星河所著的《视觉的冲击丛书：警示未来》详细介绍与分析了20余部有关“未来”的科幻电影。每部电影一个单篇，文章包括电影故事、幕后花絮、历史渊源、科普解释、哲理分析等等，每一单篇所附图片为8幅左右，图片数与文字量篇幅相当。内容丰富，引人入胜，为读者展现出科幻电影这一特殊艺术形式的独特魅力。

我们喜欢探讨人类的未来，而且在对未来预测的时候总是喜忧参半。

在科幻领域，有关未来的发展，是一个永恒的话题。在很大程度上，科幻本就是一种属于未来的文学艺术形式。在这里你能看到，对未来的种种预测，对灾难的种种恐惧，以及人类克服恐惧勇敢面对灾难的历程。

来看《视觉的冲击丛书：警示未来》，来看这些影片，提前进入人类的未来。

《视觉的冲击丛书：警示未来》由星河所著。

20000海里的漫长海路

庄周抑或蝴蝶？

多云，可能有肉球雨

在迷宫中寻找出路

人生的记忆无法剪切

爱因斯坦帮他追女孩

充满笑声的生活

如何把人变成动画……

他们被上紧了发条

图解未来的“无菌美学”

心灵迷宫“立方体”

人类的希望

站在灾难面前

沉没的日本列岛

面对末日的理性

“推开”陨石的人们

最后的恋情

迷雾中的人性考验

毁灭文明的28天

人类与病毒的“交锋”

传奇般的人物，传奇般的故事

未被感染者的逃亡

炫技的极限

“枷锁”还是“姻缘”？

太空中的殊死营救

来自珊瑚礁的壮美

珍惜今天的每时每刻

紫色星球的记忆之海

虚构人物的盛会

按照好莱坞大片的标准，这部由西班牙和英国合拍的《梦魇迷宫》(The Kovak Box)也许不算是一部十分精彩的科幻影片。但在欣赏之后，我们还是会得到一些独特的启示。

这次，科幻故事的主角恰恰是由科幻作家本人担任的——

科幻作家戴维接到“儒勒·凡尔纳基金会”的邀请，前往一座美丽的岛屿讲授科幻文学。戴维带上自己的女友简，顺便来这里度假。在课程结束之后，戴维遇到一位书迷，他拿着戴维数年前的处女作请求签名。戴维认为这部作品十分幼稚，但书迷却告诉他，自己非常喜欢这部作品。后来戴维才知道，这位书迷就是基金会的负责人弗兰克。

平静很快就被打破。简在接到一个电话之后，几乎是当着戴维的面，顷刻之间便跳楼自杀。而戴维却在无意中发现，就在这座小岛上，3天之内竟发生了8起自杀事件。在这些离奇的案件中，只有一位名叫西尔维亚的姑娘侥幸逃生。她在与戴维邂逅之后，告诉他自己在“自杀”之前也曾接到一个电话，话筒那一边无人说话，却播放了一段神秘的乐曲。

戴维震惊了！因为那段乐曲就是《黑色星期天》(Gloomy Sunday)，因其曲调过于阴郁，一直被称为“自杀之曲”。传说作曲家在写完这段乐曲之后便自杀了，而此后凡是听过这一乐曲的人也都纷纷自杀……戴维对此不屑一顾，却很迷恋这一细节，因此他便在处女作里写出了这样一个故事：有人在新生儿身体里植入某种装置，通过控制这～装置，随意处置任何想要杀害的人。而这部处女作的名字，就被取名为《黑色星期天》。

莫非自己在亲历自己作品中的故事？戴维和西尔维亚决定留在岛上，以揭开这一秘密。但无论他们怎样行动，都感觉有一只幕后黑手在操纵着自己。戴维发现了西尔维亚脖子后的装置，后来在简的尸体脖子后也发现了类似的伤口；他们劫持了停尸间的医生，拿到了“即将自杀者”的名单，却发现那也是幕后主谋故意想把这一秘密泄露给他们……

