《花草含情（当代中国散文名家典藏）》是作者黄国钦从1980年代以来创作的散文随笔选本。作者早期的作品文笔优美，意像清新，音乐性强，他致力在潮州这方土地上打一口深井，致力于捧出甘甜清淳的井水，来滋润在日椟生活中、在旷野旅途中疲惫奔走的人们的心田。

潮州是国家历史文化名城，潮州文化独树一帜。《花草含情（当代中国散文名家典藏）》作者黄国钦致力在潮州这方土地上打一口深井，致力于捧出甘甜清淳的井水，来滋润在日椟生活中、在旷野旅途中疲惫奔走的人们的心田。作者又是一个交游广阔的文人，《花草含情（当代中国散文名家典藏）》书中的很多篇什，又可以让我们看到俗世里日渐睽违的文人们，依然昂然的品格和操守。

韩江浪花心坎流——评黄国钦散文的艺术追求

韩水长流

烟雨潮州

向南的河流

韩江流过潮州古城

千古风流潮州城

春诗——潮州元宵民俗侧记

在凤凰山作客

那天我在畲寨逛荡

功夫茶话

古镇风情

走近童年

秦牧和家乡

吾乡人民为何纪念韩愈

天南海北

高原纪行

五月的旅行

遥远又亲切的城市——广州大印象

上海，一个不逝的记忆

在北京下馆子

那一份感情越来越清晰

旭日东升

红棉昭示我

潮客文化断想

坐摩天轮

青春难忘

花草含情

流浪的朋友

珍藏的友情

故乡的韩江怀念您

落日

童年

夜思

我与中山装

人生毋忘潮州戏

读书

读书的印象

生在潮州

碧野回乡

林墉的激动

听林墉妙弹

大师的不舍

晤平原兄

朋友照波

姓一个叫得响的姓

老舅

潮城书家

莽园不是园

守望乡村

想起了陈翘

第一次见璋尊先生

秋天的思绪

雅集遇小奇

老乡宪锦

张培忠的座右铭

永远的亲情

谛听天籁

株洲情缘

重读林非

认识张海主席

谛听心灵的声音

唱给生命的长歌

是信天游让我们投缘的吗

想起了小溪

秦人智奇

新疆诗缘

四益先生

走近肖力

迎春随想录

灯下耕读

不会沉沦——《南方天空下》序

与陈晓明神交——读画随感

粤海潮歌——《中国木雕·广东卷》序

南国奇葩——画册《潮州木雕精选作品》开篇

代跋

关于散文创作的对话——和韩山师院中文

系学生谈散文（节录）

烟雨潮州

烟雨三月中的潮州，是一年最好的去处。撑一把折骨雨伞，仄起脚后跟儿，走在文星路相思树掩映的翠绿里，听淅淅沥沥的雨声，从路旁的相思叶溅落下来。一边是孔庙学宫檐水嘀嗒的花窗红墙，一边是宋家园勒石作匾的乌漆大门。幽深幽深的柏油小路，慢慢儿走到尽处，水淋淋中，却赫然一座清新儒雅的大宅——卓府。

千六年历史，三十六街，百廿四巷，绵绵烟雨中，潮州，有多少历朝历代的大宅，掩映在你斜斜的雨帘里，有多少把绸伞布伞，踏着你浅浅的雨水和浅浅的绿意，在宽不盈丈的深深小巷，寻找宋许驸马府、明黄尚书府……

烟雨中这样带着一份闲适和恬淡，我漫游潮州的民居。麻石板换成水门汀的窄窄小巷，一个门儿串着一个门儿。潮州的民居，古来就讲究一种小巧的格局和布置，进门是一道木雕的门屏风，转过去是六扇木雕的客厅门，天井是种着莲花的大陶缸，客厅里的木柱上，是挂着乌漆沐金的木楹联；一把半开半合的黑绸伞，一条仄仄窄窄的后花巷，又把你引到一家人家的大门前。

