刘二刚是新文化的代表，他的画均为文人画，具有自已独特的风格，而且很成熟，他不但在技巧上不同于前人，而且又以文学、哲学重铸了传统艺术。他擅长于以画上题跋、题诗，其精神气质闲散、淡泊、休闲的状态，对当下人有教化的意义。《午梦斋题画》为他的文画集。

《午梦斋题画》为刘二刚的文画集，书中主要讲述了他题画时的所思所感，对当下人有教化的意义。

题画

操守常性(代序)——二刚先生

淡泊滋味长——刘二刚访谈录

二刚题画跋语

二刚题画诗

理诗与题画

莫忘题画

题画，另一门道

题画杂说

高士与高士画

画画十难

《六果图》记

论“写意”

美丑正名

说“逸”

偷些漫画本领

学书我趣

一闲对百忙

闲章拾趣

题画艺术是文人画家搞出来的，宫廷画家不敢写，民问画匠不会写，后来文人画家又将诗书画印揉到一起，弄出这样的艺术，是中国画家个体意识的解放，也是中国社会、文化的进步。

诗言志，歌咏言。画亦如是。画家重要的是要找到一个言志的表现形式。诗与画都讲“味外之旨”，“象外之象”，都讲“以少少许胜多多许”，“以有限致无限”，只是一个是“字说”，一个是“图说”。一个擅表时间，一个擅表空间，两相结合，容量加大，妙趣俱增。

我们说意境，先看这“意”字，心字上一个音字。境，本是自然之中的，加上了意便是画家心中的。如心中无境，自然之境也未必会发现。这就是艺术家所看的与常人不同之处。

题画关键就是“题”跟“画”要配合得恰到好处，题如画龙点睛，使人提神，令人开味。可以顺题，也可以曲题、反题，可以打油，也可以记事，字的多少可根据画面需要，长的不嫌长，短的不嫌短。

时至清末，文人画家玩画，一味强调文的一面，而轻视了绘画本身的功能，使画面简单化、公式化，如梅、兰、竹、菊，只注重“君子精神”，所谓功夫在画外。金冬心的画文字大于画，绘画反成附庸了。

相比之下，作诗当比作画难得多，“吟按一个字，捻断数茎须。”白纸黑字的力度和韵味要胜于有形的画面。诗注重的是在字里行间去求得时空、声、色、意的奥妙。如王维的“空山不见人，但闻人语响”，这“响”怎么画?钱起的“曲终不见人，江上数峰青”这“曲终”又怎么画?又“天涯静处无征战，兵气销为日月光”，这“兵气”又怎么画?自有了可在画上题字后，读画者意境的产生便多了一个桥梁。可惜今天画家多不会去借用。

当然，画自有画的功能，画画是以笔墨形象，笔墨的枯湿、刚柔和形象语言来打动人，它将难以表现的时间语言虚在画外，处理得好，自然不一定要再加文字题跋。但不题不代表心中就没有文，心中有文的画面与心中无文的画面是看得出来的。

“天人合一”是中国哲学之本，也是中国画之旨。然而随着科技的愈来愈发达，自然的东西被化工日益破坏，人的精神反而愈向往过去。可以说中国的山水画和花鸟画题材将是永恒的。追求“返璞归真”的境界，是对现实生活中无奈加空虚的一种弥补。

古代人物与现代人物气质不同，服装不同，礼节行为不同，所不变的是情爱和恻隐之心，这不仅是对同类、对花草等大自然的生命都如此。在中国画的绘画题材上像“高秋赏月图”“下棋对酒图”“松风观瀑图”“听雨吃茶图”等都是人之常情，这些题材应常画常新。

前人说“化腐朽为神奇”，所谓“腐朽”，许多就是那些人们太熟悉而又不去管的东西，谁能“化”，往往就是一个顿悟。画与题有时是相互作用的。题画也能妙手回春。我画过一幅《驴推磨》，一直无题，今忽得“千里之行”句，便觉小品不小矣。

