自曼特赫特普以后，法老们陆续在尼罗河西岸的特班山山谷辟出一块块墓地，在300多米高的橘黄色峭壁上开凿出一座座崖墓，崖葬人口处模仿金字塔的模式，开凿在岩石表面的某个高度上；门洞是个漏斗形通道．灵柩木橇就从这个通道经过，通道直通一个“丁”字形的交汇点，在交汇点坐落着死者的雕像。每天早上，晨曦穿过通道正好洒向雕像的面部，景象庄严而肃穆。此处还开有几条其他通道，分别通向墓室和其他房间。
曼特赫特普陵右侧的女王陵是新王国陵墓建筑的代表，这组建筑无论是在创造性的构思方面，还是在建筑的尺度与统一方面，以及它从人口空间到神像供奉室的不断升高的布局方面、内部雕像与壁画装饰的丰富多彩方面，都远远超过了同时代其他建筑。从山谷到神庙前有一条长长的神道，神道上布置着斯芬克斯雕像，建筑分为上下两个平台，平台均由石造柱梁拱廊组成，并由巨大的斜坡道将平台连接起来。在下层平台柱廊的方柱上装饰有女王的图像，在南北两侧有象征女王的巨型站立雕像，建筑的装饰大多与女王形象有关。南部的柱廊通向哈托尔女神的神堂，北部的柱廊通向阿努比斯神的圣所。上层平台是这个建筑的中心，平台正面的柱廊方柱前有一排庄严的象征女王的巨大雕像。通过正中的花岗岩大门，进人一个露天的廊院，廊院的北侧连接着另一个露天的庭院，院中设置有太阳神祭坛。廊院南面是一组祭祀女王及其祖先的神庙。穿过廊院，在陵墓的轴线上是开凿于西部岩壁中的阿蒙石窟圣堂。
建于特班山山谷的台阶式陵墓是将建筑与自然景观完美结合的典范，建筑虽然是按照主观意愿而修建的形式，但它与自然融为一体，其冷峻优美的水平线条与峭壁上的垂直纹理形成强烈的对比效果，令人赞叹。在这里，大自然成为陵墓的_部分，当大自然将王陵拥人自己的环抱中时，它也向人们提示了一个主题：这里是神的永恒住所。与建筑背后高耸的山体相比，哈特什普苏女王陵建筑群的气势显得平和、宁静、高雅、庄重，并无奢华和咄咄逼人的气势，这一点很令人惊奇，因为这位女法老本是一位高傲自大、颐指气使的女人，她无视应将王权转交给法老女婿的传统，篡夺了图特摩西斯三世的王位，自己取而代之(彩图1—5)。女王去世后图特摩西斯三世又重登王位，他命人将神庙里女王雕像的头颅尽数敲掉，用以告诫世人和子孙后代。
从哈特什普苏庙我们不难看出埃及庙宇与其后的古希腊庙宇有着一脉相承的渊源关系。如女王庙有些柱子有16个边，酷似古希腊陶立克柱式的雏形，显示出早期希腊建筑的特点，这些特点在其他一些埃及建筑中亦露端倪，如王国中期(公元前2133～前1786年)建于贝尼哈桑的石窟墓，其人口处有带凹槽和逐渐尖细的柱式。古埃及神庙的发展及其特点表明，与当时社会文化的整体状况相应，建筑艺术已从外部形象转移到内部空间，从宏大雄伟的纪念性转移到神秘和压抑。应该说这些特点在总体上是与皇帝崇拜由氏族社会的原始拜物教转向奴隶制社会的宗教相适应的。
到了新王国时期，伴随着皇帝专制制度的强化，相应的宗教制度也逐渐形成，太阳神被看做是至高无上的神，世间的皇帝则是太阳神的化身，于是太阳神庙就代替陵墓成为皇帝崇拜的纪念性建筑物，并占据了最重要的地位。而皇帝们也经常把大量财富和奴隶赠送给神庙，祭司们随之成了最富有、最有势力的奴隶主贵族，各地的神庙占了全国六分之一的耕地和部分手工作坊，拥有金矿和航海商队。当时的神庙遍及全国，首都底比斯一带神庙络绎相望，是太阳神崇拜的中心。神庙建筑在这一时期发展到了顶峰，这些神庙前面一般都建有巨大的双塔式“门墙”，其起源可能是因为神庙的人口相当矮小，为使院落的正面显得高大和坚固，大门两边的墙壁便逐渐加宽加高，最后演变为塔门形式。塔门外侧是倾斜的，在分界线转角处有凸出的线角装饰，墙顶沿线有凹进的半圆线角装饰。塔门的正面有数目不等的凹壁，在举行祭祀仪式或庆典时，在这些凹壁中树立高高的旗杆，旗杆上张挂着各色的旗帜，凹壁的上方开有小窗，旗杆的一头就固定在小窗内的木质钩子上。在塔门内有阶梯可通向上部的空间和墙外的平顶。在两道门墙之间是相对低矮的主人口，人们由此进入神庙。
