人们,特别是儿童和少年,接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧,似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受,去与作品、作者对话。怎样去感受和对话,弗朗索瓦丝·芭布-高尔编著的《如何看一幅画(Ⅱ)》用深入浅出的语言向我们做出了解释,帮助我们揭开经典作品的面纱,走近大师们创造的艺术境界,从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。
你必须摆脱这样的误解:看起来很简单的物体,承载的意义也很简单。在一幅画里,一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟,站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘,几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树,还是保罗·克利的鱼,它们离我们如此之近,我们似乎非常熟悉它们。然而,它们往往暗示着某些不同寻常的意味。
在《如何看一幅画(Ⅱ)》里,弗朗索瓦丝·芭布-高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画,从自然世界中选取了10件有象征意味的事物,即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟,以及从人造物里选取10件物品,即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味:爱,盼望永生,忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。
从荷尔拜因画里的苹果到莫奈画里奥林匹亚山脚下的黑猫,从马格里特画作里神秘的蜡烛到乔治亚·欧姬芙画里的花,本书展示世界名画里如何以一种原始和更有意义的方式展现画面的象征意味。