《迪士尼动画黄金圣典(卷I)》是一套两卷的书籍，完整再现了迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德那传奇的教程。沃尔特在迪士尼动画工作室的教学为动画的新黄金时代注入了生命气息。并影响了几代有才华的艺术家，如蒂姆·伯顿、布拉德·伯德、格伦·基恩和约翰·拉赛特等。这部著作重现了一些优秀艺术家和动画专业人士的进修精髓，对于那些现在有望在这个艺术形式上成为新一代的学生们来说，它也是一部重要的著作。

《迪士尼动画黄金圣典(卷I)》是迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶，特别是在经过二十余年教学实践后，本书内容更是臻于完美。作者站在授之以渔的角度，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识，从深层概念方面论述动画的学习与思维方法，使读者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。

《迪士尼动画黄金圣典(卷I)》适合想要了解迪士尼动画，希望成为动画师的读者阅读。对于已经成为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师等的读者，本书也大有裨益。另外，本书也可作为各类相关院校的动画课程教材。

第1章 基础 1

 1 热情 3

 2 动画原则 4

 3 仅考虑解剖学 9

 4 继续解剖学 10

 5 考虑重力 11

 6 挤压和拉伸(1) 12

 7 挤压和拉伸(2) 12

 8 挤压和拉伸(3) 13

 9 线条和轮廓 14

 10 基本形状与细节 15

 11 利用复杂绘画中的基本形状 16

 12 尽可能简化 17

 13 直线和曲线 18

 14 重复、跟随和拖曳 19

 15 眼部 21

 16 避免切线 22

 17 一些关于透视的法则 23

 18 一些创造空间和深度的方法 23

 19 一些绘画的原理 25

 20 是伟大的演绎，还是只是一张画 27

 21 动画卡路里 29

 22 素描 31

 23 动画和素描 33

 24 清晰画风的简单原则 35

 25 对结构的观察如何适用于动画 37

 26 阻力 39

第2章 姿势 43

 27 解剖学和姿势 45

 28 心理和生理上的准备 46

 29 将身体划分成单位 47

 30 空间绘图 48

 31 动态分析研究的价值 56

 32 用简单(但合理的)方法画布料 58

 33 布褶——绘画中的一部分 60

 34 头部速写的重要性 62

 35 头部的姿势 63

 36 从真实的模特到真实的姿势 67

 37 对头部要关注得多一些 69

 38 对造型的感知 74

 39 无限的造型 74

 40 姿势和情感 76

 41 姿势和情绪，加上时机、设定和纹理 78

 42 动作符号 80

 43 积极与消极 85

 44 轮廓 87

 45 形而上学的方面 88

 46 要描画动词不要名词 88

 47 潜移默化 90

 48 绘画与漫画 92

第3章 看到 95

 49 不要看什么 97

 50 自省 99

 51 这一点也不简单 100

 52 一个良好的第一印象 102

 53 坚持主题 103

 54 有时我会想为什么我要花费这些孤独的时间 105

 55 清稿概述 106

 56 清稿 108

 57 加入中间帧 109

 58 线条的画法与问题 113

 59 外观与创造性描绘 115

 60 创新的力量 118

 61 更多的迂曲运动 119

 62 那些不能开始的，不要去结束 120

 63 肢体语言 124

 64 做笔记和画草图 126

 65 透视法则 131

 66 透视法则的运用 136

 67 复制模特……难道说的是我吗 139

 68 通过绘画与你的观众对话 140

 69 直击问题本质 143

 70 涂画和绘画 145

 71 绘画目的 147

 72 当表演(绘画)成为艺术 149

第4章 分析 151

 73 动作分析课程(1) 153

 74 动作分析课程(2) 155

 75 使用圆柱体 158

 76 动作解析——手部和脚部 160

 77 角度、角度、角度 162

 78 运用角度 165

 79 角度和张力 167

 80 在绘画作品中运用角度和张力 169

 81 网球、角度、本质 172

 82 更多类似的话题 175

 83 更多绘画精华 179

 84 动作的驱动力 182

 85 适合动画的绘画风格 184

 86 动画创作里的一种绘画风格 187

 87 学会欺骗 190

 88 千言不如一画 193

 89 双重版本 195

 90 随意线条 197

 91 自我发现 202

 92 保证只画动作，整体动作，除了动作什么都不画 205

 93 姿势——一幅画代表一个故事 208

 94 我的眼睛陷入了热恋 209

 95 成为导演 211

 96 慢慢磨刀或是突击钻研 216

 97 有插图的手稿 217

第5章 创意 223

 98 像艺术家一样思考 225

 99 微调姿势 227

 100 副词，为了更好的动作 230

 101 欧姆尼创意 233

 102 变形 234

 103 哑剧 239

 104 真实姿势绘画 241

 105 制造第一印象的第二次机会 243

 106 好的素描就像好的笑话 244

 107 对比 246

 108 弹性的带状张力 249

 109 走出去 251

 110 演戏 254

 111 叙事性绘画 257

 112 绘画技巧 260

 113 步入其中 264

 114 可能如此 266

 115 最初的印象——你的预期目标 269

 116 课堂绘画的画廊 271

 117 思考在先 272

 118 螺母的螺栓 274

 119 有意义地集合 277

 120 到时候了，海象说 279

 121 清晰的思维 281

 122 动作或反动作 284

第6章 思维 289

 123 转变 291

 124 要无情 292

 125 调整你的水晶 296

 126 对于绘画的热爱 300

 127 一个绘画的新倾向 302

 128 想想姿势 305

 129 贵重工具 308

 130 姿势素描 311

 131 形状——一个多种形式的绘画工具 315

 132 解读与定义姿势 320

 133 决定性瞬间 323

 134 人物与道具的关系 325

 135 绘制 330

 136 绘画里有帮助作用的词语 332

 137 一个简单的绘图方法 335

 138 有声的 338

 139 将本质抽象化 340

 140 普通与不凡的姿势 343

 141 一个善于思考的人的艺术 346

 142 线条、线条、线条 350

 143 就像看一样去感觉姿势 355

 144 Savvy Sagin's 358

 145 内在的动力 363

 146 “嗯——”的力量 367

 147 姿势象征 371

 148 遗留的一些思考 374

 149 正确的方法吗？ 376