在古埃及的文字记载中，塔门被称作“地平线上的大山”，太阳就从这两座大山之间升起，两座塔楼分别代表伊西斯和娜芙提斯两位女神。根据古埃及神话，这两位女神的手臂上托着初升的太阳。塔门强调了神庙立面和神庙人口的作用，增加了神庙的威严，稳重坚固的外观也表现出抵御外敌入侵的防卫意志。与塔门抵御外敌的寓意相应，从第十九王朝开始，国王们竞相在门墙外墙上刻画他们从战场上凯旋的场面或接受敌人投降的图景，以示神的胜利。在新王国时期，在塔门前的入口两侧常常建立有一对方尖碑，作为胜利和记功的象征。P015-016
本书论述的建筑艺术是从全世界的角度来俯瞰和浏览的。很明显，外国的建筑占有较大的比重。而论及世界的建筑艺术，尤其是关于国外的建筑艺术，我曾一直以为，中国人写的东西比不上外国人写的，其中原因很多，最重要的无非是对第一手资料的占有和掌握。我们由于客观条件的限制，在资料的获得和现场的实际感受方面会有许多先天不足，因此，就这一方面的缺憾来说，撰写新著不如翻译国外现成的著作。然而经过后来的阅读与思考，我感觉以前的观点似是而非，原因在于国人的视角和外国人的视角不尽相同，审美情趣、阅读习惯也各有侧重，有些翻译的作品虽然厚重，原汁原味，但一般读者很难消化，有时若遇上僵涩的直译，就更不知所云了：至于审美的享受，只有靠读者在字里行间去寻觅，是否能获得审美愉悦和陶醉，只有读者自己知道了。有鉴于此，自然就不能放弃我们自己为国人撰写外国建筑艺术的读物，特别是针对大众的鉴赏类图书，因为相对而言我们更了解国人的需求和习惯，更可能用最少的篇幅提供给人们最多的信息，至少在这方面可以与译著并行不悖。
这次写作是一次全面扩充，所有章节都力求增加一些最新的内容，对重要作品增加一些实例的介绍，特别是强化中国建筑艺术和当代建筑艺术的章节，从而使得全书的体例更为完整，结构更趋平衡。我倾向于将中国建筑艺术放在世界建筑艺术这个大的坐标中来审视，如此才便于我们更准确地把握中国传统建筑艺术的特征，以及它在世界建筑艺术历史发展中的地位，通过比较来认识艺术与风格的异同，继而体会出在这些异同背后的文化意味，最终对中国传统文化在世界文化格局中的定位和未来发展有尽可能清晰的认识。
近十多年来，当代建筑艺术的格局有了很大的变化，新的建筑思潮、新的建筑作品展示了新时代建筑的风貌。当代建筑艺术与以往最大不同的地方是它并不由某一种所谓主流风格所主导，而是异彩纷呈，建筑师的创造性和个性得到了充分的施展和张扬。由于文化交流的日益广泛和信息交流的空前便捷，这种气息与氛围让我们已经感到置身其中。像我国兴建的中央电视台新大厦、中国国家体育场鸟巢和中国国家大剧院等建筑作品，无疑拉近了我们与西方当代建筑的距离，引起了中国人对当代建筑艺术的空前关注，这对营建中国建筑创作的外部环境起到了积极的作用。本书对当代建筑的介绍正是出于这样的一种初衷，希望将中国今天的城市景观环境的塑造放到世界整体环境当中去，以把握好自己的未来。
我一直以为，社会大众成熟的审美情趣和健康的艺术批评，是支撑建筑艺术繁荣的两个重要因素，但这两个因素对我们今日的社会而言还远未具备，需要努力去培育。直到这种社会普遍的审美情趣形成一种潜在的需求，这种社会的艺术批评形成一种强大的力量，我们才能为世界提供与经济腾飞相匹配的艺术果实，为人类奉献无愧于当代历史的文化食粮和精神食粮。
