维利·罗尼是20世纪与罗伯特·卡帕和卡蒂埃·布列松等齐名的国际级大师人物。

维利·罗尼擅长现场摄影，那么现场摄影是什么？简单说来，就是一门集预感、意外、技巧和本能于一体的炼金术。维利·罗尼用5个关键词把自己的作品串在一起：等、思、意外、形和时光。他一边亲手揭开作品的神秘面纱，一边细细讲述着自己的所感所想，让读者了解他是如何拍出一幅幅充满激情的作品。

维利·罗尼说：“拍摄的过程中，摄影师的主观意识支配着他的选择，可以说，摄影是一种有意识的行为。”让读者体验创作的历程，分享一份独一无二的经验，聆听摄影大师宣讲布道，就是本书的主旨所在。

《黑白的浪漫：维利·罗尼眼中的寻常生活》中，由维利·罗尼本人亲自筛选了120张照片，有被读者熟知的，也有一些是从未公开过的，但是每一张都代表着一个阶段，通过这些图片，摄影师将自己的心路历程向我们娓娓道来。

毋庸置疑，维利·罗尼是20世纪与罗伯特·卡帕和卡蒂埃·布列松等齐名的国际级摄影大师人物。《黑白的浪漫：维利·罗尼眼中的寻常生活》作为摄影师维利·罗尼个人传记式的作品精选，通过《黑白的浪漫：维利·罗尼眼中的寻常生活》中收藏的百余幅经典摄影作品向读者充分展示了摄影大师维利·罗尼的人生回忆，重现了这位备受尊敬的大师的摄影艺术生涯。维利·罗尼用眼睛观察世界，用自己独特的方式记录下发生在他身边的点点滴滴。在维利·罗尼所走过近半个世纪的摄影生涯中，众所周知，他多数作品反映的都是法国人民，尤其是首都巴黎市民的日常生活。

而《黑白的浪漫：维利·罗尼眼中的寻常生活》中也收录了众多他游走他国时所拍摄的作品，同时配以温暖的文字，让读者深刻体会到这位怀有深厚人道主义情怀的社会主义者摄影师所传达的真实感受。

前言

等

思

意外

意外

形

时光

致谢

维利·罗尼

抛锚，1966年10月。我耐心地观察着，心中夹杂着几分同情。在一条与南方高速公路并行的小路上，一辆抛锚的小汽车滞留在离让蒂伊门两公里外的地方。

为了表现出此刻司机的沮丧心情，画面中不仅有故事的主角，司机右边呼啸而过的汽车也被我取进镜头，周围愉悦的隆隆声似乎是在嘲笑他的不幸，而他却浑然不知。这一幕对于电影导演来说，再简单不过，他可以用一段时间来完整描绘此刻的场景，但是对于摄影师而言，则充满不确定性，因为他的成败只取决于按动快门的一瞬间，我在等待着时机的到来。

那天早晨的交通十分顺畅，时间一久，司机可能去别的地方打电话寻求帮助了，所以我也不能等待太久。

幸而，有三辆汽车同时经过，两辆开往巴黎方向，另一辆驶离巴黎，正合我意。我把快门调慢到1／50秒。按下快门的一瞬间，汽车移动了大概半米的距离，因此正在行驶的汽车的轮廓比较模糊。这样的情况，在以后的部分里还会提到。

维尔邦的池塘。1959年冬天的一个周末，我与朋友在默东森林里散步。由于严寒，所有的树枝上还是光秃秃的，不见新叶的踪影，但我依然记得那天和煦的阳光。池塘就在眼前，如果水边没有人，我可能只是欣赏水塘风景，而不会驻足停留，正是这几个在塘边悠闲散步的人，给了我拍摄的灵感。

整个画面中，有三个点是固定的：左边的两个渔夫和一对推着童车的年轻夫妇。我迫切地希望能有人从右边走过来，打破这种人物分布不平衡的局面。

我决定耐心地再等几分钟，一起来散步的朋友也陪我等着。

我原以为从左边走过来的两个人可以补充中间的空隙，但是他们还没走到我预想的地方，就有三个人出现在了画面的右边。还等什么，左边的两个人正好位于几棵树之间，右边的三个人也走到了合适的位置上，赶紧按下快门捕捉这一瞬间的画面。我觉得自己很幸运，不过，幸运之神降临之前，往往需要耐心地等待。