从城南，到城北，一声声檐花的嘀嗒中，一声声工夫茶的“请、请”里，就这样一家家穿过了潮州，认识了潮州。

潮州是雨的天下。春夏秋冬，一年四季，总是二百天有雨。大街小巷，上班下班，叮叮当当、花花绿绿的车铃雨披过后，就是踮起脚尖，撑着雨伞，悠悠儿慢慢儿走路的行人。

缥缥缈缈的烟雨，熏陶了潮州清清淡淡的文化，也涵养了潮州的一方山水。

一曲唱腔悠长悠长的潮剧，用漫漫五百年的历史，唱出了一个全国十大剧种的名儿；那些清清丽丽的歌喉和风摆杨柳的台步，想来必是源于轻声细语的潮州方言和雨伞下脚尖儿款款莲移的行姿。广东著名老作家黄庆云的女儿，一趟潮州，便被这应接不暇的潮中文化迷住，刚抵羊城，便缠住妈妈：潮州那个地方，该不是别一种民族？

水灵地气哺育的潮州文化，最动人处，便是潮州女的绣花抽纱。昔时潮州女俗，百金之家不昼出，千金之家不步行，日勤女红；小小女儿，五、七岁年纪，就要倚着花规，开蒙教习。千百年民风滋润，潮州女子，便个个能绣。徜徉在潮州阡陌纵横的大街小巷，常常能看到半开半合的门楼里，总有三二个绣女聚在一起，一张方凳，二个沙包，压着几框圆圆的花规，十指纤纤的绣女，便在厝前廊下，捏一根小小针儿，一边飞针走线，一边轻轻絮语。

这些潮州女子，善绣又善于打扮，一个头上，便做着七八种文章。最愉悦人心的，便是插花。年轻女子插着红花，如月瑰、芙蓉，中年老者，便插一朵、二朵甚至整排芬芳的玉兰、茉莉。于是应运而生的，是四时清晨，街市上那些老妇摆卖鲜花的摊档，和深巷里拎花篮声声叫卖的女孩。因了地理和文化，这些潮州女子，又都人人穿了一双木屐。潮州地处亚热带，天气温润多雨，穿木屐可以避湿气，浴后赤脚着屐，又很舒适方便，木屐夜行有声，深巷幽幽，歹人又难以作奸。潮州女便在这种环境氛围里，在花针下绣规前，培养了一份恬恬淡淡的心性，和一份精精巧巧的绣工。

潮州古城，其实也是水的天下。潮州有东湖、西湖和一十八池，这些清波澄澈的水面，涵育了潮州的一方民气。初春三月，时雨霏霏，那池那水，便漾起一圈圈涟漪，青翠了小城的天气。那时城西城南一带，古城墙下，排列着一眼眼波光粼粼的池塘：南濠池、书院池、邹厝池、陈厝池。我在城南小学读书的时节，下课铃后，便常常要到书院池的假山捉迷藏，到邹厝池的塘畔打水上飘。书斋门口的这二口池塘，无论岁月如何如何沧桑，都会永远荡漾在我的心上。

书院池是探幽寻古的地方。韩愈刺潮，便曾在这池畔的古叩齿庵，与一位僧人，结下过一段善缘。那时这位僧人，在迎迓韩愈莅潮的队伍中，因为牙暴不悦于韩愈，被当作了恶棍。第二天，这位僧人敲下了自己的二颗门牙，送到了韩愈的衙前。这事撼动了左迁潮州的韩愈，也从此使这座城南的小庵，易名“叩齿”，千载传扬。  “文起八代之衰，道济天下之溺”的韩愈，在潮州虽然只有八月，却因为兴乡学、重教化、筑韩堤、襄农事，更有一篇《祭鳄鱼文》，赢得了身前身后名。“不有韩夫子，人心尚草莱。”潮州人的聪敏、秀慧、精思、好学，想来，就因了这位韩文公千年教泽的绵延吧？难怪潮州的人民感念韩愈。如今，潮州的古迹胜地，处处有韩愈的影子。市中心有昌黎路，葫芦山有景韩亭，韩山麓有韩公祠，韩堤上有祭鳄台，韩江上又有关于韩愈传说的湘子桥。

P2－4

这是作者从1980年代以来创作的散文随笔选本。作者是广东有影响的一位散文家，散文创作曾得到散文大家秦牧、碧野的好评；评论家、《作品》主编谢望新，评论家、《延河》主编常智奇都曾著文评论作者的地域创作特色和艺术创作特色。

