本书的作者立足于民族服饰艺术的研究，从设计文化的角度分析民族服饰中蕴含的设计元素，同时分析民族元素在当前国际时尚界的价值和借鉴方法。书中列举了苗族、家、侗族、羌族等民族地区以及福建惠安女的服装所作的田野调查，生动地记载了保持至今的少数民族服饰文化生态环境以及民族服饰着装过程。

本书的作者立足于民族服饰艺术的研究，从设计文化的角度分析民族服饰中蕴含的设计元素，同时分析民族元素在当前国际时尚界的价值和借鉴方法，基于此，本书分三个部分平行展开，第一部分结合作者深入各民族地区实地考察的经历和感受，从民族服饰的款式、图案纹样、工艺技法三个方面来解读民族服饰里的设计元素。第二部分结合作者国外考察经历来分析服装设计中的民族元素。第三部分探讨了将民族元素融入服装设计的思路和方法。本书是作者多年民族服饰艺术研究和教学实践经验的积累，图片也大多是个人第一手资料，观赏性和可读性很强。

本书适合于高等院校服装设计类专业学生使用，也适合服装教育者作教学参考，对于广大艺术设计人员和业余服装设计、服装爱好者来说，也是一本极有价值的参考书。

第一部分 衣装遗风——民族服饰里的设计元素

 一、一花一世界——民族服饰款式造型篇 

 1. 传统的斜襟、对襟衣 

 2. 花样百褶裙 

 3. 开放的肚兜 

 4. 独特的披肩

 5. 多彩的围腰 

 6. 个性的帽子（头饰）

 二、神秘的图形——民族服饰图案纹样篇

 1. 民族历程

 2. 图腾信仰

 3. 天地万物

 4. 生殖崇拜

 5. 吉祥符号

 三、女性的天空——民族服饰工艺技法篇 

 1. 瑰丽多彩的刺绣

 2. 朴素大方的印染

 3. 斑斓厚重的编织

第二部分 时尚寻踪——服装设计中的民族元素

 一、矛盾的结合体——日本

 二、时尚浪漫之都——法国巴黎

 三、艺术的意大利 

 四、个性、民俗、自由的波西米亚 

 1. 波西米亚的含义

 2. 波西米亚人

 3. 波西米亚风格服饰的起源和发展 

 4. 服装大师们的波西米亚情结 

 5. 波西米亚式的浪漫与奢华——安娜·苏

 五、含蓄优雅的中国

 六、通过做来学——部分设计作品赏析

第三部分 东方之路——将民族元素融入服装设计

 一、历史的追问——民族服饰文化的解读

 1．民族服饰与生存环境

 2．民族服饰与社会角色

 3．民族服饰与宗教信仰

 4．民族服饰与传统节日

 二、汲古创新一民族服饰元素的借鉴

 1．造型结构的借鉴

 2．色彩图案的借鉴

 3．工艺技法的借鉴

参考文献

后记