

摩崖

煮菊

润笔

步韵

题句

望月

归燕

试读章节

鱼是人的前辈。生命的走向是从水上到天上和地上的。人的到达要比鱼晚了许许多多年。柳宗元有首诗叫(《江雪)):“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”全诗所有的努力,看上去落实在了钓鱼上。其实,谁会在意钓上什么鱼呢?读它的人,是被一个姿态打动了,被一个柳宗元创造的姿态,一个安宁的姿态打动了。鱼到底是人的前辈。鱼活得很简洁。它有口不说,只是喝水,清凉的水。它不眨眼,而且目不转睛,还乐意近视,不看四周。它就这样钝钝地生活着。它一定知道生命其实很渺小,微不足道。它反而放松了,活得很安宁。柳宗元的那个渔翁,为什么就很有名了呢?就因为那个渔翁还真看不成一个渔翁。雪让天地之间不见了人和鸟,冰天雪地是水的一部分了,那个静坐不动的渔翁,怎么看也就一条简洁的鱼了。

杜甫晚年见到李龟年,想起了几十年前的往事,只写了二十八个字。末一句只淡淡地说:“落花时节又逢君。”杜甫最后几年,是在船上度过的。他上不了岸,因为到处都没人留他。好的诗人骨子里就是一条鱼。这会儿他就像回到水中了,冷暖只有自己明白,没什么能够计较的了。活在水上悲哀吗?杜甫到死没说。就像鱼一样,说是会叫的,我们都听不见。“鱼若多情难蓄泪,花为何物可逢春?”这两句是我读了“落花时节”后突然想成的。

鱼有数不清的形色。我喜欢的是常见的鲫鱼。它太简洁了,如果画它,只要几笔就神形俱备了。在一个电视片里,我看到鲤鱼“跳龙门”的情形。鱼是逆水而上的,到了这地方,总得冲上去。不管遍体鳞伤,甚至失去性命。当然也有取胜的,也就淡然前去了。人就不淡然了,说成了“跳龙门”。生命的走向是变成华丽和繁琐,就像会有“跳龙门”一说。鲤鱼只是比鲫鱼圆润些,我也喜欢。

我的老家在岛上,父辈跨过了海水,我生在了岸上。石禅是船民的儿子,生在船上。几乎就在他一辈,完成了从水上到地上的过程。从鱼到人,生命度过了难以计数的岁月,石禅只花了四十年。四十年前,他的父亲对他说:“鱼养活我家许多辈了,哪辈子可以养活鱼呢?”石禅说:“就从我这一辈开始吧!”后来他上了岸。画室里一个石槽,注满水,养着安宁的鱼。有年春上,在他那里赏画赏鱼,说到了这个故事,说要有个文字记载的,应命写下这阕《念奴娇》:“补天遗石,不参禅,也似芒鞋破钵。四十二年闲散久,修到丹青妙法。釉里红颜,绿中祖母,纸上留青涩。小僧伸脚,夜航船里神色。

竹笠雨蓑江湖,出没人烟外,零丁渔者。难得三生鱼活我,我活鱼儿可否?趁得天时,银钩收了,烂醉空蒙弋。俗家水墨,淡淡山雨天月。”

写戏

父亲喜欢看戏,在戏里得知,岳飞姓岳名飞字鹏举,就给我取了“鹏举”这名字。那时我家离天蟾舞台不远。父亲带我去看梅兰芳,看他演的《醉酒》和《别姬》。感觉很新奇,就像时不时会做到的梦一样。杨玉环饮酒,虞美人舞剑,载歌载舞,都是美不胜收的样子。美,因为悲伤。美,不会绝望,也不会死。

二十年后,见到梅葆玖,是在上海京剧院的排演厅里。音容笑貌,怀疑是他父亲回来了。又过二十年,梅葆玖也老了,在舞台上又见到他,他更像他父亲了。还喜欢看周信芳。戏里他是大丈夫。看着他,相信人间真有大丈夫。程砚秋是长大后才喜欢的。程和梅不同。梅,代表了京剧所有的美。程,展现了京剧独有的美。人长大了,有了孤独感,就觉得程其实很美。第一次去北京,就去找梅和程的家。梅家正在建立纪念馆,程家一路问了不少信,找到了。叩了门,门开了一半。只见一个照壁,像舞台的布景一样美。一个中年女子说,这里不是程家了。

二十七年前当了戏剧记者,也就是写戏的记者,采访的第一个对象是李万春。他能唱红生戏,也就是演关羽。这让我这一辈人,油然生出敬意来。在扬子饭店,他下榻的地方,和他谈京剧。可能觉得南方人,能接话头已不容易,他确信我懂京剧,还问我:“你是唱老生的吧?”这一问,和他的神态一样,很和善。那时的戏剧就像后来的电视,是头等的娱乐。四个版的报纸,戏剧新闻不会少。还配舞台演出的图片。文字和摄影有分工。我是文字,陈莹是摄影。看完戏,差不多深夜了,她回报社,还得自己冲印。她是我敬重的前辈。几十年里,她的青春和思念都给了舞台。在她供职期间,所有来沪的演出,都可以在她那里找到留影。她为中国戏剧留下了一份可以长存的美满。

