《锦瑟无端五十弦(品读古典名曲)》由端木向宇著，这本书主要是解读古典名曲，俗话说：“一方水土养一方人”，这本书与作者生活的环境是分不开的。小时候听戏曲，不明就里，却听着津津有味。戏曲是高度综合的民族艺术，我在听的时候特别关注它的唱词，每一句都非常有韵味。从2006年出版第一本诗集开始，作者就与诗结下了不解之缘。太仓明末清初著名诗人吴梅村与钱谦益、龚鼎孳并称“江左三大家”，也是娄东诗派的开创者。近年本地成立“江南诗歌馆”，去年结集了几位诗友共同创立“太仓诗歌学会”即“梅村诗社”。

这本书中穿插了许多诗词，作者对于古诗词的喜欢也纯粹出于个人爱好，谈不上研究。“道袍薜带应慵挂，隐帽皮冠尚懒簪。除此更无余个事，一壶村酒一张琴。”吕岩的这几句诗，描写的正是作者理想的生活。

《锦瑟无端五十弦(品读古典名曲)》由端木向宇著，本书是用文人旖旎的情思编织的古典梦。婉约，迷离。不管是她的风物还是人文、地理，被赋予了一种独特的意蕴和气质。那些关于古典的梦，被匠心独运，被落字成花，被洇润在红笺，被斜簪在鬓角。或染上了胭脂色，点在你、我、她或他的眉间、心上。从声色气韵到感触意念，你体悟到的，都是一种古典的温婉在盈盈地氤氲和弥漫。像歌声委地，像花事玲珑，清丽多姿。

《锦瑟无端五十弦(品读古典名曲)》适合文学爱好者阅读。

第一章 古琴曲

 《关山月》无那金闺万里愁

 《广陵散》绿绮为谁弹

 《泛沧浪》相思渺无畔

 《平沙落雁》江南自是离愁苦

 《阳关三叠》故人初别

 《梅花三弄》徒有霜华无霜质

 《渔樵问答》一壶浊酒喜相逢

 《阳春白雪》风雨蛮溪半夜寒

 《高尚山流水》寥寥不复闻

 《胡笳十八拍》人生莫作远行客

第二章 琵琶曲

 《霸王卸甲》为欠虞姬一首诗

 《汉宫秋月》独留青冢向黄昏

 《大浪淘沙》雕琢今为器

 《夕阳箫鼓》几场秋雨老黄花

 《海青拿天鹅》为爱琵琶调有情

第三章 江南丝竹

 《听松》欲将心事付瑶琴

 《姑苏行》犹抱有弦琴

 《空山鸟语》天气晚来秋

 《平湖秋月》尽成愁叹别溪桥

 《清明上河图》劝酒促歌声

 《霓裳羽衣曲》故国千载情归何处

 《凤凰台上忆吹箫》箫声吹断夷山雨

后记 一壶村酒一张琴

关山月

从军行/王昌龄

烽火城西百尺楼，

黄昏独上海风秋。

更吹羌笛关山月，

无那金闺万里愁。

西北边陲，烽火城西面，四顾苍茫，原野荒寂。

一个深秋的黄昏，凉气袭人。在边塞从军的王昌龄，正骑着马进行巡视，满目苍凉，他心中烦闷，信马由缰，走了不知多久，离开军营驻地越来越远。正想回转马头时，他忽然看见一片广漠的边塞上，就在边城的西边，一座百尺高的烽火台，有位士兵孤独地守望着。

从军行/王昌龄

玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。

人依远戍须看火，马踏深山不见踪。

秋风，从青海湖的方向吹来，天色渐晚，在昏暗的光影中，这名士兵的身影，就像一位迟暮的老人，缓慢而又低调。王昌龄感觉到了这名士兵的伤感，浓烈的思乡念亲之情在这塞外的荒原上升起。深沉暮霭，重重关山，一轮凄清的残月挂在天空。

寂寥的空中断断续续地传来呜咽的羌笛声，如泣如诉的笛声，像是亲人在远方的呼唤，又像是塞上守边人的叹息。纷纷扰扰的战事何时才能停止，万里之遥的故乡呀，何日才是归时，骑在马背上的王昌龄，只能无可奈何地望着家乡的方向。

他想起了少年时在地里耕作的情景，那时家里还有几亩薄田，挥起的是铁锄，流下的是汗，那时的日子过得简单又愉快，每天日出而作，日落而息。而现在举起的是长矛，流下的是鲜血。若不是年近不惑时中了进士，当朝授予王昌龄汜水尉校书郎的职位，需要驻守边塞，他也不会见到这满目的荒凉。