作者早期的作品文笔优美，意象清新，音乐性强，像发表于《散文》月刊的《烟雨潮州》，曾获得广东省首届秦牧散文奖、中国当代散文奖；晚近的作品人文意识强烈，艺术性哲理性交融，像发表于《花城》杂志的《向南的河流》，新近刚获得首届广东省“九江龙”散文奖。

潮州是国家历史文化名城，潮州文化独树一帜。作者致力在潮州这方土地上打一口深井，致力于捧出甘甜清淳的井水，来滋润在日椟生活中、在旷野旅途中疲惫奔走的人们的心田。作者又是一个交游广阔的文人，书中的很多篇什，又可以让我们看到俗世里日渐睽违的文人们，依然昂然的品格和操守。

关于散文创作的对话

——和韩山师院中文系学生谈散文（节录）

很高兴今天晚上，和大家一起，来交流关于散文创作的一些体会。

《韩江》文学杂志和韩山师院喜欢文学的老师和学生，一直很有缘。从上个世纪80年代中后期，潮州的文学界，就一直和韩师的师生来往很密切。当时，韩师有一个文学社非常活跃也非常有名，这个文学社就叫“三角梅”。文学社的社员大多能写一手漂亮的诗歌或者散文，也经常能在报刊上发表作品。

一个学校的人文氛围，就因为有这么一个文学社，和一群热爱文学的年轻人，而变得富有朝气和格外的吸引人。

大约在1990年，或者1991年，有一个女学生，写得一手非常漂亮的诗，但是在学校里骄傲得不得了，一般的老师和同学，都不放在眼里。有一天，黄景忠老师把这个女同学的诗推荐给我，也把这个女同学的骄傲告诉了我。我连夜阅读了这首诗，觉得这个同学真的非常有才气，但是，假如再打磨打磨，这首诗肯定能再上一个档次。于是从晚上7点多，我就坐下来，给她推敲、修改，直到下半夜1点多，才改满意了。第二天，我把经过修改的诗稿寄回给黄老师，请他给作者过过目，征求她对修改的意见。黄老师后来告诉我，作者对修改完全没有意见。

这个女同学就叫庄纯。直到现在，我还不认识她。

讲这个故事，是要告诉大家，凡是有才气的学生，学校里的老师，和我们编辑部，是会努力帮助他、扶持他、培养他的。

现在言归正传，来交流关于散文创作的一些体会。

今晚和同学们交流的主要是修辞、技巧方面的问题。

在散文创作中，我第一个至深的体会，就是语言的音乐性。

为什么有的散文，读起来干干巴巴，味同嚼蜡；有的散文，读起来像小河淌水，十分悦人？关键就在于这篇散文里，有没有一个内在的旋律。

我写散文的时候，就十分注重语言的音乐性，有时候，干脆就在大脑里，回旋着一支旋律。

比如，我写散文《落日》，那是一个关于元宵游灯的题材，也是一个关于人性的题材。当时，我一个人坐在客厅的木沙发上，在我的酝酿中，一支旋律就在我的心中油然浮起，我的笔，就是按照这个旋律移动的，我的思绪，也是按照这个旋律展开的。

我的文章是这样开头的：“那时候是傍晚。一抹夕阳，在远天的铅色里孤独地红着。黄昏的风吹来，从路口、从树梢，凉凉地接近了焦急的人们。”

接着，盘旋在我大脑中的旋律就开闸了：“正月里来是新春，家家户户点红灯……”这歌词连同内在的旋律，就都被我写进了文章里。

因为文章的中间部分有着对《孟姜女》的反复的渲染，有着对游灯队伍的久等不到的祈盼，有着对那一段封闭的日子的哀怨，所以在文章的结尾部分，我的笔调一转：

“我想我不能巍然了。我应该走。

这时候一个饱满的触觉，突然抵在我的手臂上。我僵住了。我不能动。我感到一个少女的乳房。我不动不能动不好动。我等着触觉的移开。

风还是凉凉地吹着，夕阳还是孤独地红。久久，那弹性的触觉还是依然压在手臂上。

谢谢你，姑娘。

我转过脸去，陌生脸上一双生动的眼睛，马上明亮地溜向一旁，溜向游灯的队伍上。

因为有了这弹性、温柔的触觉，那支古老忧伤的旋律，终于不再是无穷无尽的凄惶。

我不走了。我还要站在那里。为了一个也许一样是在寻找人生温暖的姑娘。

游灯的队伍继续吹奏着一支高亢的唢呐，背着一抹血色的夕阳，向东方走去……”

