林风眠是现代画家、美术教育家。擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

《林风眠(中国现代美术教育和现代绘画的奠基人)》作者刘世敏独具医心，通过采用综合理论研究、历史研究、史实再现和当代文学现实主义手法，对海内外历史文献的钩沉发微，严谨考据，相关人物专访，以弥足珍贵的第一手史料，以林风眠的求学、办学、艺术、革命、摸索的艺术人生为主线，书写成一部较翔实的现代艺术与现代美术教育编年史，是研究以林风眠为代表的中国现代美术教育、现代艺术不可多得的具有学术价值的文献。

《林风眠(中国现代美术教育和现代绘画的奠基人)》作者刘世敏独具医心，通过采用综合理论研究、历史研究、史实再现和当代文学现实主义手法，对海内外历史文献的钩沉发微，严谨考据，相关人物专访，以弥足珍贵的第一手史料，以林风眠的求学、办学、艺术、革命、摸索的艺术人生为主线，书写成一部较翔实的现代艺术与现代美术教育编年史，是研究以林风眠为代表的中国现代美术教育、现代艺术不可多得的具有学术价值的文献。同时《林风眠(中国现代美术教育和现代绘画的奠基人)》通过林风眠92载春秋漫长人生的艺术之路，再现了当时真实复杂的社会背景，再王觅了中国现代艺术及艺术教育的发展过程，及以林风眠为代表的上世纪30年代一个优秀的艺术家学术群体曾经有过的精神和陨没。通过林风眠命途多舛、屡踣屡起、屡起屡踣的一生，对社会各种政治力量各种势力的斗争与妥协，作者对林风眠性格多重性的表述，体现出传主所处险恶复杂的人际关系以及官场及派系的纷争与角逐，再现了当时的社会风貌和人性的弱点、部分知识分子软骨的共性。本书刻画出林风眠作为中国艺术教育先驱，中国现代艺术奠基人当之无愧的鲜活形象和对其巨擘地位的定论。

谢忱

序一 迈克尔·苏立文(MichaelSullivan)

序二 纪念林风眠老师

卷一 别梦依稀故园情(1900—1919)

1．“梅江边的一个山村里”

2．降生时的星象

3．母亲

4．“祖父的训诫”

5．卖画神童

6．开启一扇窗

7．西行求学

卷二 法兰西初辟鸿蒙(1920—1925)

1．抵达马赛港

2．枫丹白露，留学伊始

3．冲破学院的牢笼，转向现代派

4．博物馆的启示

5．柏林悲欢

6．斯特拉斯堡，知遇蔡元培

7．爱的葬礼

8．入选沙龙，携眷归国

卷三 教育艺术革命(1926—1938)

1．北京艺专初任校长

2．归国首次画展——各家评说

3．三请齐白石、二请克罗多

4．中西合璧论的宣言——《东西艺术之前途》

5．《晨报》惊世骇闻——北京艺术大会

6．直陈教育总长刘哲，一辞校长职

7．二任校长职——多元共荣创办杭州艺专

8．“西湖双飞燕，孤影落滇池”

9．南方艺术运动社

10．“学术自由，兼容并蓄”的教学实践

11．杭州沦陷艺专迁徙，第一次毁画

12．二辞校长职——师生沅江泪下

13．凤凰山探望张学良，香港诀别蔡元培

卷四 希望探索无奈(1939—1977)

1．急流勇退——变革中国画

2．潘天寿复请林风眠

3．玉泉别墅的聚散

4．再别杭州——三辞教授职

5．妻女离去，蛰居南昌路

6．关注中国美术界

7．申城探索——不被理解的艺术

8．大跃进中的林风眠

9．身陷囹圄，第二次毁画

10．狱中自述

11．“我要理直气壮地活下去”

12．批黑画，“不许抛头露面”

13．准备走了

卷五 香港——最后的驿站(1977—1991)

1．“画画机器出来就好啦”——堂弟的微笑

2．远渡重洋探老妻

3．“最忆是杭州”

4．悼席德进

5．高足深情访恩师

6．八十年云烟巴黎展

7．香港十四年最后的探索

8．星落香江

9．痛哭良师

附录一 林风眠年谱

附录二 致全国艺术界书

附录三 欣闻《艺海逆舟一林风眠传》出版有感

附录四 林风眠劫后余生谈艺录(金尚义辑录)

附录五 刘哲昨与林风眠谈话——匿名信所攻击林者全已了解

参考文献

罗达说：“这是我姑妈家，两年前，他们全家去阿姆斯特丹旅行，途经鹿特丹，因飞机炸平了他们下榻的酒店而遭遇不测。从此，我成了真正的孤儿，过去我自己的家在外省曾经由我曾祖父统领的一座城市。由于受英国工业革命的影响，暴发户们把我曾祖父、祖父都赶了出来，他们接管了城市。曾祖父带着全家迁徙到一个不出名的小城，祖父去世后就已经逐渐衰落，后来我父母也死于战火，我是唯一的幸存者，是家里的老仆人以其性命救活了我。我在失去所有亲人后，是姑妈把我接来，由于战争交通不方便，她只带过来我自幼喜欢的这套美术史书和妈妈留下的旧钢琴。从此，姑妈就是我唯一的亲人了。再后来……”罗达实在说不下去了。

