萨缪尔·贝克特(1906—1989)，爱尔兰著名戏剧家、小说家、诗人，荒诞派奠基人之一。1969年因其作品“以新的小说和戏剧的形式从现代人的窘困中获得崇高”而荣膺诺贝尔文学奖。

《一个晚上》；《看不清道不明》；《枯萎的想象力想象吧》；《乒》；《无所谓的文本》……《短篇和诗歌集》收录了其创作的短篇小说和诗歌。

《短篇和诗歌集》收录了萨缪尔·贝克特创作的短篇小说和诗歌。

《短篇和诗歌集》收录了《世界与裤子》；《镇静剂》；《结局》；《被驱逐的人》；《初恋》；《障碍的画家》；《画面》；《远方一只鸟》；《往来》；《够了》；《为了再次摆脱》；《诗歌》；《悬崖》；《一个晚上》；《看不清道不明》；《枯萎的想象力想象吧》等作品。

世界与裤子

镇静剂

结局

被驱逐的人

初恋

障碍的画家

画面

远方一只鸟

往来

够了

为了再次摆脱

诗歌

悬崖

一个晚上

看不清道不明

枯萎的想象力想象吧

乒

无所谓的文本

要不然，大家像莱辛那样搞搞普通美学。这是件富于诱惑力的事情。

要不然，大家像瓦萨里或者《哈泼》杂志那样搞搞奇谈。

要不然，大家像史密斯那样搞搞作品编目。

要不然，大家干脆投身令人讨厌的和逻辑混乱的闲扯。现在就是这样。

人们利用词语只是自吹自擂。词典编纂者自己供认不讳。直到在忏悔中人们才露出马脚。

除了对这些几乎总是带着爱，并且经常带着小心，而且本身就是供词的涂抹出来的表面，人们就不能猥亵猥亵其他东西吗？似乎不行。在美物与珍品的收藏者中，违背自然的色彩还原反应是颇受重视的。面对人情世故只有低头。

完成的、全新的画作就放在那儿，一个无意义。因为它还只是一幅画作，它还只经历过线条和色彩的生活，只与它的作者见过面。您分析一下它的境况。它等着人家把它拿出去。它等待看法，这些看法在几个世纪中，因为它只是一幅未来的画作，将给它加上，将给它涂抹上唯一算数的生活，那些无毛两足动物的生活。画作将以开裂告终。没关系。人们将马虎地修补它。人们将简单地拾掇好它。人们藏起它的性器，人们撑起它的胸脯。人们在它的屁股上插上一条大腿，就像对待德累斯顿的那幅乔尔乔内的维纳斯。它将熟知地下窒和天花板。人们带着雨伞朝它冲过去和朝着它吐痰，就像对待都柏林的那幅鲁尔萨的画。如果这是一幅五米高、二十五米长的壁画，人们就把它锁进一间番茄温室，预先就想到了使用硝酸以使它的色彩更鲜艳，就像人们对待汉普敦宫的那幅曼特尼亚的《凯撒的胜利》。每当德国人没时间搬走它的时候，它就在一间被遗弃的车库里长出一层真菌。如果这是一幅朱迪特·莱斯特的画，人们就把它交给哈尔斯。如果这是一幅乔尔乔内的画，而且，如果仍然把它交给提香就太早了，人们就把它交给多索·多西(汉诺威)。贝伦森先生将对其表明看法√已将活下去，并喜气洋洋。

这解释了为什么博物馆里的画比个人家里的画气色好得多。

这解释了为什么那么多人的床头上放着巴尔扎克的无名的杰作。摆脱了人们评价的作品最终死于可怕的酷刑。被认为是纯创作的作品，其作用随着产生而终止，注定默默无闻。

唯一的一位收藏者(知识渊博的)有可能拯救它。这些先生中的独一无二的人，他们因为没有保障的热情而面颊十瘪，因为数不清的站立而平足，因为五十法郎的目录磨得手上起茧，他们先从远处看，然后在近处看，在特别棘手的情况下，他们用拇指去审查厚涂法的起伏。因为这里讨论的不是滑稽的、可以轻蔑的、幽灵缠绕着画室的动物，就像上个别辅导课的学生的幽灵，巴黎高等师范学生的陋室，而是小伤害人的疯子，他，就像别人去电影院一样去画廊、博物馆，直至带着希望去教堂——您听好了——带着享受的希望。他不打算增进学识，邋遢鬼，也不想变得更好。他只想着自己的愉悦。

正是他把评价绘画的现状当作公众事务。

我将本文题献给他，如果可以让他更加神志不清。

他只图享受。不可能性可以用来阻止他。

不可能性尤其可以让他忌讳现代绘画的全部阶段。P5-7