《装潢志》一卷，明人周嘉胄撰，该书详细记录了我国古代书画装裱工艺数十道工序的精细实施流程，并结合作者本人的实际装裱经验提出建议，还有与装潢裱褙相关的文化价值讨论与名人轶事记录，堪称中国古代装潢经验与装潢文化最全面的总结性专著。本次译注选取《昭代丛书》本为底本，对原文精心注释翻译，并结合现代书画装潢技术的发展做了点评分析，配有操作工艺实景照片和用料图片等，图文并茂，生动易读。本书由尚莲霞编著。

《装潢志》是我国第一部全面系统地总结装裱经验的专著，在装潢史上具有首屈一指的地位。作者周嘉胄在对于书画收藏、鉴定以及装裱的方法都有了深刻的认识的基础上，深入研究了江南地区装裱工艺，著成《装潢志》，“论述精到，非多年寝馈此道者，难以擘肌分理，言之成理，洵为佳构”，为装裱工艺的普及和发展奠定了理论基础。

《装潢志》选择《昭代丛书》本为工作底本，以《学海类编》、《藏修堂丛书》各本参校。本书每一章节均由原文、注释、译文和点评四部分组成，并部分插入图片。本书由尚莲霞编著。

前言

古迹重装如病延医

妙技

优礼良工

宾主相参

审视气色

洗

揭

补

衬边

小托

全

式

镶攒

覆

上壁

下壁

安轴

上杆

上贴

贴签

囊

染古绢托纸

治画粉变黑

忌

手卷

册叶

碑帖

墨纸

硬壳

又方

治糊

用糊

纸料

绫绢料

轴品

佳候

裱房

知重装潢

纪旧

又

题后

裱背十三科

装潢能事，普天之下，独逊吴中①。吴中千百之家，求其尽善者，亦不数人。往如汤强二氏②，无忝国手之称③。后虽时不乏人，亦必主人精审，于中参究，料用尽善，一一从心④，乃得相成合美。俾妙迹投胎得所，芳名再世，功岂浅鲜哉⑤？

【注释】

①吴中：古时吴郡或苏州的别称。南宋以后，由于书画艺术中心向南迁移，南方装裱工艺日渐兴盛，名家辈出，全国闻名。到了明代，有“吴装最善，他处无及”的赞誉。

②汤强二氏：指明代万历年间的书画装裱高手汤杰、强百川二人。从南宋到明初，装裱高手随着南宋迁都而集中到杭州一带。到明宣德(1426—1435)以后，苏州书画名家辈出，重心渐渐转移到苏州，形成独具风格的“苏裱”。苏裱继承了米芾的优良传统，加以书画大家文徵明父子、都元敬、王弁州等对书画装裱的精妙研究以及与装裱名师的切磋交流，致使苏裱日臻完善。到了明代嘉靖(1522—1566)、万历(1573—1619)年问达到全盛，此时已有“吴装最善，他处无及”的赞誉。装裱中推为国手的有：孙凤、汤杰、强百川、庄希叔等，他们都是父子相授、祖孙相传，时常来往于南北都市帮人装裱，因此，当时许多书画名家的墨迹多经他们之手进行修复装裱，方可达到完美。

③无忝：无愧于。忝，辱，有愧于，常用作谦辞，如忝为人师。

④从心：指随心，令人满意。

⑤浅鲜：轻微，微薄。《战国策·韩策二》：“而严仲子，乃诸侯之卿相也，不远千里，枉车骑而交臣。臣之所以待之至浅鲜矣，未有大功可以称者。”

【译文】

在书画装裱行业里技艺高超的能工巧匠，全国各地都有，但苏州是名列第一的。而在苏州地区从事书画装裱的有成千上百家之多，其中技艺精湛达到炉火纯青境地的，也不过几个人。从前如汤杰、强百川这两位书画装裱名家，他们无愧于“国手”的称号。后来虽然也不乏书画装裱高手，但他们必须由书画主人精心审察，同装裱师一起探讨研究，才能达到用料、操作等方面的完善，只有每一方面都能随心满意，才能达到相辅相成、和谐完美。这样，书画珍品犹如转世投胎，其艺术价值得以重现，继续流芳百世，其功劳难道微小吗？

【点评】

北宋时期，苏州装裱业已成型，并逐渐发展成为一门职业。南宋时期，大批工匠转移到江南地区，苏州一带成了南宋皇室和官僚们获取各种赏玩工艺品的主要地区。能工巧匠各施其能、备尽其才，正是在这种前提下，书画装裱技艺在原有的基础上蓬勃发展起来。