从军行/王昌龄

关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。

表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。

天宝六年，王昌龄被贬龙标尉。次年他从江宁乘船沿长江上行，经过安徽、湖北，秋天时到达了湖南巴陵，他的诸多友人纷纷惋惜，并以诗歌相赠。在武陵时，王昌龄受到了田太守的热情招待，在宴席上遇见了同样为逐臣的卢溪司马太守，两人开怀畅饮，王昌龄作《箜篌引》，诗中写道：“卢溪郡南夜泊舟，夜闻两岸羌戎讴。其时月黑猿啾啾，微雨沾衣令人愁。有一迁客登高楼，不言不寐弹箜篌。弹作蓟门桑叶秋，风沙飒飒青冢头。将军铁骢汗血流，深入匈奴战未休。”

离开卢溪，经过辰阳才能到龙标，王昌龄在江上闻笛声，听流水调，莫名其妙的惆怅，秋夜天气渐凉。昕着河上老人歌，身无长物的王昌龄，唯有琴书相随。“河口饯南客，进帆清江水。微雨随云收，蒙蒙傍山去。”离别时节，那青桂花未曾吐蕊，而王昌龄独自在江中鸣琴饮酒。

塞下曲/王昌龄

饮马渡秋水，水寒风似刀。平沙日未没，黯黯见临洮。

昔日长城战，成言意气高。黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。

王昌龄被贬之地龙标位于湘西黔城，属于蛮荒的五溪地区，历史上许多官员都曾贬于五溪蛮地。王昌龄性情豪放不羁，交友写诗，闲时游览山水、拜访僧人，与金鳌山法师来往密切。“物化同枯木，希夷明月珠。本来生灭尽，何者是虚无。一坐看如故，千龄独向隅。至人非别有，方外不应殊。”这是他在龙标对岸蟠龙山拜谒“素上人影塔”时写下的。

王昌龄长髯飘逸、剑眉飞扬，酒盅、笛管、诗笔、绢帛是他必备之物。有一次他在龙标的芙蓉楼里饮酒，舞剑吟诗兴浓时，箜篌在侧，箫笛在旁。剑是王昌龄的伴侣，随他舞过秦时明月，舞过汉时关隘，将胡马阻隔在蛮荒、阻隔在长城外的沙漠草原。剑鞘在壁上铮铮鸣响，片刻收剑人鞘。舞毕，王昌龄把琴抱入怀中整衣下楼，刚刚还残留着酒味的诗稿，随即被酒保收拾。

此时，窗外有一位蛮女，长跪于酒楼之外，她是蛮族酋长之女阿朵，见王昌龄走出，便行起大礼对他膜拜。王昌龄吃了一惊，面露尴尬。他走近阿朵身旁，问她这是为何。阿朵直言，想要刚才他在酒楼里写下的即兴诗稿。原来，王昌龄初到龙标时曾拜访过阿朵的父亲，并为蛮女阿朵题过一诗《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳，杨花更吹满。”引得此女慕才，拜求诗稿。

P3-5

序章 锦瑟华年谁与度

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然——

这虽然是唐代李商隐的诗，但“锦瑟”在《周礼·乐器图》中这样叙述：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者日宝瑟，绘文如锦者日锦瑟。”古瑟因大小不等，所以弦数亦不同。《汉书·郊祀志上》：“泰帝使素女鼓五十弦瑟。”无端其实就是“无缘无故”。古代的琴曲代表个人趣致，修其身心。时过境迁，庄周已化蝶翩然而去。在《锦瑟无端五十弦》里隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。古与今都有同思、同感，却今非昔比。人生如琴曲，也如梦一场。这本书中，有我对生活的惆怅和迷惘。

“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人不多弹。”这是刘长卿《听弹琴》中的诗句，用在现代，实在非常贴切。七弦琴依旧在，而静听松风寒的心境全无，古调虽听来自然古朴，但如今会弹之人寥若晨星，与琴日夜相伴的日子，自是远去了。《诗经》中有“窈窕淑女，琴瑟友之”，在常人看来，喜欢弹琴，应该是年轻人的事。在古代，琴在民间相当普及，“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；“琴瑟击鼓，以御田祖”；“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；“琴瑟在御，莫不静好”等都是描写当时古人爱弹琴的诗句。

