《中国美术史/中国文化艺术名著丛书》由郑昶著，中国艺术较埃及艺术为有系统、有条理，且其所受外国影响甚大，渊源甚深，故其艺术可说是超越国境的。中国艺术起源于纪一无前十三世纪，递传变迁，迄于今日。中间虽经过黑暗与摇撼不稳的时期，但其精神是始终一贯的。世界上艺术活动之丰富畅茂。无有过于中国，而艺术上的成就，亦无有出于中国之右者。

《中国美术史/中国文化艺术名著丛书》由郑昶著，全书分为六章，在绪论中，作者将中国美术的演进同世界美术的发展进行比较，从而提出中国艺术的发展应致力于不断抉发民族精神，开拓中国民族艺术发展的新局面。后五章内容系统而简明地阐述了雕塑、建筑、绘画、书法和陶瓷等中国美术的各种形态，并按照时代的发展和技巧的演进来详述各种美术形态的源流、派别，以及各派代表作家或代表作品、特殊事实等。书末附参考书，每章均设有思考题，有助于学者的参考研究。

《中国美术史/中国文化艺术名著丛书》初版于1935年7月，由上海中华书局印刷发行，列入“中华百科丛书”。此次出版即以此为底本编辑整理，将繁体字竖排改为简化字横排，在尊重底本的前提下对个别字词和标点作了技术处理，余则保持底本原貌。

编辑大意

第一章 绪论

第二章 雕塑

第三章 建筑

第四章 绘画

第五章 书法

第六章 陶瓷

参考书

后记

太古之民，穴居野处，茹毛饮血，榛榛狂狂，殆伍禽兽。他们最著的文化是结绳记事。后来因为日常生活所需，乃开始使用石制、土制，以及木制的种种实用器具。我们中国的雕刻可说是从这时候开始了。后代所发掘的石镞、石斧、石锤、石钻、石杵、石臼等，可以证实。而当时有一种叫“柘”，尤为我国石器时代所可注意的雕刻品。据一般考古家言，这“柘”就是后代木制的供在宗庙里的神位；由此也可知古代人崇拜祖先的思想，发达很早。用石器的时候，同时也有用贝、甲、骨、角制的器具。这些也是我国太古时重要的雕刻品。可惜遗物无存，文献不足，考证无由，殊深可惜。

自后洪荒渐辟，有巢氏作木器，神农氏教稼穑，伏羲氏制网罟，收渔利，画八卦，造书契，以代结绳。这时风俗渐易，文化渐开，然就雕刻方面言，并无显著的进步。等到黄帝轩辕时代，知道造舟车、制兵器、熔铜铸鼎，这时方有铜器的制作品。此后金属的雕刻艺术品，渐渐的众多了。

从黄帝以后历四代，文化已渐次发达。到了帝尧陶唐氏，帝舜有虞氏，承其遗业，更发挥光大。社会情形，已由茫昧时代而进于宗法时代。工艺制作品也有了很大进步，雕刻当然也有很好成绩。此时有玉制的五瑞、五器。所谓五瑞者，即是五等的圭璧；五器者，即是用于祭祀的器具。在昔石器时代的镞、斧、锤、臼等，已笨重不适用。在帝舜时代，便有琢饰之雕琢，文物渐进于粲然之境。

到了三代(夏、商、周)，文化又大发达。夏禹时用文饰铸之于鼎，图成山川奇怪，魑魅魍魉。古器上的文，尤其是云雷文，都是创于夏代的。此外有孽，是一种陶制的乐器，上面雕刻着文样。其他雕刻品有鸡彝和黄彝，是装饰于瓦木上的东西。鸡彝的形状似鸡，黄彝的形状似龟之目，并饰以黄金而成。

商代工艺大盛，雕刻益繁。六工各有专职：即土工、金工、石工、木工、兽工、草工是。祭祀所用的器具，有了新的创制：如翠、箸尊等。食器上均有刻镂。至于铜器都有文饰；其最著者有鼎彝、卣、觚、爵、盘等。一切文饰，古朴清逸；且铭文便于识别，字数极少。近日考古家所谓一字铭，差不多完全限于商器。商器的铭文，最普通者为庚、辛、癸、子、孙、举、木、田、中、非等字。这些字或为当时帝王的名字，或为年代的纪录。亦有镂以图样者，如立戈、横戈、禾、斧、矢、车、兕、龙、虎等形；亦有持戈、戟、旃、刀、干等之人形。这些都是商器的特征。

