《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》这本书的初衷并非是为了获得更精美的照片，甚至也不是以获得好照片为目标，即使这些内容在书中都有涉及。它主要讲的是怎样拍摄出具有你自己风格的照片。这是一个重要的区别，因为比起从前，现在越来越多的人拥有和使用相机，我们一点也不缺少照片，我们缺少的是真正的摄影作品。本书将会带你创作真正属于你自己的照片，引导你走上创作更好作品的摄影之路。
假如你是一个真心热爱摄影的人，你立刻就能感受到布莱恩·马蒂亚什在书中传达的那份对摄影的激情与专注，感动于书中那些真诚的探讨和无私的分享。他认为摄影中的伟大出自平凡——虽然胸怀大志，发誓要拍出有意义的、能引以为豪的作品，但你得从最普通的事情入手，从每个拿起相机的人都能办到的小事做起。
毫无疑问，学习有关曝光的基础知识非常重要，然而这仅仅只是迈出了第一步。想要创造与众不同的照片，表达你对世界的独特看法，路还很长。在《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》这本书里，摄影师布莱恩·马蒂亚什将结合自己的成长经验指导你在摄影之路上继续前行。他阐明了摄影中常用的思维方式和方法技巧，帮你形成自己的摄影表达方式，明确自己的摄影风格。本书主要面向摄影初学者或有一定基础的摄影师，帮助他们培养自己“看见不同”的能力，无论是拿起相机拍照、后期编辑图片还是分享图片给他人，都能有独特的眼光。在这本设计精美的图书中，马蒂亚什回顾了他是如何走上创意之路并形成个人风格的，进而鼓励你运用书中的知识和经验走出自己的路。
这本书的独特之处在于马蒂亚什强调完整的摄影创作过程。当我们谈论如何形成摄影风格，表达个人的独特看法时，应包括照片的前期拍摄与后期处理这两个方面。纵观摄影史，敏锐的摄影师都知道在创作中有两个重要的时机可以表现自我：前一个是在拍照过程中，而后一个则是在暗房内。正如安塞尔·亚当斯所说的那样：“负片就像是作曲家的乐谱，而照片就像是演奏。”本着同样的精神，本书认为，在影像创作和观念表达的过程中，前期拍摄与后期处理两者不可或缺。
本书分为三大部分：创作、后期处理与风格化、分享作品与品牌。书中的每一章会讨论一个问题，如构图规则、透视与畸变、后期处理工具等。每章结尾都有一个“要点回顾”单元，马蒂亚什在此会布置一些作业，帮助你审视自己的作品或练习新学到的技术，从而逐渐明确自己的摄影风格。