书读得多不代表就能题画，题画与读书有一定的关系，不过要题得有趣而得当，就不是个个都学得来的。齐白石题画会寄托情语，他题《读书图》：“相君之貌，一色可僧，相君之形，百事无能，若问所读何书，答日：道经。”喜读《道经》的人就不是一般的人。若今人题，仅题“读书图”，下面就没话可说了。

画和“真”有很大关系，这里说的不是认真，而是真心、真诚，现在大家嘴上都在说真，画家真不真看他的画就能看出来，是为什么而画，画自然不自然?真的东西它有一种质地的可爱之处，它不是装出来的。各人有各人自己的经历和偏爱。包括技巧，包括选材，是我要画，不是人家要我画，这样就画得开心，画得就有情趣。

题画一般的是先有题，后有画。这是传统方法，胸有成竹方下笔，再根据构图需要来写。题别人的画又是一回事。最好不要去直接题，一是以防破坏别人画面，二是字体合不合适，另用一纸可也。题自己的画，或也有先画后有题的，其实也是一回事，平时多积累，如一时无灵感，先放一放。

“去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”，小晏诗慵闲中显出对时光的奈何。这十四字怎么画成画就看画家了。借经典的句子题画一定要画出独到处，因为你能借用，别人也能借用，不动脑子的画家往往就会想到一起，成了“看图识字”。

要题自己的东西难，怎么题自己的东西也有个修养和认识问题，你买一本《题画诗》或《画家必备》没有用，人家题的东西跟你的画安不上，即使偷人家的也要有个偷的水平。文字给人嚼出新意与画面打动人一样重要。我曾画《有人来就说我不在家》，这是我彼时怕烦的体会，便想找个画面去表达，于是画一个老头对鹦鹉去说这句话，题得直白。从画到题，看的人会觉得这老头是“此地无银三百两”，傻得蛮有趣的。如果上面不画鹦鹉，看画人就不会这么去联想了。

题画字和画风要相配，有人以为找名人题一定很好，我说不一定，乾隆爷把许多好画都题坏了，当然他是皇帝。如果用启功的字写在我的画上，写得再好也未必适合。包括用什么样的图章也是，不能乱盖。

《诗韵新编》很方便，平仄格律大致晓得便可，不能因词害意。我喜欢古体加白话，但“的、啊、呢、啦”等感叹字题在画上就觉得不协调，写和唱是不同的。

要想办法把自己的东西一点一点完善起来，就像零件组装成机器，产品都要符合图纸要求。比如树啊、石头啊、亭台啊、人物啊、题款啊、闲章啊，一个个符号慢慢整合好。有一样不协调都不行。

书法对于中国画特别是文人画是很重要的，它们是相通的，包括笔墨、结构、章法之类。画尚可渲染，书法一点遮拦不得。要说画如其人，恐怕书法更如其人。

P121-125

操守常性(代序)——二刚先生

二刚先生六十岁在中国国家画院举办画展，取名为“天高云淡”，其意能以道味之。

天授二刚先生静笃常性，他能操守这种常性，乐于闭门悟得，淡漠机关人事。其人历经风雨，别来无恙；其艺百炼千锤，一如文火煨汤，渐入佳境。

二刚先生以常性寄情画中，自能胸次旷远，妙意径直于笔底涌出。二刚先生素重骨法、气韵，笔墨落纸，满目云烟。如果把绘画作语言解，二刚先生的画作自出一家，法式与时风泾渭分明。我和林海钟在泰国，能从数以千计的画里一眼认出二刚先生作品，仔细一看，竟是赝品。

悉数近现代能跋画者，不过齐白石、丰子恺、韩羽、刘二刚、朱新建。二刚先生所跋，化释、道、儒为一炉，文画相生相谐，如鱼得水，浑然天成。我曾为二刚先生策划过一个展览，平头百姓、商贾老板、机关干部都能欣赏他的绘画。当下各行各业都追求经济效益，人心浮惶，看二刚先生的画，能清凉去火，给精神按摩。

不管我们多么忙碌，只要看看二刚先生的画，仿佛门外真的是一片天高云淡。

怀一