这，就是语言的音乐性或者叫内在旋律。在散文创作中，我觉得还特别应该注意音节，也可以说讲究音节。因为，音节可以产生语言的美感、文章的美感、阅读的美感。

我还觉得，在散文创作中，还要讲究字、句的平仄，讲究叠字、讲究排比句、讲究短句子的运用，讲究长短句的搭配。现实中，很多人都不知道短句子的作用，不知道长短句搭配的效果，都赶时髦地使用长句子，所以，文章就显得呆板、笨拙，没有灵气。

为什么这样说呢？因为，长句子是一种外来的形式，它跟我们的文章传统、语言传统、思维传统不融合，偶尔用之，可以有一种新鲜的、新奇的效果，距离产生美。有一段时间，我也尝试着写过长句子，甚至不加标点、不分行、不过段。但是，这种写法，说到底，是一种模仿，更是一种做作，大家想想，用一种外国人的思维来进行思维，能成功么？一味地采用模仿来写文章，能成功么？一篇做作的文章、装腔作势的文章，没有自己风格、特色和文采的文章，能成功么？所以，我把我的体会告诉大家。其实，平仄、叠字、排比句、短句子、长短句配搭，甚至过段，甚至能够让人体会、让人感悟的半个句子，都是营造语言音乐性的一个好方法，它也是使文章优美、好读、让人回味的一个绝好的手段。

在散文创作中，我第二个至深的体会，就是情绪、氛围、意境的渲染。

一篇散文，用什么来打动人呢？靠什么来支撑呢？我的体会，就是着力对情绪、氛围、意境的渲染。

大家想想，一篇遣词造句平平的文章，一篇无波无浪、无峰无险的文章，一篇看不到作者感情、情绪的文章，会有艺术感染力吗？你会对一杯白开水喝彩吗？

没有了对情绪、氛围、意境的渲染，也就没有了艺术散文、抒情散文的艺术感染力，没有了散文赖以打动人的最本质的艺术特征。

在散文创作中，我第三个至深的体会，就是如何追求一种风格，也可以说如何达到一种艺术审美的效果。

散文的艺术审美的效果，往往是通过文字的基调，或者格调传递出来。

文章如何给人一种审美的感觉呢？可以有很多种基调。但是，我的体会，忧伤、忧郁最动人。淡淡的忧伤、淡淡的忧愁、淡淡的哀怨，可以把人心中的那一根共鸣的弦拨动。在人的潜意识中，吃软不吃硬，同情弱者，看三国掉泪，替古人担忧，都是人的一种与生俱来的本性，所以，一种忧伤、忧郁的基调，就最容易打动人，最容易产生审美的效果。

在散文创作中，我以为语言的音乐性，情绪、氛围、意境的渲染和调子、风格是三个最基本最关键的方法。本来，还想谈谈散文创作中意象的凸现和逼真的体会，这也是关于想象能力、描写能力方面的体会，因为时间关系，就不讲了。

最后，我再讲散文创作中关于立意的体会。立意，也可以说是文章的时代性或者价值趋向。在修辞、技巧中，立意，可以说是最难的，一个人，没有灵魂，就只是一堆血肉；一篇散文，假如没有立意，就站不起来了。立意，可以有政治的，也可以有文化的。

以我写过的《春诗——潮州元宵民俗侧记》为例，它的立意，就是政治的立意。

好的立意，可以提高文章的品味和格调，可以起到一种教育人、陶冶人、净化人的作用。

现在，文学界一些人提倡写自我，还特别推崇那些小女人散文。我认为散文多元化是应该的，但是把写自我、把小女人散文推到一种至高的地位，进而贬低其他样式的散文，那就不足取了，那又是一种新的一元化，而且，作为文学全部功能中的一个功能，文学的教育作用、教化作用是永远存在的、抹杀不了的。

以上讲到的体会，都是我在散文创作中，自己琢磨、悟到的一点体会，供同学们参考。我的这些体会是这样形成的，就是从刚开始习作的自发到现在的自觉；从最初的无意识，到后来的有意识，再到现在融化的深意识。我想，同学们都是非常有才华的人，只要循着自己的领悟找到一条适合自己创作方法的道路，就一定能够写出真正够得上文学意义的散文。