刘托
2008年9月
早在原始社会时期，人类以采集和狩猎为主，为了遮风避雨和躲避猛兽的侵扰，人们住的是地下的洞穴或树上的窝棚，称为穴居和巢居。后来人们学会了农作和畜牧，生产和生活方式都发生了变化，居住形式也随之得到改善和发展，出现了用木头和石头建造的地面建筑。在漫长的历史长河中，随着建筑材料愈加多样，建造技术不断进步，建筑形式也日趋丰富。
建筑的发展史表明，建筑并不仅仅具有遮风挡雨、御寒避暑的功能，它还具有社会文化功能和艺术功能，它是社会历史演进的里程表，是各个民族、各个地区、各个时期人类艺术才智的丰碑。建筑作为一种容量巨大的文化载体，是任何一种其他艺术形式所难以比拟的。由于地理、气候、历史文化的差异，古代各民族、各区域的建筑都有自己鲜明的特色，它们往往是民族文化的集中体现。埃及的金字塔、希腊的雅典卫城、印度的泰姬·玛哈尔陵、中国的长城、柬埔寨的吴哥窟无疑都是各民族的无上骄傲，这些雄伟的建筑和建造它们的民族已融为一体，成为民族的象征。当我们提到埃及的时候，脑海中立刻会闪现出茫茫沙漠中的金字塔；而每当我们见到金字塔的时候，又会联想到古老的埃及，她那壮丽的自然风光、淳朴的民俗民风令我们感动不已。不仅一个民族、一个国家如此，就是一个地区、一个城市也往往以自己独具特色的建筑作为自己城市的标志和光荣：如巴黎的埃菲尔铁塔、纽约的白宫、伦敦的国会大厦等等。我们每天从各种媒体上都能看到，无论是国际著名城市，还是我国的主要城市，画面显示的大都是这个城市的著名建筑，这说明建筑对地域环境和文化的象征作用。建筑不但对地域文化、空间环境有象征作用，它还对历史和时代具有强烈的标识功能，如古罗马建筑之于罗马帝国，文艺复兴建筑之于文艺复兴时代，那一座座历尽风尘的宏伟建筑无一不凝聚了那一时代的历史文化，它们不愧是时代的镜子、历史的折光。可以说，每一座留存至今的著名古代建筑都有一段动人的故事，或是一篇血雨腥风的记录，或是一首阳光灿烂的颂歌：罗马的凯旋门记述了古罗马皇帝远征的赫赫战功；巴黎的凡尔赛花园炫耀着太阳王路易十四的不可一世；佛罗伦萨主教堂的穹顶揭开了文艺复兴运动的序幕；莫斯科红场上的柏拉仁内教堂欢呼着反侵略战争的胜利；高耸入云的哥特式教堂展示了中世纪宗教生活的虔诚；印度的石窟寺与塔庙则表现了古印度人对宗教的热情。
建筑就像一部历史教科书，纪录了漫长而辉煌的人类历史，无怪乎法国文豪雨果感叹道：建筑是一部石头的史书。
抛开建筑的使用功能和历史文化背景，建筑本身就有着巨大的审美价值，那些用人类智慧和富于创造的双手建造起来的伟大建筑总会使我们感受到超越时空的美。用任何一种艺术的概念对建筑艺术的特性下定义都有其局限性，因为建筑首先不等同于艺术。在建筑的历史发展过程中，建筑的艺术属性是在不断变化的。在某些历史时期，如古希腊。建筑就是艺术的集中表现；在文艺复兴时期，建筑也是雕塑、壁画得以附丽的主要艺术形式，在这些时期建筑的艺术成就也是建筑的主要成就。在另一些时期，如古罗马、拜占庭、现代建筑时期，建筑在技术上取得的成就毫不逊色于它们的艺术创造，而且后者的辉煌往往依附于前者的进步。还有一些时期，建筑在多种因素的作用下，它的文化功能占据了主导地位，如近代的古典复兴时期。另一方面，在建筑的不同类型中，建筑艺术也有不同的含量，一般我们所谈到的建筑艺术，主要表现在陵墓、宫殿、祭祀建筑、纪念性建筑、宗教建筑、园林以及大型的公共建筑等。在这些建筑上人类倾注了自己的艺术才思。还应强调，建筑艺术不同于其他艺术门类的特性，建筑艺术既是造型的艺术，也是空间的艺术，两者在不同的历史时期和不同建筑类型上有不同的侧重，如古希腊神庙建筑和古代印度塔庙建筑都极注重造型，建筑几近于雕刻；古罗马的公共建筑和哥特式教堂建筑则是造型与空间并重。