在虚拟的世界中，动画本身就像是个奇迹，同时动画也在真实世界中缔造着奇迹。这些奇迹还在发生，在延续，尤其是在今天的中国。

《小型工作室动画制作宝典》是为怀有梦想的小型动画工作室的创办人准备的。书中介绍了适合小型工作室创作的各种动画门类、流程、制作方法。书中既有必备的理论知识，也有必须掌握的实用技能。本书由李晓珊编著。

第一部分 了解和使用工作流程

 为什么要用规范流程

 动画制作的前期、中期和后期

 具体工序简介

第二部分 前期制作

 第一节 剧本和文案

剧本——

一个好主意

讲故事的方法

各种类型的叙事

剧本的形式和语言

电视动画系列片剧本

文案——

短片与长片的不同

商业化的文案需求

 第二节 美术设计

为动画片选定风格

角色的诞生

用基本形状塑造角色

三视图、四视图或五视图

角色表情图

角色比例图

彩色设计稿

服装和小道具

场景和大道具

动线

细节

光线

构图

景深

色调与局部色相

 第三节 分镜头和放大稿

什么是设计分镜

准备分镜头画面纸

开始画分镜

风格与材料

画多少张

画到什么程度

壮观的分镜头画面墙

制作活动分镜头影片

为什么要制作活动分镜头

怎样制作活动分镜头

数字化的故事板软件

放大稿(Layout)设计

 第四节 先期配音还是后期配音

第三部分 塑造生动可信的角色

 第一节 个性从何而来

 第二节 从眨眼开始

 第三节 口型动画

 第四节 观察、写生和表演

基本训练

找到关键点

测试动作

 第五节 动画的动作和现实的动作

 第六节 动作设计的“法则”

第四部分 手绘二维动画

位图风格还是矢量图风格

 第一节 基本设备

硬件需求

动画纸还是手写板

选择哪种软件

 第二节 让角色动起来

老练的线条

原画 动画 中间画

一拍几

“有限动画”

用Adobe Photoshop绘制动作

在Toon Boom Studio中绘制动作

二维动画软件中的“骨骼”用法

 第三节 背景的绘制

 第四节 镜头的合成

用Adobe Premiere进行镜头合成

用Adobe After Effects进行镜头合成

Toon Boom Studio的镜头合成

阴影、投影、倒影

第五部分 数字化的剪纸与拼贴动画

 第一节 剪纸动画与拼贴动画

剪纸与拼贴：最简便的工具

 第二节 剪纸和拼贴动画的艺术特性

 第三节 使用软件制作剪纸和拼贴动画

选择软件

用Flash制作剪纸动画

用After Effects制作剪纸动画

用Toon Boom Studio制作剪纸动画

第六部分 网络动画

 第一节 网络与动画

 第二节 GIF动画制作

 第三节 Flash网络动画入门

第七部分 黏土定格动画

 第一节 定格动画与黏土动画

 第二节 流程与工具

 第三节 设备与软件

第八部分 计算机三维动画

 第一节 三维动画：今日及未来之主流

 第二节 流程、工种和部门

建模

建模中的拓扑结构

场景建模

利用其他工具建模

材质与纹理

基本材质

UV贴图

准备纹理

绘制纹理

角色设定

变形器

关节和骨骼

蒙皮和绑定

建立装配

动画

关键帧动画

动力学模拟和粒子效果

摄影机和路径动画

灯光与渲染

灯光

渲染

 第三节 软件和硬件的选择

核心软件

辅助软件

硬件的准备

 第四节 三维动画制作基础

弹跳球

了解Outliner与骨骼动画

融合多个技巧的“抛斧子”动画

第九部分 片头动画

 第一节 影视包装与特效动画

 第二节 片头动画的流程及特点

选择软件

片头动画制作一般流程

片头动画创作要素

 第三节 After Effects在片头动画中的常用技巧

运用静态素材

层模式与Track Matte蒙版

遮罩的使用

文字效果

粒子与爆炸

三维软件与AE的整合

第十部分 实验动画

 第一节 用非常规的手法享受动画

 第二节 常见的实验动画类型

沙动画/盐动画

实物逐格拍摄

自由的手绘

动作描图

真人与动画角色联合演出

各种手法融合应用

第十一部分 后期制作

 第一节 动画的后期制作

后期制作工作内容

工序和软件

常用的镜头转场方式

管理源文件

 第二节 After Effects的转场与输出

 第三节 Premiere 的转场与输出

附录1 与动画制作相关的概念

附录2 Maya常用快捷键