一说起古琴，便会与“棋、书、画”相结合，它们并称为四艺，历来被视为文人雅士修身养性的必修课。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，还是受困于陈蔡，操琴抚弦歌声不绝；春秋时期的伯牙和子期“高山流水觅知音”的故事，成为流传千古的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终于在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱。

唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的写照。古人说古琴“难学、易忘、不中听”，其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静等静态的美，最适宜在夜深人静时弹奏，因为环境与琴风所追求的意境匹配。

古琴造型质朴，音色婉转穿透力强，它是中国最古老的弹拨乐器之一。据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期，亦称瑶琴、七弦琴。一般琴长三尺六寸五，象征一年356天。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地，与古时天圆地方之说相应，整体形状与凤身相应。古琴最初只有五根弦，内合五行，“金木水火土”；外合五音，“宫商角徵羽”。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦，合称文武七弦琴。

“琴头”上部称为额，下镶硬木为“岳山”，琴底有大小两个音槽，位于中部的称为“龙池”，尾部的称为“凤沼”。岳山边靠额一侧镶一条硬木，称“承露”，上有七个“弦眼”，是穿系琴弦，对应七个调弦的“琴轸”。琴头侧端，有“凤眼”和“护轸”，自琴腰以下称为“琴尾”，镶刻着“龙龈”，两侧边饰称“冠角”。十三徽分别象征十二月，居中最大的徽代表闰月。泛音法天，散音法地，按音法人，象征天、地、人和。这些象征，都是受儒家礼乐思想的影响。

琴文化是一种个性化的艺术，也和其他学术一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏方法。琴家们各自遵循某些共同琴道，形成一定的琴家群。不同的琴家，对琴文化的理解自然受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下的，则神韵各异，形成不同的艺术风格。

中国民族音乐，从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。从中国十大古典名曲中看，《高山流水》、《梅花三弄》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》八首为古琴曲，《春江花月夜》、《十面埋伏》两首为传统琵琶曲。

我最喜欢的曲子《梅花引》，也称为《梅花三弄》，此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花清新高洁、傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来歌颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。

还有伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深的《高山流水》；有春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮的《春江花月夜》；有秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪的《汉宫秋月》；有稽康辞世，从此而绝的《广陵散》；有离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉的《平沙落雁》；有身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎的《霸王卸甲》……还有古曲《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等都体现中国韵味之美。

佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。《锦瑟无端五十弦》这本书中选用二十二首曲子，大部分为古琴曲。除了传统以外，我选择古琴曲较多原因，也是因为古琴曲是比较个人化的，在古代的乐谱只通过弦位指法来反映音高变化及表情记号，却不固定节奏，使得演奏者有充分的余地来表达自己的意愿，可以在原有的基础上不断地丰富曲子，这就使得同一首曲子有几种打谱形式。所以我在书中，也是凭个人对古典传世名乐的感悟，来解读它们。

诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”

词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”

我说：“请看《锦瑟无端五十弦》。”

后记 一壶村酒一张琴

我生于水乡，长于水乡，从祖辈到我都住在江南水乡。童年的记忆里，最多的是摇船的橹声和雨打青石的淅沥声，我的诗集《梦莲湖畔》、散文集《浅水绛山》、摄影集《雨飘古镇》都是以江南水乡为原型。江南水乡的女子温柔多情，会做女红，绣花、纳鞋、画扇面，善于料理家务。而我更喜欢给生活加上艺术的气息，平时会学画、写字、篆刻。喜欢墨滴在清水里绽放的瞬间，就像中国的文化，水染的墨荷，清新又意味深长。曾经在一位朋友家中看到一枚青田石印章，上刻“松下张琴”，经过设计的四个字在四方的石头间，像是一段人生哲理，非常有禅味。

我是一个雷厉风行的人，这与我十几年来从事新闻工作有关，每天都生活在高度紧张中，作为纸质媒体的报社，在严肃性上要求更高，特别是日报，每日的工作强度都很大。我常对朋友自嘲每天只做三件事，“写书，编杂志，出报纸”。一年365天，天天都是工作日，从没有一天能放松。作为媒体人，就像一根加剧燃烧的蜡烛，很快就会燃尽，越发显得人生苦短。由于缺乏调理，我的身体开始亮起黄灯，于是想从练习古琴开始，把自己的身心放松，空时也会临上两页“曹全碑”，或描摹一幅《芥子园》，生活节奏也随之愕下桌。

