也许你期待孩子对如拉斐尔、达?芬奇、毕加索、梵高、弗里达、德加等艺术大师的作品有深入了解的渴望，并有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子“看”艺术。“艺术眼”系列书带你和孩子近距离感受艺术大师的魅力！

这本《梵高原来可以这样看》(作者安妮·克尔提)是该系列中的一册。

梵高动荡的一生，数量惊人的艺术作品，以及悲剧性的结局都让他成为一个神话般的人物。《梵高原来可以这样看》(作者安妮·克尔提)第一部分介绍了梵高的艺术生涯、性格特点、梵高书信以及不同时期的艺术特点。第二部分精选了10幅梵高的艺术作品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品发问，以问答的形式引导孩子理解艺术作品。《梵高原来可以这样看》第三部分介绍了在哪些地方可以看到梵高的作品。

前言

第一部分 文森特．梵高：绘画的热情

文森特·梵高：绘画的热情

文森特·梵高：写作的人

梵高的遗产

第二部分 作品赏析

01．《吃土豆的人》

02．《带画架的自画像》

03．《播种者》

04．《邮递员约瑟夫·鲁兰的肖像》

05．《向日葵》

06．《星空》

07．《白云下的橄榄树》

08．《欧韦的教堂》

09．《弹钢琴的玛格丽特·加歇》

10．《麦田群鸦》

第三部分 附录

哪里可以欣赏到梵高的主要作品?

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这段时间是文森特的狂热阶段，他完全被宗教所占据。1876年，文森特回到了荷兰。他的父亲支持他，并在经济上援助他，让他能够准备参加路德学院的入学考试。他又一次需要学习，但是上学从来不是梵高的强项。他需要学习代数、地理、历史还有吉希腊语。文森特是如此刻苦，对他来说这就像一个新的征程。他希望成功并且坚持着，然而他没有通过入学考试。文森特失望了，他觉得受到了羞辱。尽管如此，他还是决定继续下去，将他的天职进行到底。他作为传道者被派到比利时的一个矿区博里纳日。就这样，1878年，文森特来到了这片对于这里的居民来说是黑暗而残酷的土地上。初到时，艰苦的现实刺痛了他的眼睛，目之所及皆是惨不忍睹的景象。城市里只有破旧的棚屋和空荡的街道，居民都不在这里，他们都在地下。当他们回到地面的时候，每个人都仿佛黑色的木偶一样晃动着走在回家的路上。这些人的生活深深地震慑了文森特，他不仅为他们讲经布道．更将自己的全部奉献给了他们。文森特教授这些工人知识。他们中很多人都不识字。他将他自己的衣服和食物分给他们，甚至还下至矿井的深处。在这个煤的国度里，甲烷经常夺走人们的生命。他希望能够融入这些人。他成为了卑微者中最卑微的那一个。他离开了他租来的小房间，在一个棚屋里面安了家．棚屋里的托板成了他的床。在这个阶段他很少画画，他的日常生活占据了太多的时间。然而这段时间里他绘制的矿工速写成为了这些人的生活的鲜活写照[《矿工》，1880年]。这些人每天都要背着几乎超过他们身体承受极限的袋子，因为天天辛苦地工作，他们的身体变得弯曲[《烧炭者》，1879年]。有一天，几位负责管理教士的人来看望这个传道者，而他们看到的超越了他们所能理解的范围。以传达神的话语为前提，文森特做得过了头。与其说这个消瘦并且看上去病怏快的人是传教士，倒不如说他更像一个矿工，他亵渎了教堂的形象。文森特被迫离开了他的工作，他不明白究竟发生了什么，他是如此真诚……他迷失了。文森特需要帮助，于是他动身拜访牧师彼得森，希望得到他的建议。时间是1880年3月，文森特这时27岁。彼得森牧师发现了文森特在博里纳日的图画，他被他所看到的吸引了。他对文森特说出了文森特正需要听到的话：“去画，去涂！这就是你需要做的！''这个人落在这些图画上的视线决定性地扭转了文森特的一生。他明白绘画才是他的出路。他像之前投身宗教一样全身心地投入绘画中。然而这一次，他没有放弃，直到生命的最后一刻。

一个塑造的阶段开始了。现在泰奥住在巴黎，他仍然在为古皮尔公司工作。文森特只身一人在布鲁塞尔。而他画画，画很多画。他贪婪地想要进步、探索，他奔走于美术馆之间。他从这时开始崇拜伦勃朗，这个17世纪的荷兰画家对于文  、森特来说好像一位魔术师。他喜欢伦勃朗对光线的运用，也喜欢后者直接地绘制作品主题的方式。文森特被伦勃朗绘画作品的简单性吸引。这里还有米勒的作品。文森特称他为自己的“父亲”。米勒绘制农田里的劳作。他让农民成为他画布上的主角，这对于一个19世纪中期的画家来说，是革命性的。

