在本书开头，我只是作了一个引子，讲述了这本书中文译本产生的半个故事，我不想在书的一开始就给你塞一些我的见解，我只是想在前言中告诉你，这本书在我看来很重要很前沿，而且它在欧洲，最起码是德语国家目前很流行，也许用学术界的话来说，很受重视。现在当你读完时（不排除有人读书之前先看前言和后记）也许会有一些思考或者疑惑。在这里我想把书的思想背景以及我个人对本书的一些思考和想法，作为译者和画素描的中国人，阐释一下，当然这只是个人的观点和想法，难免片面和疏漏，仅供参考，希望会对你有一些帮助。
本书的对象主要是学素描以及教素描的人。作为工具书，本书简单实用，作者没有进行理论的深入探讨，而是直接带领学生和读者进入练习，并且是从一个独特的角度，带我们进入了我们世界的另一半，直指人心，见性成佛。
教授如何画素描不外乎两种方式：一种是传达各种图形技巧、专业技能；另外一种是激发想象能力以及直觉。本书属于后者。在很大程度上，本书放弃了理论推导，而侧重遵照我们感官的体验以及直觉来进行素描创作，其方法简单说分成三步：首先集中注意力于自己的身体，让内部的图画产生出来；然后将不同的感官能力纳入意识中；最后通过我们在“身人”体验他人的自然力量拓展“看”的能力。由此，素描成为情感和感受的可见的痕迹。
本书收集了约80个练习范例并附着图例，以极为丰富的直觉角度展现了用直觉画素描的这种别出心裁的素描创作形式，步骤具体翔实，读者可依照进行自己的创作。
躺着画，坐着画，走着画，站着画，舞蹈着画，爬行着画，流动着画，覆盖着画，击打着画，抚摸着画。
每一种身体感觉，每一种痛苦，每一个想法，每一个回忆，每一个联想，都导向运动，成为素描痕迹，在你的身体中创造出空间去进行转变。
在画素描时，你在期望，习惯、观念方面放弃得越多。你就会发展出越多的信任。
素描在这里意味着和身体的各种可能性游戏，和线条、和形式、和心理抵触以及互相矛盾、和恐惧、和欢乐做游戏。
画素描不是意味着建构或者复制，而是充满活力的关系的表达。素描是感官的赠与。
给你的手、你的眼睛、你的纸和笔分配角色。笔将成为探触的手指，纸将成为被触摸到的皮肤，静/净将成为你体验的空间。
学习在画素描时给那些你迄今认为不值一看的东西足够的重视。