明代皇帝大多对书画艺术品不十分重视，当做赏赐或俸禄赐给王公贵戚。大量的书画流入了民间，因而明代的私人收藏极为盛行，涌现了一大批鉴藏家，在富裕的江南一带，更是如此。如沈周、文徵明、王世贞、董其昌、韩世能、项元汴、华夏、张丑等等，他们都是著名的书画家，同时对装裱十分讲究。在书画装裱工作中，书画主人不再是充当命令者的角色，而必须亲身参与其中，对于设计装裱款式、实际操作流程以及装裱所选用的材料与装裱师进行共同磋商探讨，并且提出自己的意见，供装裱师参考。书画家与装裱师频繁互动，对苏式装裱的品格提升起到了重要的推动作用。为了使自己收藏的古代书画珍品装裱完美，当时的王世贞、顾元方等人，常以厚利聘请著名的装裱师。只有将书画主人与装裱师的力量融合在一起，才能最大限度地发挥装裱师的长处，从而裱出令人满意的佳作。

汤氏是苏州的书画装潢世家，据梁章钜说：“汤臣，即汤裱褙，今苏州装潢店，尚是其后人。闻乾隆间尚有汤某者，精于此技。”汪珂玉就经常把家藏书画精品“付善手汤氏装潢”。据汪珂玉说：“(万历癸卯秋)歙客有李咸熙画一轴，……近付善手汤氏装潢甫完。”又说：“先君凝霞阁有画屏二架，面面俱宋元人笔，一为斗方，一为团扇。……至天启丁卯，余转运山左，闻难旋里，于读礼之暇，付汤子装潢成册。”这里的“汤氏”、“汤子”应该是汤玉林，他曾为汪珂玉揭裱过陆天游的《溪山清眺图》。汤玉林有可能是汤氏后代。P11-13

一、《装潢志》的作者及版本

《装潢志》的作者周嘉胄，字江左，明代末期淮海(今江苏扬州)人，收藏家。关于他的生平记载很少，《中国画学著作考录》记载：“万历十年(1582)生，约顺治十五年至十八年(1658—1661)问卒，年近八十。顺治中寓居江宁，十四年(1657)与盛J乱昌等称‘金陵三老’，时年七十六。”(《中国画学著作考录》，谢巍编著，上海书画出版社，1998年7月版，第433页。)流传下来的著作有《香乘》、《装潢志》等。

书画装裱发展至今已有一千多年历史，可是关于装裱的理论研究著作却是凤毛麟角。《装潢志》是我国第一部全面系统地总结装裱经验的专著，在装潢史上具有首屈一指的地位。作者在对于书画收藏、鉴定以及装裱的方法都有了深刻的认识的基础上，深入研究了江南地区装裱工艺，著成《装潢志》，“论述精到，非多年寝馈此道者，难以擘肌分理，言之成理，洵为佳构”，为装裱工艺的普及和发展奠定了理论基础。

《装潢志》的单行本传世绝少，据《善本书目征求意见稿》统计，求是斋本《装潢志》是全国唯一的单行本，该书经翁方纲、王献唐考订，现藏山东省博物馆。收录《装潢志》的丛书主要有《昭代丛书》、《学海类编》、《述古丛钞》、《梅冈集古》、《藏修堂丛书》、《翠琅歼丛书》、《艺术丛书》、《芋园丛书》，以及《丛书集成初编》、《美术丛书初集》、《画论丛刊》、《中国画论类编》等。

二、《装潢志》的内容及写作特点

《装潢志》是我国古代装潢学的代表作，书中有关书画装裱的指导思想原则和具体技法等，具有重要的研究价值和参考价值。全书共四千余字，分为序言和四十二小节，各立有小标题，介绍了各项技术和格式，分别为：古迹重装如病延医、妙技、优礼良工、宾主相参、审视气色、洗、揭、补、衬边、小托、全、式、镶攒、覆、上壁、下壁、安轴、上杆、上贴、贴签、囊、染古绢托纸、治画粉变黑、忌、手卷、册叶、碑帖、墨纸、硬壳、又方、治糊、用糊、纸料、绫绢料、轴品、佳候、裱房、知重装潢、纪旧、又、题后、裱背十三科。着重论述的章节有古迹重装的步骤和要求，如揭洗、修补、全色等，还对装裱书画碑帖的各种技术、格式、设备、工具，如镶嵌、覆背、上下壁、安轴、上杆、上贴、加绳圈、贴签、囊函等进行了具体说明。作者强调要重视装裱，主张“优礼良工”、“宾主相参”等，认为格式选料要既华贵又实用大方，还总结了书画装裱中应该注意的诸多问题。

我们知道，书画装裱是属于技术性、专业性很强的范畴，包含许多费解的名词术语，这样的内容容易导致写出来的书籍枯燥乏味、艰涩难懂。然而《装潢志》这本书不但内容丰富，条理清晰，论述精辟，提纲挈领，说理系统而全面，而且作者采用比喻、类比等多种修辞手法，深入浅出，娓娓道来。同时作者从自己装裱书画的亲身体验和经验出发，使读者倍感亲切。全文的写作特点主要有以下三点：

