这本《马耳他之鹰(导读剧照版)》由达希尔·哈米特著。

『最亲密的陌生人带来致命的颤抖』

哈米特最经典的作品，八十多年来畅销不衰。

《马耳他之鹰》入选二十世纪百大英文小说和美国推理作家协会票选百大侦探小说。

《马耳他之鹰》改编电影获得最佳编剧等三项奥斯卡大奖提名，黑色电影的开山之作。

由达希尔·哈米特著的《马耳他之鹰(导读剧照版)》讲述的是：一位美丽的女子上门委托塞缪尔·史裴德跟踪和自己妹妹私奔了的男人，然而塞缪尔派去的搭档当晚就死于阴暗的小巷，而被跟踪的人也在几小时后死亡。塞缪尔随即发现事情与女子的讲述大相径庭。重重谎言包裹下，事件的核心竟然是一只中世纪的皇家贡物“马耳他之鹰”。一群犯罪分子围绕着它展开了尔虞我诈的争夺，暗偷明抢、连环骗术、金钱贿赂与美人计轮番上降，塞缪尔将如何认清他们的真面目？

一 史裴德与阿彻尔侦探社

二 雾中命案

三 陌生的三名女子

四 黑鹰雕塑

五 东地中海人

六 矮个子跟踪者

七 神秘的G字

八 胡言乱语

九 布利吉德

十 在贝尔韦代雷的长沙发边

十一 顾特曼

十二 像木马般旋转

十三 献给帝王的贡礼

十四 白鸽号

十五 离题

十六 船长之死

十七 星期六一夜

十八 替死鬼

十九 科密多夫的骗局

二十 法网恢恢

艾菲·裴琳再次打开门，走进外面的办公室，手扶门把手，道：“汪德莉小姐，请进。”

听得一声“谢谢”，声音温柔，若不是最为纯正的发音，无法如此吐字清晰。从门外进来的是一个年轻女人。她步履踌躇，史裴德看到一双钴蓝色的眼睛正打量着自己，眼神中带着羞涩和试探。她长得很高，身材苗条，有着修长的双腿，纤细的双手和丰满的胸部。她的穿着由两种不同深浅的蓝色组成，与她蓝色的眼眸交相辉映。她戴了一顶蓝色帽子，深红色鬈发外露。羞怯一笑时，鲜红的嘴唇呈月牙形，露出一口皓齿。

史裴德站起来，弯腰向女士致意，他用粗粗的手指指了指自己桌旁的一把橡木椅，示意她坐下。他身高足有六英尺，肩膀厚实而倾斜，看起来有些滑稽——宽度和厚度一样——而那件刚熨烫过的灰色外套显得不合他身。

“谢谢。”汪德莉小姐用和刚才一样温柔的语气说道，然后沿着椅子边坐了下来。

史裴德坐回他的转椅，转了四分之一个圈，面对汪德莉小姐客气地微笑着。他笑的时候嘴唇不分开，脸上v字部位会变得更长。透过紧闭的门，传来艾菲打字时的敲键声、轻轻的回铃声以及打字机隐隐的呼啦声。隔壁办公室的某一处，有一台机器没精打采地震动着。史裴德办公桌上有一支点燃了的弯曲的香烟，搁在堆满了烟灰的黄铜烟灰缸里。零星的烟灰洒落在黄色的桌面上、绿色的吸墨纸上、各种文件上。屋里装饰着浅黄色的窗帘，一扇窗户敞开了大概八至十英寸，窗外院子里飘来一阵带轻微氨水气味的风，桌上的烟灰便随着风飘动起来。

汪德莉小姐看着飘散的烟灰，流露出不安的神情。她坐在椅子的最外边，脚平放着，像是要立刻站起来。她戴着一副深色手套，紧紧抓着膝盖上扁平的深色手提包。史裴德靠在椅背上，问：“我能帮您什么吗，汪德莉小姐？”

她屏息看向他，咽了下口水，急忙说道：“您能不能——我想——我——那是——”

她的皓齿紧紧咬着下唇，并不说话，只有深色的眼睛流露出想要表达的恳求之情。

史裴德微笑着，点了点头，仿佛他已经懂得她想说的内容：而他流露的愉悦之情又仿佛表示没有什么严重的事发生。他对她说道：“从头开始告诉我发生了什么事吧，这样我们就能知道该怎么做。最好能从你想到的最早的一件事开始说起。”

