《肖像的精神》作者矫芙蓉从一名艺术家的视角，以十余年从事肖像绘画创作的心理体验为出发点，在长期对古今中外艺术史，特别是肖像艺术图像史的广泛采集、研究中，提出了肖像艺术图像在发展变迁时，社会多重可变因素涵盖其中，以此，构成了人类精神解放的图画长卷。书中分四个主题阐述章节，一个自我创作随笔论证，把肖像艺术的历史长卷，在慢条斯理、严谨有序地梳理中缓缓有了展开，此时，艺术史中的肖像在时空与人类心理历程的内外交汇中，通过此书的阅读可以大大改观我们对东西方肖像人文的认知错觉，并且从人类祖先图像、图示的外观呈现与内心表达方式中，理性地看到了不同历史时期和区域民族心智发育历程的差异，帮助我们找到人类社会进步的脚印。

第一章 西方肖像艺术的“一路风景”

 一、原始肖像的神秘魔力2

 二、中世纪肖像艺术的质朴、神秘12

 三、文艺复兴时期肖像艺术的精细典雅17

1.重返现实 17

2.自画像的诞生40

 四、十七、十八世纪的现实主义肖像艺术43

1.欧洲肖像艺术的繁荣43

2.伦勃朗的肖像绘画56

 五、现代肖像的大胆、叛逆71

第二章 肖像精神的存在

 一、贾柯梅蒂肖像作品精神解读91

1.灵魂的精神回复——肖像，灵魂的符号92

2.“生命”存在的永恒——精神的呈现方式93

3.真实的精神空间——肖像作品的解读96

 二、精神存在的奥秘100

 三、精神的蜕变106

第三章 中国当代的肖像精神“风景观”

 一、神经质和敏感性110

 二、焦虑与恐惧114

 三、时间的记忆120

第四章 总述与展望

 一、当代肖像艺术精神性的追求124

 二、精神的解构与重建125

参考书目

附录 眉宇人生——创作随笔

后记