元代散曲从内容到形式均突破诗词的传统格局，以其通俗豪放、酣畅恣肆和幽默滑稽的情趣，在韵文史上呈现了新的面目。李雁、吴冰沁注评的《元散曲经典品读》精选元代散曲佳作，其中有小令也有套数，以北曲为主，也兼收少量南曲和南北合套曲，艺术形式和思想内容兼顾。适于文学爱好者珍藏和鉴赏。

元散曲意趣鲜活灵动，今天读来，仍然亲切感人。相对于此前的唐诗、宋词，元散曲就是元代人的流行歌曲，其中一些作品因为得到了后人广泛的认可，最终成为文学史上不朽的经典。出于对中国诗歌传统的尊重，李雁、吴冰沁注评的《元散曲经典品读》在梳理所选散曲的词句、文意的同时，尽量把相关意象和此前同类作品（如诗经楚辞、汉魏乐府、唐宋诗词等）或此后类似创作（如现代诗歌以及今天的流行歌曲）之间关联起来解读，力求把具体作品置于大的文学背景下来欣赏其艺术上的独特之处。为贴合元代散曲轻松而无拘束的总体风格，本书行文力避深晦艰涩，语言张弛，有度，平易流畅，在深入阐释原作丰富性深刻性的同时，也使本书具备了较强的可读性。

元好问

 【双调·三奠子】

 【黄钟·人月圆】《卜居外家东园》（二首）

 【双调·小圣乐】《骤雨打新荷》

杜仁杰

 【般涉调·耍孩儿】《庄家不识构阑》（套曲）

王和卿

 【仙吕·醉中天】《咏大蝴蝶》

关汉卿

 【南吕·四块玉】《闲适》（二首）

 【双调·大德歌】（四首）

 【南吕·一枝花】《不伏老》（套曲）

白朴

 【双调·庆东原】

卢挚

 【中吕·喜春来】

 【双调·沉醉东风】《秋景》

 【双调·沉醉东风】《对酒》

 【双调·蟾宫曲】《箕山感怀》

刘敏中

 【正宫·黑漆弩】《村居遣兴》（二首）

马致远

 【越调·天净沙】《秋思》

 【双调·拨不断】《归隐》

 【双调·夜行船】《秋思》（套曲）

王实甫

 【中吕·十二月过尧民歌】《别情》

朱帘秀

 【双调·寿阳曲】《答卢疏斋》

贯云石

 【正宫·塞鸿秋】《代人作》

 【正宫·小梁州】（二首）

 【仙吕·村里迓鼓】《隐逸》（套数）

张养浩

 【双调·沽美酒兼太平令】《叹世》

 【双调·庆东原】《即景》

 【双调·殿前欢】《登会波楼》

 【中吕·山坡羊】《潼关怀古》

郑光祖

 【双调·蟾宫曲】《旅怀》

曾瑞

 【南吕·骂玉郎过感皇恩采茶歌】《闺中闻杜鹃》

施惠

 【南吕·一枝花】《咏剑》

睢景臣

 【般涉调·哨遍】《高祖还乡》（套曲）

乔吉

 【中吕·山坡羊】《寓兴》

 【双调·折桂令】《荆溪即事》

 【双调·水仙子】《寻梅》

 【双调·水仙子】《重观瀑布》

刘时中

 【双调·新水令】《代马诉冤》（套曲）

薛昂夫

 【双调·蟾宫曲】《雪》

 【双调·庆东原】《西皋亭适兴》

 【双调·楚天遥过清江引】《送春》（二首）

张可久

 【双调·折桂令】《读史有感》

 【双调·折桂令】《酸斋学士席上》

 【双调·庆东原】《和马致远先辈韵》（二首）

 【双调·水仙子】《怀古》

 【正宫·醉太平】

徐再思

 【双调·折桂令】《春情》

 【中吕·阳春曲】《闺怨》

 【双调·沉醉东风】《春情》

 【双调·水仙子】《夜雨》

张鸣善

 【双调·水仙子】《讥时》

周德清

 【双调·折桂令】《自嗟》

钟嗣成

 【南吕·一枝花】《自序丑斋》（套曲）

无名氏

 【正宫·醉太平】《讥贪小利者》

 【中吕·朝天子】《志感》

 【中吕·十二月过尧民歌】《相思》

 【商调·梧叶儿】《甘露寺》

 【越调·天净沙】

 【双调·水仙子】（二首）

元好问（1190—1257年），字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻州）人。七岁能诗，十四岁师从郝天挺学习经书达六载之久，金兴定五年（1221年）中进士。正大元年（1224年）中博学鸿词科，授儒林郎，充国史院编修，历镇平、南阳、内乡县令，后受诏入汴京（今开封），除尚书省掾、左司都事，转员外郎。金亡被俘，押山东聊城看管，辗转济南、冠县一带，五十岁得隐居故里，潜心著述。元好问在金元之际大有文名，尤工诗词，风格沉郁，并多伤时感事之作。元好问还是最早从事散曲创作的文人之一，今存散曲不足十首。