二十五年前,赵燕侠在天蟾舞台主演《白蛇传》。那天预定是张曙写稿。中场时候,坐在第一排的陈莹来找我,说领导特地找到剧场经理转告,由我写稿了。平时看戏太多。上半场我瞌睡了。这时如梦初醒。定睛一看,已是“断桥”一场了。那时赵燕侠年龄大了,听说很喜欢喝啤酒,体态丰盈,加上一等的演唱,活脱是“断桥”时候的白娘子,满堂彩声不绝。问陈莹要了张纸,在膝上写起来,这晚的新闻就以“断桥”为细节了。稿子请陈莹带回报社。这是我自感敷衍的一例,因为惭愧,到今天还记得。前辈许寅、张曙和萧丁教我写戏,一个说要读《聊斋》,一个说要读唐宋诗词,一个说要读《红楼梦》。这说法,听起来有些玄乎。后来我信了。宋长荣来中国剧场演《红娘》,萧丁争取到两百字的版面,写了条短新闻。就凭着看到和听到的,很细腻地,把演活红娘的宋长荣给写活了。P28-33

序言

天地之间,什么最大?权力,官阶,抑或财富?陈鹏举先生说,天地之间文字最大。他说文字有脚,屈原、孔子、老子、李白、杜甫等都是通过他们的文字,走到现在与我们相见的。他还说文字永寿。再伟大的人,亦不过百年之躯,身外财富无非过眼过手,好比“万里长城今犹在,不见当初秦始皇”。只有文字,可以承载你的思维和梦想,与天地日月同休戚,共生长。他说中国人不论清贫还是富贵,都有条件拥有自己心灵与梦想的花园豪宅,这座花园豪宅厚实的地基,正是每一个中国人的那颗文心;构成这座豪宅的一砖一瓦,是方块汉字;而设计师和建造者,便是历代大风流的文人了。先生说,中国文字是神圣的。他一生所恪守和践行的,就是在中国文化这片广袤无垠的大地上,接过前人的车马行囊,以神圣的文字做种籽,播撒耕耘属于这个时代的人文景象。

先生在其代表作《七步成诗》的开篇这样写道:“中国文字是中国文化最初的基石和最后的遗产,中国文化的所有秘密在中国的文字里。而中国文字最美的绽放,就是格律诗。中国是诗的国度,每个中国人怀有诗心。中国格律诗,是中国人的个人修为,也是民族修为。中国人没有宗教,然而中国是这个世界上唯一的文化没有中断的国度。究其原因,正是由于中国文字、由于格律诗。”《七步成诗》分为情、境、句、韵、律、篇、字七步,洋洋洒洒三万三千言,字字珠玑,以诗一般的律动和节奏,概括总结了格律诗的形成过程。七步成诗的第二步,关于“境”的部分,有这样的描述:“杜甫的‘两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船’,看起来写的是他的草堂四周的四个眼前的境、身外的境,这四个境,人们的经验里都有,或者都可以确信有。但再想一下,就发觉这四个境都可能是幻化的境。是不是正好是两个黄鹂在柳枝上叫?是不是刚巧一行白鹭从窗外飞过?是不是西岭的雪一千年来不曾化过?是不是门口的船真和东吴有关?可见这四个写得这样鲜活的境,可能都经不起推敲。问题是诗境是无须推敲的。杜甫这首诗,真的是好。这四个境原本就是诗人欢快的梦境。人在欢快的时候,所有眼前的境、身外的境都会被赋予了欢快。这里的黄鹂和上面韦应物诗里的黄鹂就不一样。都是黄鹂,都是鸣叫的黄鹂,在自然的境里都一样,可在诗人的诗里却不一样。因为它们分别撞上了寂寥的韦应物和欢快的杜甫。于是它们就在诗里或寂寥或欢快了起来。”

类似精辟的描述充斥全篇,可谓万花齐开,竞相妖娆,美不胜收。读者翻阅《七步成诗》,往往意随文走,在中国:千百年的诗崖酒岛,从容畅游,任意一段一句,随手随处拈来,都会收获唯美的体验与油然的共鸣。《七步成诗》堪称千古文丛之奇葩,绝唱不朽。

