吴帆编著的《广告中的人形艺术》中的大量的研究成果充分证明了一个观点,即人形艺术的产生和发展,是随着人类的意识形态的发展而变化的;而广告中的人形艺术除了受到人类意识形态的影响以外,随着商品经济的产生和发展,更多地受到经济发展的制约和影响;同时,她也跟随科技发展的步伐而不断地推陈出新。本书是一部跨越广告艺术与人物形象艺术两个专业领域的交叉性学术研究,其理论研究具有学科交叉的特点和创新性。在学术上,既不同于以往的广告研究只局限在广告史学和设计等专业领域的内容,也不同于以往的人物形象研究只局限在形象设计和文化研究的内容,而将重点放在两者结合的焦点领域——广告人形艺术,具有一定的学术参考和借鉴价值。
吴帆编著的《广告中的人形艺术》从人形艺术史话讲起,阐述了“广告形式探源”、“近现代广告中的人形艺术”、“广告人形的艺术语言”、“广告中人形艺术的价值”、“经典广告中人形艺术的表现”、“广告人形艺术的未来”等六大部分内容。从人形艺术的起源寻找人类对自身形象的热爱和创造活动:通过中外广告人形的特点,阐述人类的意识形态差异对广告产生的重大影响:通过介绍广告人形的艺术语言及其特点,阐述广告人形艺术的表现形式,以及产生的效果:通过研究广告人形艺术对当代广告价值乃至企业竞争力的影响,探讨如何创造有意义和有价值的广告人形艺术;列举成功案例,分析其广告人形艺术的特点和效果;最后,展望未来,探讨现代科技对广告人形艺术的影响和推动。
《广告中的人形艺术》适用于普通高等教育形象设计类专业师生作为教材和教学参考书籍,也可以作为形象及服装专业、广告专业学习者和从业者阅读参考。