《一本书读懂西方艺术史》——记录西方艺术的发展历程，品读艺术领域里的瑰宝。

《一本书读懂西方艺术史》(作者杨子曼)解读了来自天籁之音的优美音乐；欣赏了来自伊甸园的神笔；赏析屹立千百年的精妙建筑；惟妙惟肖、赏心悦目的雕塑，让读者沉醉在妙音里，痴迷于绘画中；震惊于建筑里，感叹于雕塑中。

《一本书读懂西方艺术史》(作者杨子曼)主要分为音乐篇、绘画篇、建筑篇、雕塑篇四大部分来介绍了西方艺术发展的历史。《一本书读懂西方艺术史》音乐篇主要介绍了旋律丰富的巴洛克音乐时期、交响乐盛行的古典主义时期、自由情感表现的浪漫主义音乐时期与世界著名的十大歌剧；绘画篇主要介绍了文艺复兴时期的绘画、浓郁而浪漫的巴洛克绘画、梦幻而性感的洛可可绘画、多种流派自由发展的18-19世纪绘画和20世纪现代派绘画；建筑篇主要介绍了古希腊和古罗马建筑、哥特式建筑、巴洛克建筑、洛可可建筑与拥抱自然的新艺术运动建筑；雕塑篇主要介绍了古希腊时期的雕塑、文艺复兴时期的雕塑、巴洛克时期的雕塑和现代雕塑。曾经的它们抑或不被世人接受，抑或奇特璀璨，但时间证明了它们的存在和价值，至今今天仍然受到人们的赞美与厚爱。

音乐篇

第一章 旋律丰富的巴洛克音乐

第二章 交响乐盛行的古典主义时期

第三章 浪漫主义时期：情感的自由表现

第四章 世界十大歌剧

绘画篇

第一章 文艺复兴时期：从关注上帝到关注人本身

第二章浓郁而浪漫的巴洛克绘画

第三章 梦幻而性感的洛可可绘画

第四章 18-19世纪绘画：多种流派竞自由

第五章 20世纪现代派绘画

建筑篇

第一章 古希腊和古罗马建筑：现代建筑的基石

第二章 渴望企及天堂的哥特式建筑

第三章 富丽堂皇的巴洛克建筑

第四章 色彩布局繁复的洛可可建筑

第五章 新艺术运动：拥抱自然

雕塑篇

第一章 神话传说的再现：古希腊时期雕塑

第二章 文艺复兴时期雕塑：人体美的歌颂

第三章 巴洛克时期雕塑：姿态夸张

第四章 现代主义雕塑：转向抽象

在巴洛克时期，音乐家们发明了许多记录更加复杂的音乐变化的方法，许多方法沿用至今，乐器也有了很大的改进。巴洛克时期音乐的主要特点包括以下几个方面：

第一，音乐理论方面，通奏低音在此时期的应用非常广泛。

“通奏低音”是一种为低声部记录音程、和弦和非和弦音调的记谱方式。在巴洛克时期，几乎所有音乐都有一个独立的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。但是当时作曲家们只写出上下两个声部，通奏低音没有独立的记录方式，只在下声部中用数字标出，留给演奏家作即兴处理，所以通奏低音也叫数字低音。通奏低音的运用贯穿于整个巴洛克时期，成为巴洛克音乐的一个最重要的技术特征。

第二，复调音乐发展到最高峰。

巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，其灵感发自生活，对比鲜明，融合了强音和弱音、独唱和合唱、不同乐器和音质的对比，给听众以强烈震撼。所以，当时复调越来越流行。所谓复调，就是将几条旋律线按照一定的规则加以结合的一种多声部音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。复调是巴洛克音乐常用的形式，由德国音乐家巴赫发展到了顶峰。

据现代科学研究，巴洛克音乐的节奏还有激发思维的特点。巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展。所以，经常用脑的人们不妨多听听巴洛克音乐吧！

第三，歌剧的诞生和器乐的凸显，成为这个时期最强劲的亮点。

16世纪末、17世纪初，歌剧开始出现，这种形式首先是由佛罗伦萨的一群诗人、音乐家和学者组成的团体发起的，他们被叫做“佛罗伦萨乐团”。初期的歌剧都是取材自古希腊神话，表现出佛罗伦萨派企图振兴古文化的意愿，并且这些歌剧只给贵族表演。史上第一部歌剧是雅各布·佩里的《达芙妮》(1598年)，而现在仍在上演的最早的歌剧是克劳迪奥·蒙特威尔第的《奥菲欧》(1607年)。

1637年第一部公演歌剧在威尼斯开幕的时候，歌手被塑造成巨星的形象，因此独唱的咏叹调很多，而宣叙调很少，合唱和舞蹈几乎在意大利歌剧中消失了。另外，由于财力有限，歌剧的舞台效果也没有得到应有的重视。18世纪初期(主要在那不勒斯)，出现了两种歌剧形式：一个是正歌剧。主题非常严肃，多用返始咏叹调；另一个是喜歌剧，气氛轻松幽默，常用对唱、三重唱和大合唱。从那时起，意大利歌剧开始在欧洲国家中占有越来越重要的地位。

在巴洛克时期，器乐可以扬眉吐气。作曲家们开始针对某一种特定的表现形式作曲，比如小提琴、独唱。在文艺复兴时期和更早的时候．音乐的表现形式不受限制，怎么唱、怎么演奏都没有定律，乐器伴奏时有时无，即使乐器有登台露脸的机会，也是重复某一个声部的旋律，担任强化工作而已。公元1600年以后，器乐和声乐的特点更加分明了，小提琴和键盘乐器取代长笛和演唱，成为主要的音乐表现形式。

巴洛克早期的音乐家们偏向于风格而不是形式的改造，他们经常使用宣叙调和协奏曲的风格，喜欢不和谐的音符，非常重视音调。此时的音乐与文艺复兴时期最大的不同就是追求强烈的对比，节奏和旋律不再是一成不变，有的作品的旋律、和声和节奏完全打乱，如狂想曲一般的随性。

克劳迪奥·蒙特威尔第(1567～1643年)是一位意大利作曲家，也是文艺复兴时期到巴洛克时期过渡的标志性人物。他发展了两种独特的作曲风格，一个是完善了文艺复兴时期的复调，另一个就是创造了巴洛克时期盛行一时的通奏低音。同时，他写的歌剧被视为世界上最早的一批歌剧，包括《奥菲欧》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》等等。

蒙特威尔第是创作有情感的旋律、摆脱宗教的束缚的新音乐倡导者。他认为曲调必须与歌词密切配合，传递歌词所蕴含的情绪。他的音乐尖锐直接、矛盾突出、情绪起伏非常大，他的创新还为自己引来了一场争论。乔瓦尼·玛利亚·阿图希是一位意大利音乐理论家，他对蒙特威尔第音乐的不和谐风格非常不满，于是写文章大加挞伐。在与阿图希的争论中，蒙特威尔第把音乐分成了两大派系：第一个派系就是正统派，第二个派系就是先锋派。前一个派系代表了16世纪那种经典的多声音乐，这种音乐形式有严格的对位法和对于音部的平衡要求；后一个派系代表了新生的，采用更加具有弹性的对位法、出众的女高音部分和低音部分。蒙特威尔第强调，作曲家在运用正统派风格时，和声(指复调音乐)是歌词的主人，即形式第一，内容第二；而在先锋派中则相反，歌词应成为和声的主人，即内容第一，形式第二。P6-10

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