中国画具有写意的本质,这就要求画家的天赋、学养、品性、思想等精神境界在画中之形中得到落实,即意境。能在画的意境中落实画家的精神境界,就是写意。
《晋唐绘画的应物象形研究》从绘画发展史的角度,选取晋唐画论中有关应物象形的理论,用以史带论、史论结合的方法,结合不同时期的绘画作品,对晋唐绘画的应物象形作出系统的分析和研究。本书由孙百安著。
“应物象形”是画家以心应之于物,用笔象之以形的过程,其“形”应是形、神、意的三位一体,即写客观物象之形,传客观物象之神,达画家主观之意。“应物象形”的过程也是绘画创作的过程。《晋唐绘画的应物象形研究》从晋唐时期顾恺之、宗炳、王微、谢赫、姚最和张彦远画论中选取有关“应物象形”的理论,结合各时期的主要绘画作品进行系统分析和研究。从绘画发展史的角度客观地论述和阐释“应物象形”这一理论命题从产生到完备的过程中,各家对其不同的认识和见解,梳理和归纳出不同时期的“应物象形”思想和方法,构建古典意义上的以写形、传神、达意为一体的“应物象形”的理论体系。《晋唐绘画的应物象形研究》既是对“应物象形”在晋唐时期的系统解读,又为唐以后“应物象形”的现代性变异提供比照。本书由孙百安著。