原来方·罗达是战后的孤儿，她出生于一个袭爵世家，是独生女，自幼过着优闲的贵族生活。父母为罗达将来长大出入上流社会，让她3岁开始学习宫廷礼仪，并由法国家教教法文，作为第二语言。奶奶和妈妈都是读了大学但不工作，只在家里教育孩子。因为，家庭教师只能负责教授一般知识。妈妈酷爱读书画画，还爱好弹钢琴，自幼教会罗达弹钢琴，还为罗达请专业绘画家教。奶奶喜欢欣赏轻音乐，也或多或少影响了小罗达。但是，这一切都被战争毁灭了。这对一见钟情的异国异族青年，的确都有相见恨晚之感。，他们通宵达旦，畅所欲言。在初步交往中，林风眠感到，方·罗达有刚强的个性，而且比同龄人成熟、理性。她那深邃的目光体现出深刻与傲岸的个性。“如果有这样一个人终身相伴，会对自己的艺术事业大有帮助。”林风眠想。

罗达似乎看出了林风眠的心思，于是主动向有些羞涩的东方男孩林风眠求爱了。共同的遭际，共同对艺术的追求，也使他们一见钟情，坠入爱河。罗达虽然是学化学的，但是，她有触类旁通的学养，她开始辅导林风眠看德语的《美术全集>，林风眠很快在书中认识了德国文艺复兴巨匠丢勒，认识了小汉斯荷尔拜因，同时，也欣赏了以伦勃朗为代表的北欧画派的沉郁的画风，并且看到了十九世纪末叶轰动艺坛的德国表现主义美术作品，了解了乔社和轻骑社，还认识了客居德国的挪威画家蒙克，还有那些能与他内心沟通的德国现实主义大师门采尔和勃克林。门采尔的速写素描，着实影响了林风眠一生。门采尔这个石印工厂主的儿子，有着同林风眠类似的家世。他的石版画、风景画和肖像，这些描写自然和现实中人的绘画，足以开启林风眠渴求艺术的心田。门采尔巨幅油画《轧铁工厂》的恢弘的画面，《奥尔加斯伯爵的葬礼》的黑灰的调子，都潜移默化地影响着年轻的林风眠。他认识到，画家应是凭感觉而不是凭模仿作画。他迫切地想到现实生活中去，或到贝多芬、拜伦、但丁这些大师的心灵中去寻找灵感，表现出一个思考人生，探索人生的深邃主题。

林风眠与罗达相识后命运有了转机，爱情让罗达成为风眠生命和生活的一个组成部分了。罗达是他的翻译和德语老师，更是他熔铸西方文化的向导。他们常沿着欧洲最著名的古老的菩提树大街散步，罗达与林风眠共同欣赏大街两侧交相辉映、风格各异的古老建筑——历史博物馆、国家图书馆、国家歌剧院等体现德意志民族记忆的坐标。他们从古到今从中国到欧洲无所不谈，但更多谈到的是艺术和东西不同文化的问题。林风眠向罗达讲述中国的唐诗、宋词，“霓裳羽衣曲”和“橘颂”，还有那动人而古老的爱情传说故事，罗达听得八了迷。

罗达则向风眠介绍贝多芬和门德尔松等音乐家，她不但有丰富的绘画理论修养，又精通音乐史，她给林风眠讲述了莫扎特曲折而传奇的人生经历，身材矮小的莫扎特，喜欢深夜弹琴、作曲，一生创作了多达49部交响曲，然而由于积劳成疾过早地离开了人世。罗达还特别详细地介绍了他降E大调、小调、G大调三部名曲。林风眠隐隐约约感到在那优美欢快的主旋律后面有一个深寓慨叹的灵魂。她还绘声绘色地向林风眠描述了舒伯特善于用歌德、席勒、海涅的诗作为歌词，来提高歌曲的艺术表现力，加强了钢琴伴奏的品位，这一点使林风眠想起了王维“诗中有画，画中有诗”的境界。罗达还为林风眠讲述了肖邦弥留之际的壮美的故事——“肖邦的心”。1849年肖邦在生命最后的日子里，遗憾自己不能回归祖国，临终他对妹妹柳德维卡说：“波兰反动政府是不允许我的遗体运回华沙的，但我的心脏要设法带回去。”肖邦死后，他的心脏按照其遗愿被送回华沙，保存在圣十字教堂里，这个悲壮的故事给林风眠打下一个深深的烙印。