喜欢古典文化可能是我的天性，在《锦瑟无端五十弦》这本书中，我尝试着配上了一些原创插图，并为此自刻了一枚印章。后又加入了与琴有关的摄影作品。原本只想为这本书配上琴图，便去采访了一些制琴老艺人，其中有位斫琴匠人，对我的触动很大，他凭着一生与木材打交道的经验，凭着经年的手艺和人生的积淀，凭着对古琴的满腔喜好，花费半年时间，完成了他的第一张手制古琴，他对于制琴的态度，近乎于古人的端庄与郑重。他自幼学习木工，又长年从事机械木模制作，对木材纹理、软硬了如指掌，因此处理极为细致。他说，古琴是自然所赐，古人削桐为琴，是天工造化的神奇，令琴富有自然的品格，古琴交织着万物灵气与寄情山水之梦。

学习古琴，这个想法来源于我的新书《锦瑟无端五十弦》，一直在文字间游走，让我有了驾驭它的能力，但少了感情的文字，怎么读都显苍白。自己亲身经历学琴过程，也如同与古人作一次穿越式的对话。在我很小的时候，就曾向老艺人学习过二胡，对于古典民乐可以说是从小浸润。最喜欢琵琶曲《春江花月夜》，它是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美，富于江南水乡情调，以柔婉的旋律、安宁的情调，描绘出入间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾于春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹留声，这曲在我听来是美满的意境。在江南地区还会听到这样的民曲，它叫《紫竹调》。曲调健康向上，形式灵活多变，内容生动大气，极具本帮特色、申城风韵。

我生活的这座小城叫太仓，这里流行的民乐是“江南丝竹”。在明代嘉、隆年间，以魏良辅为首的戏曲音乐家们在太仓南码头创制昆曲水磨腔的同时，以张野塘为中坚人物组成了规制完整的丝竹乐队，用工尺谱演奏，由昆曲班社、堂名鼓手兼奏，后逐渐形成丝竹演奏的专职班社。由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成。“江南丝竹”在城市和农村都很流行，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，花式较多；而乡村则常用锣鼓，气氛热烈。我从小就在“江南丝竹”中浸泡，因为江南丝竹不仅是舞台上的表演乐器，特别是在本地戏曲“昆曲”、“沪剧”、“越剧”、“锡剧”中演奏，在乡间也是广为流传，特别是在民俗的“红白喜事”中。

有“中华第一琴楼”之称的大还阁古琴馆就在太仓，这是为了纪念明代古琴大师徐上瀛而建的，主建筑为两层楼，除正厅外，辟有四间琴室。在古琴历史上，严潋和徐上瀛是两座高峰。相传明万历年间太仓操琴之风蔚然，时值徐上瀛两次参加武举考试都未能得到主考官的赏识，为排遣烦闷，徐遂弃武学琴，先师从太仓著名琴家陈爱桐之子陈星源，后又向陈爱桐的入室弟子张渭川学琴，接着又拜常熟人严潋为师。由于得名师指导，其琴艺有了长足进步。后来，徐上瀛与陈星源、严潋、赵应良、陈禹道等人结成了琴川琴社，人称“虞山琴派”，实际上琴社的主要骨干都是太仓人。

徐上瀛吸收《雉朝飞》、《乌夜啼》、《潇湘水云》等以快速见长的名曲，编入《大还阁琴谱》，即《青山琴谱》，琴风“徐疾成备”，弥补了严潋只求简缓而无繁疾的不足。所著《溪山琴况》，是据《琴声十六法》，进一步分析补充为二十四况，对琴曲演奏的美学理论有详尽的阐述。

《锦瑟无端五十弦》这本书主要是解读古典名曲，俗话说：“一方水土养一方人”，这本书与我生活的环境是分不开的。小时候听戏曲，不明就里，却听着津津有味。戏曲是高度综合的民族艺术，我在听的时候特别关注它的唱词，每一句都非常有韵味。从2006年出版第一本诗集开始，我就与诗结下了不解之缘。太仓明末清初著名诗人吴梅村与钱谦益、龚鼎孳并称“江左三大家”，也是娄东诗派的开创者。近年本地成立“江南诗歌馆”，去年结集了几位诗友共同创立“太仓诗歌学会”即“梅村诗社”。

这本书中穿插了许多诗词，我对于古诗词的喜欢也纯粹出于个人爱好，谈不上研究。“道袍薜带应慵挂，隐帽皮冠尚懒簪。除此更无余个事，一壶村酒一张琴。”吕岩的这几句诗，描写的正是我理想的生活。湖畔茅屋，浊酒一杯，素琴一张，弹千秋兴衰，唱一生浮沉。如酒能换成茶，于我便是最好，茶禅一味。