约翰·萨考斯基所著的《摄影师之眼》汇集了令人耳熟能详的摄影大师和无名摄影师的作品，为我们勾勒出摄影的创造性视觉语言，揭示了此媒介惊人宽泛的潜力。所有照片归入五章中，每一章都从一个特定的方面考察了那些强加于摄影艺术家身上的选择：物本身、细节、时间、边框与有利位置。

约翰·萨考斯基所著的《摄影师之眼》探究了照片的呈现是什么以及为何如此。它关注摄影风格和摄影传统，关注现今的摄影师对作品创作中种种可能性的意识。

摄影术的发明昭示了一种全新的制图过程，它基于对图像元素的筛选而非合成。这两者间有着根本性的差异。绘画是创作出来的，是在传统体系、技法和态度的宝库中构建而成的；而照片则是被撷取的。这种差异在一个新层次提出了一个有关创新的问题：这一机械的、无意识的过程是如何生产出对人类而言具有意义——明晰、连贯和有鲜明观点的图像的？

约翰·萨考斯基的《摄影师之眼》以1964年的同名展览为基础，并于1966年首次印刷出版，这是一本关于摄影艺术的完美导论。它汇集了令人耳熟能详的大师和无名摄影师的作品，为我们勾勒出摄影的创造性视觉语言，揭示了此媒介惊人宽泛的潜力。所有照片归入五章中，每一章都从一个特定的方面考察了那些强加于摄影艺术家身上的选择：物本身、细节、时间、边框与有利位置。这本里程碑式的摄影读物于2007年再版，中文版由人民邮电出版社于2012年出版。

The Thing Itself | 物本身

The Detail | 细节

The Frame | 边框

Time | 时间

Vantage Point | 有利位置