“事情发生的时候是在纽约。”

“嗯。”

“我不知道她是在纽约的什么地方认识他的。她才十七岁，比我小五岁。我们没有共同的朋友，也从来不像亲生姐妹那样亲密。父母现在在欧洲，如果知道这件事，他们肯定会崩溃。我必须在他们回来前找到她，让她回来。”

史裴德道：“好。”

“下月初他们就会回来。”

史裴德眼睛一亮，说道：“我们有两周的时间。”

“我并不知道这件事，直到有一天她写信回来。我都快急疯了。”她双唇颤抖，双手在深色手提包上来回移动，“我非常害怕她做了什么，所以不敢向警局报案；但又怕她会出什么事，又觉得应该报警。没有人可以给我建议，我不知应该怎么做。我应该怎么办才好呢？”

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总序：电影的文学性决定其艺术性

不是每个人都拥有将文字转换成影像的能力，曾有人将剧作者分成两类：一种是“通过他的文字，读剧本的人看到戏在演。”还有一种是“自己写时头脑里不演，别人读时也看不到戏——那样的剧本实是字冢。”为什么会这样，有一类人在忙于经营文字的表面，而另一类人深谙禅宗里的一句偈“指月亮的手不是月亮”。他们尽量在通过文字(指月亮的手)，让你看到戏(月亮)。

小说对文字的经营，更多的是让你在阅读时，内视里不断地上演着你想象中的那故事的场景和人物，并不断地唤起你对故事情节进程的判断，这种想象着的判断被印证或被否定是小说吸引你的一个重要原因，也是作者能够邀你进入到他的文字中与你博弈的门径。当读者的判断踩空了时，他会期待着你有什么高明的华彩乐段来说服他，打动他，让他兴奋，赞美。现实主义的小说是这样，先锋的小说也是这样，准确的新鲜感，什么时候都是迷人的。

有一种说法是天下的故事已经讲完了，现代人要做的是改变讲故事的方式，而方式是常换常新的。我曾经在北欧的某个剧场看过一版把国家变成公司，穿着现代西服演的《哈姆莱特》，也看过骑摩托车版的电影《罗密欧与朱丽叶》，当然还有变成《狮子王》的动画片。总之，除了不断地改变方式外，文学经典的另一个特征，是它像一个肥沃的营养基地一样，永远在滋养着戏剧，影视，舞蹈，甚至是音乐。

我没有做过统计，是不是20世纪以传世的文学作品改编成电影的比例比当下要多，如果这样的比较不好得出有意义的结论的话，我想换一种说法——是不是更具文学性的影片会穿越时间，走得更远，占领的时间更长。你可能会反问，真是电影的文学性决定了它的经典性吗？我认为是这样。当商业片越来越与这个炫彩的时代相契合时，“剧场效果”这个词对电影来说，变得至关重要。曾有一段时期认为所谓的剧场效果就是“声光电”的科技组合，其实你看看更多的卖座影片，就会发现没那么简单。我们发现了如果两百个人在剧场同时大笑时，也是剧场效果(他一个人在家看时可能不会那么被感染)：精彩的表演和台词也是剧场效果；最终“剧场效果”一定会归到“文学性”上来，因为最终你会发现最大的剧场效果是人心，是那种心心相印，然而这却是那些失去“文学性”的电影无法达到的境界。

《奥斯卡经典文库》将改编成电影的原著，如此大量地集中展示给读者，同时请一些业内人士做有效的解读，这不仅是一个大工程，也是一件有意义的事。从文字到影像；从借助个人想象的阅读，到具体化的明确的立体呈现；从繁复的枝蔓的叙说，到“滴水映太阳”的以小见大；各种各样的改编方式，在进行一些细致的分析后，不仅会得到改编写作的收益，对剧本原创也是极有帮助的，是件好事。  ——资深编剧 邹静之

很多时候，看一部烂电影，不如读一本好书。就我而言，文字能带来更多的想象空间。而作为一个创作者，你需要知道，源头在哪里。经典文字，缀典故事，是永远的活水。愿君多饮取。

——《北京遇上西雅图》编剧导演 薛晓路

电影虽成于银幕，但始于文字。若有志于电影及剧作，或寻觅奥斯卡电影之无穷魅力，此丛书不可不读。

——北京电影学院中文系系主任 黄丹