在整个建筑历史的发展过程中，空间的重要性随着社会生活的日趋复杂而愈加重要，特别是工业革命以后，建筑技术的巨大进步为建筑空间的创造提供了条件，建筑空间本身的表现力得到越来越充分的展现，可以说空间逐渐成为建筑的灵魂。空间不仅指建筑内部，也包括建筑外部，从某种意义上说，建筑的造型也是为塑造外部空间氛围而创造的，建筑的造型与一般雕塑不同，表现在造型与外部的空间相辅相成，造型在这里塑造的是一种空问氛围。
在传统的西方文化中，建筑艺术一直被奉为艺术之母，而古代雕刻和壁画也大多是附丽于建筑的，因而，古代的建筑师也很自然地被认同为艺术家。在文艺复兴时期，意大利“三杰”的达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们既是艺术大师，同时又都是著名的建筑师。若上溯至古希腊，建筑师与雕刻家更难以区分开。比较之下，建筑艺术在中国却一直没能得到应有的重视，使人们对建筑美缺少应有的敏感。而建筑艺术的特殊又在于它是一种不容抗拒和逃避的艺术，你可以不去音乐厅听音乐、戏曲，不去美术馆看绘画、雕塑，但你不能不时时刻刻接触和感觉到你身边的建筑和环境，这是人们须臾不离的生活环境和工作环境。建筑环境的艺术质量对人的影响应该说是不言而喻的，但以往我们却一直忽略建筑的艺术属性，因而也就忽略了对建筑艺术的重视和追求。反过来，也就使我们对建筑美的感受变得麻木和迟钝起来。
改革开放以来，中国向世界敞开了大门，一个绚丽多彩的世界展现在我们的面前，随着更多的国人跨出国门，随着日益广泛的文化传播与交流，那些代表着各国、各民族文化传统的、同时也是全人类共同财富的著名建筑逐渐为我们所了解。这些了解有助于我们走向世界，也有助于我们正确地看待自己。毫无疑问，无论是历史上的还是当代的那些富于想象的形象和空间，都不免会使我们产生对自己的生存和生活环境的美好憧憬，从而用自己的双手再造一个属于我们自己的人间天堂。
《建筑艺术》从微观上引领您进入建筑艺术的广阔天地中邀游、驰骋，在建筑艺术的殿堂里浏览、徜徉。
建筑是凝固的音乐，是一部石头的史书，是社会历史演进的里程表，是人类各个时期和世界各族人民聪明睿智和艺术创造的丰碑。建筑艺术是一门综合艺术，它既是造型的艺术，又是空间的艺术，同时也是时间的艺术。在几千年的文明史中，那些经人类双手创造的雄伟、瑰丽、令人叹为观止的古今建筑艺术精品矗立在世界五大洲的土地上，熠熠生辉，它们是人类文化的标记和璀璨无比的瑰宝。
《建筑艺术》向读者展现了一个似熟悉又陌生、似平淡又神奇的世界。书中既介绍了自古希腊、古罗马至欧洲文艺复兴时期的西方古代经典建筑，又介绍了古埃及、古西亚、古印度、古代美洲、古代东亚的建筑文化和艺术，同时，对近、现代建筑和后现代建筑艺术的形成与发展也作了精到的阐述。
全书以建筑的艺术风格为线索，将建筑艺术作品置于当时当地的文化背景和文化环境中进行剖析和诠释。读者在欣赏全世界各民族伟大的建筑艺术奇迹，赞叹人类智慧的同时，还能通过对建筑艺术史的了解，对建筑艺术的总体轮廓和发展历程有一个完整的认识。
全书图文并茂，配有大量鉴赏价值的彩色图版及黑白线描插图，把一个色彩斑斓、琳琅满目的建筑世界充分展示出来。
本书为艺术丛书之一。
建筑就像一部历史教科书，纪录了漫长而辉煌的人类历史，无怪乎法国文豪雨果感叹道：建筑是一部石头的史书。
本书论述的建筑艺术是从全世界的角度来俯瞰和浏览的。本书从微观上引领您进入建筑艺术的广阔天地中邀游、驰骋，在建筑艺术的殿堂里浏览、徜徉。