罗达还给林风眠讲述了一些德国绘画大师的逸事，在讲到门采尔时她说：在德国上流社会的一个音乐晚会上，人们正安静地欣赏音乐，却见一个人手拿速写本台上台下跑来跑去。人们以为他是个疯子，有些伯爵和贵夫人正要向他发难，有一个绅士彬彬有礼地摆着手向大家致意：“大家安静一点，安静一点！这位台上台下忙个不停的人，正是我们当代伟大的天才、勤奋多产的画家阿道夫·门采尔，他在用他的神笔为演员和观众画像。热爱生活吧！热爱艺术吧！先生们，女士们，我们的生活太精彩了，她竟能使这位天才发狂！”这时，台下响起热烈的掌声，人们纷纷向门采尔行注目礼。罗达又说：据说，门采尔随时随地都带着铅笔和一沓厚厚的画纸，凡是生动的东西，无论周围环境多么恶劣，他都要争分夺秒地速写下来。因此有人说他患了一种“绘画狂热症”，门采尔听了，非但未生气，还高兴地说：“但愿是不治之症。”林风眠听了激动地说：“这个病应该传染给我。”于是林风眠从此开始真的随身携带速写本了，不同的是，门采尔用的是铅笔，林风眠用的是毛笔。这对林风眠一夜画90匹马的画，不能不有影响。

多才多艺的罗达虽然是柏林大学化学专业的学生，却有音乐史、美术史的修养和娴熟的钢琴演奏才华。与罗达的交往使林风眠极大地拓宽了视野，曰耳曼民族的理性思辨对林风眠的人生及绘画创作也产生了极大的影响。林风眠通过罗达认识了德、奥音乐家贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、巴赫、门德尔松和舒曼，以及俄国的柴可夫斯基和波兰的肖邦。罗达弹奏的钢琴名曲，使林风眠想起了中国的黄河、长江：想起了怀素、张旭的狂草和王羲之的《兰亭集序》，林风眠从中悟出了中国书法行云流水的线条，飘若浮云，婉若惊龙的深邃内涵，以及中西绘画内在神韵的贯通。尤其是他得知歌德不但研究过中国的诗词还读过《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》等儒家典籍，并在汉学家普洛特洛特的指导下研习中国书法，有“魏玛的孔夫子”的美称时，内心十分感佩，同时也使林风眠明白了不同的艺术是有共性的，可以触类旁通的，这无疑为林风眠的中西艺术结合的学术思想奠定了基础。

林风眠和罗达形影不离，他们常常盘桓于环抱柏林的森林中，湖泊和河流旁，共同以艺术家的眼光忘情地欣赏这座沉浸在一片绿色海洋中的都市。有一天，他们在去往亚历山大广场的途中休息时，忽然看到一位美丽健康而有教养的姑娘端坐在鲜花丛中的休息椅上，林风眠说“这不是拉斐尔笔下的圣母吗？”于是立刻拿出速写本画下了这优美的身影。给林风眠臼后画端坐的仕女留下了一个印记。林风眠没有忘记扬西施先生的谆谆教导，因而又和罗达走进那古老的夏洛滕堡宫周围分布的埃及博物馆、古董博物馆、史前早期博物馆和应用美术馆，寻觅德国艺术的精华，鉴赏着品评着琳琅满目的东西方艺术珍品。P35-37

试问在中国的现代艺术家中，有哪一位艺术家对今天的当代艺术仍然保持着巨大的影响力？我的答案必然是林风眠。也许，作为一个学术界导师，徐悲鸿曾表现出更为实际的功能，他在绘画中强调素描为艺术的基础，而且非常清楚当时的中国艺术家们面临西方挑战之所需。但他对问题的解决方案却着眼不深，他的努力是在刻意综合中西两个传统的前提下结合中国和西方的材料(媒材)和技法。

而我所理解的林风眠的意义在于，他的艺术和教学将“融合”指向一个远而深刻的概念，他所从事的不是简单的风格上的某种合成，而是一个伴随着艺术家赋予想象力的创造过程，和表达出艺术家自己的经验感觉。也许正是出于这个原因，在他的门下培养了李可染、赵无极、朱德群、吴冠中等一些最具创造性的现代中国艺术家。

今天，林风眠的重要性，通过他八十年前创立的杭州艺术学院的主题研讨会和本部传记，得到了应有的评价，这是非常及时的和令人欣慰的。刘世敏教授怀着深刻的理解和同情心研究了林风眠的一生，这里展现了1949年之后他所经历的那些曾经困扰了许多作家和艺术家的疯狂年代的考验。林风眠历经坎坷，尤其在文化大革命期间饱受磨难，然而在他最后三十年的作品中，却很少表现发生在他身边的动荡不安。他在作品中表现出一个属于自己的世界，在那里可以见到一种内心的平和，而时代的张力潜伏在它的表面之下。只是偶尔地，在1989年完成的《基督受难》和《痛苦》——二十世纪20年代风眠油画符号的一个晚年回声中，呈现出他的内心压力和忧郁。

在本书中，刘教授呈现给我们的是关于林风眠的一部完整故事。她对这位非凡艺术家的认识和了解是深刻的。我在此祝贺她的工作，并希望她的著作获得应有的成功。

迈克尔·苏立文(Michael Sullivan)

牛津大学

2008年3月

(作者系牛津大学教授)