他本可以去上美术学院，但是他宁愿自学。他通过泰奥认识了一位年轻的画家，里德．范．拉帕德，泰奥和他在巴黎相识。梵高和他之间迅速地熟悉起来，他们同样喜欢亲近自然的绘画作品。这位描绘农民和田间工作的富有贵族，理所当然地受到梵高赏识。尽管梵高总是冲动而笨拙，表达自己的想法时也没有逻辑，拉帕德却也很珍惜这位年轻的画家，经常在自己的画室接待梵高。他给梵高建议，给他讲解透视法、光与影……拉帕德是一个热情而温和的人，梵高不习惯人们对他如此友善。因为在他的身边，人们总是对他指点挑剔。全家人都数落他，骂得他体无完肤。他的叔叔们决定放弃这个一次又一次失败，现在想成为画家却不想上学学习的侄子。之后文森特又从弟弟泰奥处得知自己的父母已经不知如何看待他们的儿子：文森特是不是疯了，就像亲戚们所认为的那样？如果他继续这样不被人所理解，他会不会一点点地滑向疯狂的深渊？

1881年夏天，梵高爱上了他的表姐凯(Kee)。但是他又一次遭到了拒绝。凯不愿意接受他。凯刚刚失去了自己的丈夫，还没有准备好再次接受另一个男人，特别是她这个让人觉得有压迫感的表弟。可是凯的回答，非但没有让文森特冷静下来，反而激起了他信中的激情，他不愿意承认自己得不到年轻女子的青睐。他是如此热情地追求，可是却什么都没有得到。P5-7

文森特·梵高是集体记忆的一部分。他动荡的一生，他震撼人心的绘画作品，他悲剧的结局，让他成为了一个神话般的人物，似乎没有人不知道梵高。但是我们是否了解真实的他?在他的人生主线之后·其实藏着一个男人，一个艺术家，一个懂得思考和写作的智者。我们现在有机会通过他重要的信件来更好地发现他，在这里我们会见到一个有魅力的、热情的人，一名战士。

梵高是一位多产的画家，他留下了大量在世界范围内知名的作品。现在，他的画作的复制品广泛地存在。很多时候这些复制品都是劣质的，会磨灭艺术家的创作水平和他的表现力。确实如此，在8年半的时间里，梵高创作了超过800幅油画和1 500幅素描。他的大部分作品，同样还有他的大部分绘画工作都是不为我们所知的。画家的状态一直是不稳定的。文森特·梵高的创作同时存在着封闭的和完全开放、让他的疯狂尽情发作的两种状态。绘画——仿佛一种解决问题的办法——让他可以战斗，他的作品成为了他生活里的一面镜子。尽管他最终选择以自杀结束生命，他仍向我们传递了这样的信息：艺术可以抑制和击退疾病。

梵高同时向我们展示了一个完完整整的人物，他的人生不存在虚伪。梵高是一个顽强的人，从未停止创作和前进，尽管他是独自一人，没有家人的理解和支持。虽然生活一直对他刻薄，然而梵高却通过自己的努力有所成就。他学习，绘画，并且成为了一个伟大的艺术家。文森特·梵高，就像其他伟大的画家一样，有很多事情值得我们学习。他独自面对生活并且在创作的过程中显示出了强大的力量。一旦开始深入地了解文森特·梵高，我们便离开了这个偶像化的男人的形象，而更加靠近他——这同样是画家寻求真理的道路，是他展现人性真实面貌的道路。这样做是为了重新赋予这个男人以荣誉，他被人误会为性格急躁，而过早地被划归到“疯子画家”的行列里。

他的艺术之路，至今仍然令人震惊。我们应该记住的是：他是一个“好人画家”——就像博里纳日(Borinage)的居民给他的昵称一样：他创作的杰出作品：当然，还有他对人性的全面的观点。文森特·梵高曾是学校里的差生，之后又拒绝了所有学习绘画所需要的艺术课程，他更愿意独自前进。因此，对于今天的孩子来说，梵高的成功告诉了我们成为艺术家并不仅仅有一条路。

给孩子讲解梵高可以让他们更好地了解梵高的作品，对于那些年幼的欣赏者来说，梵高作品中鲜活和华丽的颜色太让人震惊了。这本书同样会回答大家关于这个杰出艺术家特立独行的一生中的主要疑问，尽管他的疯狂时时发作，同时代的人对他不够认可，但是他的整个人生都为人的形象所痴迷。

本书的第一部分将集中介绍梵高的人生、他的大量信件以及他对将继承他的后辈人所产生的影响，在此之后，这本书可以作为指南，提供了10幅精选的作品。每一幅图都配有5—13岁孩子所能提出的问题，这些问题被分成三个年龄层：5—7岁，8—10岁和11—13岁。问题的答案是写给成人的，以便他们帮助孩子们理解画家。最后一个部分介绍了展出画家作品的主要地点和画家生平。

人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受，去与作品、作者对话。怎样去感受和对话，“艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释，帮助我们揭开经典作品的面纱，走近大师们创造的艺术境界，从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。

中央美术学院教授 邵大箴

历代大师们创造的艺术品，我们都是可以看懂的，不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝，听听专家们的指导十分有益。在这方面，“艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件，是家长和孩子们的好读物。

清华大学美术学院教授 奚静之