一、深入浅出以及多种修辞手法的运用。作者为了避免《装潢志》这本书内容枯燥，采用了比喻、类比等修辞手法，使得文章亲切易懂、娓娓道来。例如，将书画装裱比喻成医生以妙手回春的高超技艺医治病人，用伯乐识千里马比喻书画家对装裱师的举荐，都极为贴切。同时作者对典章故事和流传下来的装裱佳话信手拈来，例如，指出优秀的装裱师必须具有“补天之手，贯虱之睛，灵惠虚和，心细如发”，只有这样才能“施迎刃之能，逐渐耐烦，致力于毫芒微渺之间”，从而不负重托。在“知重装潢”一节中，列举了文学家王弁州等人以隆重礼节款待装裱高手的佳话，提醒人们以此为榜样。作者巧妙地采用大量的典故，使得文章如行云流水般朗朗上口而且富有文采，也体现了作者的文采飞扬以及深厚的文字功底。

二、作者以自身装裱经历为出发点，将自己的成功经验传授给读者。这样，使得《装潢志》这本书更具有可读性、指导性和可信性。例如，书中的“安轴”、“上贴”、“治画粉变黑”、“治糊”等章节，作者都将自己独到的见解告诉读者，致使很多令人困惑的问题迎刃而解。同时也体现了作者对装裱师的期望：既要努力钻研、传承优秀的装裱传统，又要在实践中亲身体会，大胆创新，只有这样才能发展和提高我国的书画装裱工艺。对于书画主人，作者也要求其不仅充当命令者的角色，同时必须亲身参与其中，“画主必自经心”，要“于中参究，料用尽善，一一从心”，只有“宾主相参”，才能达到完美效果。只有将书画主人与装裱师的力量融合在一起，才能最大限度地发挥装裱师的长处，从而装裱出大家都满意的作品。因此，不仅装裱师要苦心钻研装裱工艺，书画主人也一定要精心研究装裱。

三、《装潢志》这本书体现了“朴于外而坚于内”的特点。这也是作者对书画装裱提出的要求，体现了作者的审美品位和艺术追求。“外”指画心四周的装饰，“内”指裱画的托纸和覆背纸，书画装裱的重点首先是书画本身的坚固完整，然后再考虑外表的材料、色彩、形式、规格等外观要求。作者告诫装裱师切不可因醉心于外表的奇巧华丽，造成喧宾夺主的效果。作者对书画装裱的要求也正体现了他的《装潢志》这本书的写作特点即“质真而素朴”，全书篇幅不长，却精而不苛，简而有要，法尽精到，悉有成效，诚墨宝金汤，绘事干城，对中国传承至明代的书画装裱技艺作了非常宝贵的总结。

三、《装潢志》的重要价值及已有的研究成果

在我国，书画装裱工艺至今已有一千七百多年的历史。其间经过不断的探索、演变和发展，逐渐形成了一套完整的体系。到了宋代，书画装裱技艺得到了空前的发展，著名的“宣和装”(亦称“宋式裱”)，就是这个时期总结创造的装裱形式，一直流传至今不衰。南宋制定了《绍兴御府书画式》，发展了“宣和装”，根据不同时代，不同等级的书画作品，制定了不同的装裱等级和格式，对各类书画的装裱款式、规格和所用材料以及包装等，都作了详细的规定，使装裱工艺发展到一个全盛时期。宋代以后，书画装裱作为一项专门的行业，在社会上普遍发展起来。

但是，关于论述装裱技艺的专著一直未问世，以往关于书画装裱的论述，仅仅散见于书画家的书论、画论、笔记、史籍和文集中，给后世的整理带来很大的难度。在杜秉庄先生编撰的《书画装裱技艺辑释》一书中对装裱古籍有较为完整和全面的研究。明代皇室以“仁智殿”作为御用画院，装裱所也随之设立。这一时期，出现了大量研究论述装裱技艺的书籍，其中最著名、成就最高、影响最大的即为《装潢志》，一直被后人所推崇。

鉴于《装潢志》具有重要的历史价值，目前，对于《装潢志》的研究并为该书做过注释的有：杜子熊先生的《书画装潢学》(上海书画出版社，1986年5月版)、杨正旗先生的《<装潢志>标点注释》(山东美术出版社，1987年7月版)、杜秉庄先生的《书画装裱技艺辑释》(上海书画出版社，1995年8月版)、冯增木先生的《中国书画装裱》(增订本)(山东科学出版社，2002年1月版，此书在1987年3月版《书画装裱浅说》的基础上，经修订而成)、田君注释《装潢志图说》(山东画报出版社，2005年1月第1版)等等。

本书选择《昭代丛书》本为工作底本，以《学海类编》、《藏修堂丛书》各本参校。本书每一章节均由原文、注释、译文和点评四部分组成，并部分插入图片。编写这样一本关于书画装裱工艺的普及读本，我们的初衷是希望通过准确清晰的注释、通俗晓畅的译文、专业精到的点评，使读者能通过该书了解书画装裱工艺的具体流程，并引起对装裱技艺的兴趣。由于编写者的知识所限，舛误之处在所难免，希望广大读者不吝指教。

本书中装裱操作之实景系刘钱平裱画师之工作照，并由本人拍摄提供。所裱之《心经·杨枝观音》经文由尚荣恭录，图由刘凯敬绘，在此一并说明并表谢忱！

尚莲霞

2011年6月