夏、商二代的文物，到了周朝，便蔚成郁郁乎的文化。《周礼》一书，原为纪述当时实施行政的事实，但于艺术，亦极注意。在工艺方面，以雕刻为最显著。商代的六工，一变而为八材。这八材即是珠、象、玉、石、木、金、革、羽等。其中以玉工尤为重要，并设玉府之职，专司刻镂服玉、佩玉、含玉、玉敦。六瑞、六器的制度，亦是到了周代始完备。六瑞是用以分别爵位的崇卑的：一日镇，是雕琢着四镇的山；二日桓圭，是雕琢着宫室的形像；三日信圭，四日躬圭，都是雕琢着人形的；五日谷圭，是雕琢着米粒；六日蒲璧，是雕琢着蒲席文的。六器亦多有雕碾的文饰。

铜器雕镂的制作，在周代更有惊人的成绩。那时有金工分职的制度，以筑氏为削；冶氏为杀矢、戈、戟；凫氏为钟；栗氏为量；锻氏为镈器；桃氏为剑。祭祀宾客的礼器，叫做六彝、六尊。六彝是鸡彝、鸟彝、斝彝、黄彝、虎彝、雌彝。六尊是牺尊、象尊、壶尊、箸尊、大尊、山尊。这些器具的形式，皆为动物。

周代之石刻。存于今日之可称完整的古物者，以“石鼓”为最可贵；共十个，现存北平孔庙大成门左右的两庑下；是一三。七年时，元朝太史郭守敬移置于此的。石鼓高约三尺，大腹若鼓，乃是就生成的一大块圆石，略加镌凿而成的。在唐朝，韩愈辈已替石鼓做过考证。后代学者，亦深加研究过，认为是宣王时的作品。那时宣王巡狩岐阳，由史籀作颂纪功，所以石鼓又名“猎碣”。此种石刻文字，叫做“籀文”，与古文不同。所刻诗文共十首，每鼓各载其一，虽文句长短不一，而皆为协韵，其体裁和《诗经》上的作品类似的。大旨是歌颂王在岐山佃鱼的事情：说在水清道平之后，王选了车徒，备了器械，与诸侯相会于此，因佃猎而讲武了。这种石鼓是一种纪念碑。

东周灭亡之后，秦并吞六国。及始皇即位，虽只有短短的十五年而国即亡了，但其间于艺术上的成就实足惊人。不说阿房宫等的宏壮伟丽的建筑，只就雕塑而言，最显著的有金人和钟□等的铸造。这种东西，在艺术史上是永远留着无上光荣的。□状是鹿首龙身，先以木刻而成，后来改用铜铸：其文字和周代不同。始皇的螭虎纽玉玺，亦是此时重要雕刻品之一。当时有刻玉善画的工人名烈裔的特地由骞宵国来奏妙技的。

秦朝石刻颇多，著名的有长池的“石鲸”、蜀郡太守所刻的镇压山川的“石牛”、会稽刻石、绎山刻石、琅邪台石刻等。

P8-10

本书作者郑昶(1894—1952)，字午昌，号弱龛，浙江嵊州人，著名画家、美术史家。1910年就读于杭州府学堂，与徐志摩、郁达夫等人同学。1922年受聘于上海中华书局，任编辑，后任美术部主任。首创汉文正楷字模。创办汉文正楷印书局，并历任杭州艺专、上海美专及新华艺专教授。他以山水、人物、花卉画誉称画坛，是当时海派画坛的活跃人物。1929年编著《中国画学全史》，该书被蔡元培誉为“中国有画史以来集大成之巨著”。此外，另著有《中国壁画历史的研究》《苦瓜和尚语录释义》，并有画集《梦窗词意画册》《杜陵诗意画册》等。

全书分为六章，在绪论中，作者将中国美术的演进同世界美术的发展进行比较，从而提出中国艺术的发展应致力于不断抉发民族精神，开拓中国民族艺术发展的新局面。后五章内容系统而简明地阐述了雕塑、建筑、绘画、书法和陶瓷等中国美术的各种形态，并按照时代的发展和技巧的演进来详述各种美术形态的源流、派别，以及各派代表作家或代表作品、特殊事实等。书末附参考书，每章均设有思考题，有助于学者的参考研究。

本书初版于1935年7月，由上海中华书局印刷发行，列入“中华百科丛书”。此次出版即以此为底本编辑整理，将繁体字竖排改为简化字横排，在尊重底本的前提下对个别字词和标点作了技术处理，余则保持底本原貌。