序言

第一部分 历史

 第一节 “当代艺术”生产过程的生成——从第一节“二战第一节”到战后

一 美国式国际艺术的生成

二 “艺术”的概念

 第二节 “当代艺术”的生成——20世纪50年代到80年代

一 阔绰年代的实践

二 作为跨国实践的微观场域

三 作为实践的“当代艺术”

 第三节 “当代艺术”的辩证性——20世纪80年代到21世纪10年代

一 极端自由主义的金融的再决定作用

二 金融化艺术的市场

三 按照“金钱”能指的实践

第二部分 审美

 第一节 艺术品的拜物特征及其秘密

一 “先锋派”场景的新导向

二 格林伯格的论据

 第二节 作为审美的“当代艺术”——20世纪60年代到2l世纪10年代

一 体制的独白

二 空白立方体的现象学

三 立体性溢出

四 依据微观场域的会话

结论

参考书目

外国人名译名对照表

要了解当代艺术这一概念，我们需要脱离其艺术产物的多样性，从整体逻辑上加以考察。当代艺术也可以被看做一种同质的艺术风格，其中的艺术变化随着素材和想法的不同而不同，与社会变革和文化转型关系密切。萨米埃尔·扎尔卡编著的《当代艺术的概念》讲述的不仅仅是关于艺术发展的某种故事，它更为我们呈现了从第二次世界大战至今，当代艺术的起源与演变。为了从不同的角度如历史、哲学、批评和审美全面考察“当代艺术”这一概念，本书分为两个部分：历史与美学。本书还创造性地将艺术重新架构。在这个崭新的艺术世界里，每部作品都不再仅仅是一种想法的表达，而是某种社会、经济和政治动力的产物。本书对当代艺术作品的分析，将帮助读者了解当代艺术的社会精神与西方社会整体变革之间的紧密联系。本书的关键亦在于将当代艺术放在全球化政治、经济体制的视野下加以考察和思考。