先生写文章有三个要诀,一日真,二日简,三日有余。  先生说文章有了真情感,文字才够干净纯粹,才算得上好文章。好文章之所以流传,是因为承载了人类共同的梦想和美好的情感。他在文集《九人》中,这样缅怀早逝的妹妹:“我妹妹是我这辈子最怜爱的女人。小我三岁,可就像我的侍女,照顾了我三十年,直到我有了家庭。看起来有好日子了,她得了病,无法医治的病。这让我感觉到了天意,我家这么卑微,怎么可以出一个会写文章的人呢,得用命去换啊,竟然是妹妹去了。一抹枝条上,结了我和妹妹一个果子,一朵花,枝条太细,太小,果子成熟了,而花只能凋谢了。妹妹去世的前一天,我对她说:你好好躺着,外面来来往往的人,真正很开心的人也不多。妹妹对我笑笑,她到死也不让我难过。在她的墓碑背后刻着我写的两行字:‘别来已非故我,梦里总是朱颜。’没有三年,我已经老了,妹妹一定会感觉到我不比从前了。然而,我一直想念着我的妹妹。为着这一抹小小的枝条,为着凋谢了一朵花还悬着一个果子的人世间太过平常的枝条,我会饱饱满满,明明亮亮地活着,我是为那朵花、我妹妹活着,也为让上苍看看,一朵花凋谢了,她的那份美会活下去,就像人的思维一样,美也是一种物质,永远不会毁灭。”他这段文字,感动了无数读者。他告诉我,他写好这段文字,就再没敢返回去读过,否则他无法自持。我从中恍然大悟,文章之“真”,在于真情感。而所谓真情感,能打动自己就是了。

先生说写文章越简单越好。老子《道德经》不过五千字,唐宋八大家也没有长篇累牍。他说现在许多动辄几十万字的专著,绝大多数在浪费社会的纸张和读者的时间。著书立说是给人精神享受的,而不是“图财害命”。齐白石逝世之后,许多人都写数以万计的文章来悼念。一位喜欢齐白石的中学生,在物理课堂上,悲情难已,默默写下了四个字“万虫同悲”。这四字,足以抵万言,也就是先生所说的“简”了。

先生说写文章要追求“有余”。他说世界上所有最美的东西,都美在她的“不确定”。文章也一样,固执一己之见的面面俱到,就像煮熟的鸭子和干枯的树苗,再也没有生机和想象了。他说其实每一个读者都很霸道,读者要在你的文字中来求证自己的想法,这就需要给读者想象的空间。一等文章都是抛砖引玉的,老子做得最为极致。先生也视老子、康有为、鲁迅为异代知己。

先生孜孜不怠四十载,瘦笔犹若神授,在艺术人文、诗词歌赋领域几乎无所不能,无所不通,无所不精,洞开万千景象,以百万字计。他接地气,交游天下,好比土地爷中的土地爷。他吃百家饭,广搜博约,好比灶王爷中的灶王爷。他写《书法简论》,“书法和诗文一样是我手写我心……颜字只是颜真卿的书法,柳字只是柳公权的书法。弘一的书法,也就是一个经历传奇的高僧的书法。能写颜柳,甚至弘一,成形可以人情难”;他写《中国画简论》,“中国画是因为愉悦心情而出现的。中国画从来是在红尘边缘,从来不属于世故和心机。历代的深入人心的中国画,都不是因为含有世故而深入人心。历来传世的’中国画,都不是因为先有了传世的心机,才得以传世的”;他写《普洱茶》,“因为它是茶,在岁月的长路上,它走得要比酒艰难。酒在坛里是安详,茶在风尘里是担心。酒在坛里就一个‘眠’字,茶在风尘里是一个‘藏’字。因为是眠,自然可以舒舒坦坦,而藏呢?就是担惊受怕了。雨不行油不行烟不行闷不行潮不行,由此成全一回普洱茶,这人得付出多少心血能力时光和信心,实在是无法预料”;他写《说到篆刻》,“篆刻是可以迁移的山脉,可以随带的碑林。篆刻的这种身份,和书画和石刻造像都不一样。而且,篆刻可以永年。海枯石烂,是一种坚贞的信守。即使漫漶和风化,石依然存在。这是石刻造像比纸绢的书画更长久的理由。而篆刻是被宝藏的仔石,它甚至连漫漶和风化的可能性也很小。这就是篆刻有力量的地方了”;他写《紫砂壶简论》,“十分景仰历史上所有的紫砂壶的制作者,是他们珍惜天地所赠的紫砂,是他们用心和力,完成了有关紫砂壶的所有奇迹,他们的心他们的力,都和着紫砂向着茶和喝茶的人间境界奔赴。有时候,总是会想,制作紫砂壶的人实在是天赋通灵,紫砂壶的腹、盖、把、流,几乎天造地设的款式,总是这样像极了中国人的大度雍容”。

南北朝时期,有位著名的布袋和尚。他双耳垂肩,笑脸常开,大腹便便,携布袋四处行走,行无畏施、快乐施,深受方圆百姓爱戴。布袋和尚后来修成正果,就是现在的弥勒佛。

陈鹏举先生一定是受了前世的托付,化身文布袋,降临这个人们的灵魂日趋无以安放的时代,行文化施的。《七步成诗》、《烟霞美文》、《万意笔谈》、《中国式奢侈》、《文博断想》、《陈注唐诗三百首》、《陈书陈画》、《万熹楼诗文尺牍》等以百万字计的泱泱大作,正是他修行布道的经卷。

陈鹏举,悬文济世又一人。

壬辰岁末,王双强于有万熹

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更新时间:2025/4/5 7:56:39