这一幕后黑手恰恰就是弗兰克。原来，弗兰克曾为军方做过秘密研究，真的发明了把某种装置植入人体的方法；而现在，他身患绝症，决定让戴维把自己的经历写进书中。于是，他便一步步地导演了一幕幕悲剧，而戴维却不得不一步步地按照他的计划行事。

戴维自然不想这样做，于是竭尽全力进行反抗。可无论他怎样努力，却依然像是一个牵线玩偶，不得不在弗兰克设计好的轨道上前行。戴维感觉自己就如同一个在迷宫中求索的小白鼠，历尽各种挫折弯路，最终却只能选择一条“正确”的道路。

弗兰克计划的最后一步，是让全体来岛的游客全都“自杀”，而戴维最终也没能阻止这一悲剧。最后，愤怒的戴维来到弗兰克面前，想要结果他的性命——但这样也不行，因为这正是弗兰克的愿望：被男主角一枪毙命，同时也可以不再忍受疾病之苦。戴维看穿了弗兰克的阴谋，决定不杀死他，让他在绝症的痛苦中慢慢死去。可这时弗兰克又道出一个事实：西尔维亚还没有死；如果戴维不杀死自己，他将继续操纵装置，彻底致她于死地。戴维没有别的办法，只有一枪打死弗兰克。

最令人悲哀的是，即便是在弗兰克死去之后，戴维也没有摆脱被他操纵的命运：在经历了这样一场惊心动魄的历险之后，戴维唯一的选择就是把它们忠实地记录下来，写成科幻小说，而题目就叫做《梦魇迷宫》。

P16-19

献给你的视觉盛宴

星河

12岁的少年雨果，启动了一具尘封的机器人，而它居然自动绘出一幅图画……当“炮弹打向月脸”的画面刚一出现时，对电影史或者科幻史稍微熟悉的观众，马上就会知道这部电影在讲述什么了。不错，这部《雨果》(2011)正是为了纪念早期电影导演乔治·梅里爱——他在1902就拍出了科幻电影《月球旅行记》，而这时距电影艺术的诞生不过区区数年。

可以毫不夸张地说，正是由于乔治·梅里爱的贡献，才有了电影与科幻电影。乔治·梅里爱对剪切技术的理解与运用，使得各种幻想故事得以精彩呈现，同时也有力地发展了电影艺术；而反过来，这些令人惊叹的艺术手段，又大大推动了科幻文学本身的发展。

《月球旅行记》公映时，距第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》(1818)的问世还不足百年。自此之后，科幻电影便如雨后春笋一般蓬勃发展起来，一发不可收拾。

就构思而言，科幻电影有着无数的种类，但我们可以大体将它分为四类——

首先，是文明题材——不同文明间的交流孕育出众多精彩的故事，这里不但包括人类渴望飞向太空、探索宇宙的梦想(事实上这一梦想正在实现)，同时也展现出外星文明与地球人类的种种交往。

其次，是生物题材——各种奇异的怪兽、神奇的基因突变以及经过医学改造的特别人类，都让人们感到震惊与关注。

再有，就是科幻中两个永恒的主题：“机器人”与“时间旅行”——这两大难题，一个在质疑人类是否有权制造生命或智慧，另一个则试图挑战我们世界的因果律。

最后，则是未来题材——对未来的种种预测，对灾难的种种恐惧，以及人类克服恐惧勇敢面对灾难的历程。

这就是摆在你们面前的四本书：《远星异客》、《奇异生灵》、《两大难题》和《警示未来》。

这四本书，可谓是近年来优秀科幻电影的一次巡展，当然间或也有一些经典科幻电影的回顾。而纵观历史上所有的科幻电影，我们或许可以得到一些启示——那些优秀的影片之所以能够抓住观众，主要还是源于它们精巧的故事与对人性的深入探究和关注；而那些情节与主题都过于空洞的科幻电影，虽能以大场面和高科技等炫技手段暂时获得较高票房，但终究还是敌不过有着精彩的故事叙述与人性关注的影片，因为说到底，后者更具备文学审美层面的意义。