本书是“艺术院校动画基础系列教材”之一，全书共分8个章节，主要对动画的基础知识作了介绍，具体内容包括动画本体、动画分类、动画风格与流派、动画语言、动画原理、动画制作流程等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

本书是北京市高等教育精品教材立项项目。本书以打造国内一流的动画专业教材为宗旨，将传统动画、实验动画和数字动画整合在一起，纳入到动画理论的探索和研究之中，其中涉及动画定义、动画本质、动画特征、动画功能、动画历史、动画分类、动画风格与流派、动画语言、动画原理、动画流程和动画产业等诸多方面．目的在构建完整、立体、科学的动画理论体系，培养学生具有清晰的动画理论水平及思维能力．并将这种思维能力充分地运用到动画实践和艺术创作中，使之成为存乎于心的不二法则。

本书编写结构完整、内容丰富、论述深入、图文并茂，是动画从业人员以及动画专业考生的必备工具书和专业用书，以及高等院校动漫专业的首选教材。

第一章 动画本体

 第一节 动画本质

 第二节 动画特征

一、审美性

二、虚拟性

三、运动性

四、夸张性

五、多元性

 第三节 动画功能

一、审美功能

二、教育功能

三、娱乐功能

四、体验功能

 思考题

第二章 动画历史

 第一节 萌芽期——动画意识的觉醒

 第二节 探索期——动画技术和工具的革新

 第三节 完善期——实验性动画短片的探索

一、1906-1937年美国的动画

二、1906-1937年欧洲的动画

三、1906-1937年亚洲的动画

 第四节 成熟期——传统影视动画的繁荣

一、1937-1982年美国的动画

二、1937-1982年欧洲的动画

三、1937-1982年亚洲的动画

 第五节 分化期——动画形态的分化

一、传统动画

二、数字动画

 第六节 深入期——数字时代的动画艺术

 思考题

第三章 动画分类

 第一节 分类方法

 第二节 动画种类

一、传统动画

二、数字动画

 思考题

第四章 动画风格与流派

 第一节 艺术风格

一、艺术风格的特性

二、动画艺术风格的类型

 第二节 区域动画风格与流派

一、美国动画风格

二、加拿大动画风格

三、法国动画风格

四、德国动画风格

五、南斯拉夫动画风格

六、捷克斯洛伐克动画风格

七、波兰动画风格——波兰学派

八、俄罗斯动画风格

九、日本动画风格

十、中国动画风格

 思考题

第五章 动画语言

 第一节 运动与表演

一、运动

二、表演

 第二节 时间与速度

一、动画时间

二、动画空间

三、动画速度

 第三节 镜头与叙事

一、镜头语言

二、叙事结构

 思考题

第六章 动画原理

 一、压缩与伸展

 二、预备动作

 三、夸张

 四、重点动作和连续动作

 五、跟随与重叠

 六、慢进与慢出

 七、第二动作

 八、圆弧动作(arcs)

 九、时间控制与量感(timing and weight)

 十、演出(staging)

 十一、立体造型(solid drawing)

 十二、吸引力

 思考题

第七章 动画制作流程

 第一节 传统动画制作流程

一、前期

二、中期

三、后期

 第二节 三维动画制作流程

一、建模

二、动画

三、编辑材质

四、贴图

五、灯光

六、渲染合成

 第三节 偶动画制作流程

一、前期模型制作阶段

二、中期拍摄阶段

三、后期合成阶段

 思考题

第八章 动画产业

 第一节 动画产业现状

一、市场潜力巨大

二、原创弱国，加工大国

三、人才畸形分布

四、利好政策纷纷出台

 第二节 中国动画产业现存问题

一、产业链不完善

二、市场不规范

三、盗版猖獗

四、“制播一体”的束缚

 第三节 中国动画产业发展对策

一、建立完善的产业链

二、强化动画频道的建设

三、关注新技术媒体对动画产业的支撑

四、依托高校，培养高端人才

五、支持原创动画产业，打造民族动漫品牌

 思考题

参考文献

后记