第一章 上海特质

 第一节 洋场百相中的娱乐业态

 第二节 国际化都市的文化诉求

 第三节 移民城市催生海派风格

第二章 疆界跨越

 第一节 理论探讨

 第二节 剧本创作

 第三节 阵地的力量

第三章 银幕表情

 第一节 电影中的都市空间

 第二节 娱乐精神与文化批判

 第三节 电影作为文化消费

第四章 “影”“戏”相融

 第一节 中西文化碰撞中的“影戏”观

 第二节 “文人”到“影人”的转变

 第三节 电影叙事与文学传统

第五章 类型初创

 第一节 家庭伦理片与儒家文化

 第二节 武侠片的思想溯源

 第三节 喜剧的视觉化表达

第六章 流派对话

 第一节 左翼作家与左翼电影

 第二节 “软”“硬”之争

 第三节 人文电影的边界

第七章 意义回响

 第一节 文学化电影的价值

 第二节 怀旧电影中的上海情结

 第三节 电影知识分子·电影话语·电影精神

附录一 中国现代作家创作的主要电影剧本以及导演作品目录

附录二 中国现代文学作品的电影改编目录(1905-1

后记

贺昱著的《文学与电影的上海时代(1905-1949)》是一本视野开阔、观点新颖、内容翔实、论述严谨的学术著作。其以中国早期电影为研究主体，在时间上以1905-1949为限，内容涉及文学、文化学、电影学及社会学等学科领域。

本书共包括七章，分别为上海特质、疆界跨越、银幕表情、“影”“戏”相融、类型初创、流派对话和意义回响等，另有附录2份。研究指出：中国早期知识分子以积极主动的姿态，采用理论译介、文学改编、剧本创作、导演和文化批评等方式融入电影领域，使电影的文化内涵得到了有力提升：知识分子的历史使命感、“家国同构”观念、传统济世精神以及对西方现代思想的传递与借鉴通过电影得到了影像化、大众化实现：中国电影重社会功能、强于叙事以及现实主义创作原则等特征因知识分子的参与得到了确立和强化；知识分子在特定时代，在中外文化与新旧艺术的不断撞击中，在冲突、对抗与认同的情感转变过程中，以其强烈的现代意识和批判精神，在上海这一独特的现代化、国际化都市空间，为中国早期电影顺利完成现代性转变做出了积极贡献。

贺昱著的《文学与电影的上海时代(1905-1949)》以上海为原点，以中国早期电影的发展轨迹为思考脉络，对中国作家的电影活动进行逐步逐层剖析，探究现代作家与早期电影发展历程的必然联系，在此基础上观照当代电影，使当代文学与电影、当代作家与电影的关系建构中更能吸收借鉴现代作家对电影产生影响的有利因素。

同时本书对上海的城市特质、上海电影的生态环境和电影创作、电影理论批评及电影市场的状况，做了较细致的梳理和较深入的论析。作者既从中国电影史的角度勾勒了其发展演变的历史过程，又对其特点、风格等进行了概括；由此可以看出上海电影在各个历史阶段的基本风貌和主要特点。

另外，作者重新为那些创造了“电影的上海时代”的文学家们画像，较深入地评述了他们的工作成绩，较客观地揭示了他们的独特贡献。她着重从电影理论译介、电影剧本创作、电影运动倡导、电影批评勃兴、电影演员发掘等方面来描述他们开拓耕耘的足迹，并阐述他们的电影观念，评价他们的成就贡献；由此不难看出中国现代作家在中国早期电影的发展过程中所付出的辛劳和心血。