【双调·三奠子】

怅韶光流转，无计流连。行乐地，一凄然。笙歌寒食后，桃李恶风前。连环玉，回文锦，两缠绵。

芳尘未远，幽意谁传？千古恨，再生缘。闲衾香易冷，孤枕梦难圆。西窗雨，南楼月，夜如年。

元曲大致可分为两大类：一种入戏演唱，即杂剧的唱曲部分，或称“剧曲”；另一种就是散曲，属于广义的诗歌。散曲只供清唱吟咏，没有动作、道白，是继诗、词之后而兴起的另一种诗体，起源于金元时的北方，故又称“北曲”。它包括小令、套数和介于两者之间的带过曲等几种形式。小令又称“叶儿”，以一支独立的曲子为限。本首【双调·三奠子】就是一支小令，“双调”是这支曲子的宫调，就如同今天音乐中的调式。“三奠子”是这支曲子的名称，也叫曲牌。按，崔令钦《教坊记》载有《奠璧子》的曲名。据《古今词话·词辨》卷下载：“唐宋未有是曲，元遗山《锦机集》中有三阕，传是奠酒、奠谷、奠璧也。”元好问的【三奠子】或得名于此。《古今词话》又引《金元言行录》云：“遗山有《锦机集》，其【三奠子】【小圣乐】【松液凝空】，自制曲也。”按此中所说【松液凝空】一曲今已亡佚，余二曲【小圣乐】见后，是将原来的词牌直接用作元散曲的曲牌。而【三奠子】却是在元词牌的基础上自家重新创制的，当为元好问清明节时祭奠亡妻之作。

元好问年十八娶妻，发妻张氏是同郡尚书张翰之女。二人婚后育有一子三女：长子元干、长女元真、次女元严、三女元秀。虽然生逢乱世，饱经劫难，但夫妻二人却能同甘共苦，互相扶持。不幸的是张氏于金哀宗正大八年（1231年）病殁，其时元好问年四十二。此前两年，元好问母亲过世；后两年元兵攻入汴京，元好问被拘管而流落山东。家亡与国破接踵而至，使他对人生苦难有了更深切的体验。

本曲上半部分写眼前之景。随着时光的流逝，那美好的一切都已无可挽回，没有谁能留住过去。韶光：美好的时光，指当年两人共同相处的日子。当初一起行乐的地方，现在给人带来的却只是满目凄然。“笙歌寒食后，桃李恶风前”，在历经生死存亡的磨难后，这句话里包含着对人生的思考：寒食清明这一派快乐的笙歌过后，那盛开的桃花也必将随风飘零，如同作者已失去的那种“连环玉，回文锦”般的美好生活一样。连环玉：暗用众所周知的杨玉环与李隆基的典故，回文锦：前秦时苏若兰仪容秀丽，兼有文采，深得丈夫窦滔敬重。窦滔到襄阳做官，若兰织成五色锦缎，其中绣有八百余字，无论正读反读、横读斜读，均可成诗，表达了自己的思念之情，这便是著名的《回文璇玑图》。后来回文锦字遂成为诗人们表达夫妻相爱的常用典故。我们从这两句里不仅可以看到元好问夫妻之间的恩爱，同时也可以间接了解到元好问的妻子张氏应该是个颇具文采的才女。

下半部分着重写自己如今的孤独和寂寞。“芳尘未远，幽意谁传？”强调虽然其人其事如在眼前，但却已是永世隔绝，正所谓“脉脉此情谁诉”。而最后“南楼月”与“西窗雨”既是写景，也是用典。宋晏殊【采桑子】词云：“南楼把手凭肩处，风月应知。别后除非，梦里时时得见伊。”而唐刘禹锡《夜雨寄北》诗云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”无论是“南楼月”还是“西窗雨”，都象征着过去两人美满幸福的生活，对比今天的孤寂，作者用了“夜如年”三个字，把自己因相思不眠而倍感长夜漫漫的煎熬之感表现得淋漓尽致。一般说来，与诗词相比，散曲较少用典。但本曲正处于宋词与元曲之间，加之作者学问富赡，故能援例用事，化用前人诗词，并能融入画面情境，境界浑然。即便不完全明白原典出处，也不难理解其中用意，颇见作者手段之高明。

共同生活了二十五年，张氏之亡故给作者内心带来了极度的伤痛，故此曲哀怨缠绵，感人肺腑。比之于唐诗，其凄切之情不亚于元稹《遣悲怀》的“昔日戏言身后意，今朝都到眼前来”。比之于宋词，其追思之情不亚于苏轼【江城子】的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”。除此曲外，作者在另一首【洞仙歌】中曾有“无复求凰”之语，已决意今后不再续弦复娶，可见情意之真切，绝非故作深沉之语。

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