艺术桥上的艺人，之一。艺术桥把两岸的卢浮宫和法兰西学会连接在一起，我去看望朋友时，常常走过这座桥。但是不论季节如何更替，桥上总是能看到维克多老爹的身影，只是刮风或者阳光太强时，他会待在靠近贡地堤岸的一边。我拍了许多他的照片，渐渐地，我们就熟识了起来。1957年1月3日，星期四，我在造币厂约了人。因为时间还早，所以看到艺术桥上的这一幕，我便停下了脚步：背对着我的中学生，似乎有什么烦心事，正朝塞纳河里吐唾沫。他的朋友，浑身散发着一种诗人般的气质，在这个阴沉的冬日午后，静静地听着他喋喋不休的抱怨。

阿兰·维安（鲍里斯的哥哥）在离桥不远的地方开了一家乐器店。维克多老爹的手摇风琴就是由他提供的。维克多老爹也算得上一个名人，一些国外的乐器收藏者，特地来到巴黎买他的风琴。一有人来买琴，他便谎称风琴是从爷爷辈传下来的。买琴人苦苦哀求，不断加价后他就作出忍痛割爱的样子，一把琴就这样卖出去了。等再有人来买琴，同样的戏码又会再次上演。

20世纪70年代，自维克多老爹去世后，桥上便少了一道独特的风景线。他实在是太老了。一艘失去方向的驳船撞坏桥墩后，艺术桥曾一度禁止通行，如果维克多老爹还活着，他一定不愿意离开这里。

一连串的照片中，我对第一张感到最满意。

为什么是第一张呢？仔细研究过每一张照片后，我发现第一张中主角们各自的心态最为鲜明。其实，左边的年轻人与艺人之间的心灵交流才是整幅图片的核心部分。第二张照片中，男孩扭腰的动作，与我心中的拍摄主题格格不人。第三张照片中，两个男孩同时朝一个方向看去，略有重复之嫌。第四张中，一个男孩被挡住了，画面看起来美感全无。第五张中，左边男孩的侧影没有拍完整。最后一张，只有维克多老爹一个人：画面中另有一番意境。

总之，那天，我的耐心似乎没有发挥什么作用，但也只有耐心等待过后，才能知道自己的耐心是不是徒劳。

索尔格河畔的利勒小镇，1979年7月末。我很喜欢这个面包店的木质门面和上面的招牌。共和路在这个地段并不宽敞，为了能把整个面包店取进镜头，我一直退到对面办公室的门厅里才开始拍摄。然而来来往往的行人却让我很苦恼：画面中的人物不是过于拥挤，就是分布不均匀。像往常一样，我耐心地等待着。突然，整个画面以一个身穿白裙子的年轻女子为轴心铺陈开来。镜头中一共有五个女人。左右两边的女人不约而同地朝中间看去，这个动作让画面变得更加完整；近处的女人略显模糊（模糊得恰到好处），因为她的走动，画面顿时生动起来。

一连串的照片中，最后一张最令我满意。但也会有第一张最出色的时候，就像前面提到过的那样。

P12-16

“L’objectif”这个词，既有目标的意思，也可以指相机的眼睛一一镜头。相机本身并不会思考，“人”才是一株会思考的芦苇。只要有相同的背景、相同的镜头，拍出相同的照片并不是件难事。眼睛，是每个人的镜头。出自不同摄影师之手的作品，风格也大相径庭，因为每一次按下快门，都是一个选择，而这种选择充满主观色彩。

拍摄的过程中，摄影师的主观意识支配着他的选择，可以说，摄影是一种有意识的行为。室外写生是风景画家的专利，写实派摄影师同样也会走到室外寻找灵感，随性地用镜头记录周围的世界。每个人的心理预期都各不相同。如果说作为摄影师，我必须公正严明，那么与其称为摄影师，不如说我是个不带任何偏见的镜头。但如果我时刻追随艺术的脚步，留一些自由的空间，渐渐地，就能形成自己的风格。

我并不会刻意保持客观理智，因为我希望发现一些与众不同的视角。就如同去写生，画面在眼前，不同色彩的风景却在心间。

本书中呈现的照片是1993年7月阿尔勒国际摄影节开幕的作品。

鉴于它们如此受欢迎，每次展出，我会根据地点或者观众的不同对作品的选择做出相应的修改，不论是在法国国内还是国外。每次影展开幕时，观众们都能看到这部作品。

以往的展出，作品或者按照时间顺序排列，或者根据不同主题分类，或者两者结合，而本书则是围绕五个关键词展开：等，思，意外，形和时光。

通过关键词把不同的作品组合在一起，充满了随意性，因为一些作品可能包含多个关键词。

所以只能根据照片中最主要的关键词，对作品进行分类。

此书并非摄影教科书，亦不关乎摄影技巧。

如果非要赋予它某种教育色彩，图片中也许真蕴含着某些深意需要去用心体会。我只是顺着思路，根据以往的经验，一点一点构思。书中采用的是第一人称，希望能够引起读者的共鸣。