在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。

阅读《蒋勋说宋词（修订版）》，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思……

“词”并非始于宋代，却与宋代的文化品质浑然天成。有浅吟低唱，有大江东去，有柔肠粉泪，有家国愁思，美有不同的面孔，却未必要分出高下。

蒋勋先生讲宋词，也讲宋词的来路与根基。尝试以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然，在柔性与烈性之间游刃有余，与宋词之美结一段善缘。这种美不仅存在于文字或音韵当中，也存在于古今共通的情感以及挥之不去的乡愁里。

《蒋勋说宋词（修订版）》系在《蒋勋说宋词》（2012年版）的基础上修订而成。

蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。

在宋词当中，既有简练、淡雅、不夸张的情绪”，也不乏豪放、浓烈与激扬。美从无定规，却皆可成为个人生命的色彩。这是宋词带给我们的启发，以及慰藉。

阅读宋词，就像在阅读生命本身，饱满与孤独、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照，记得金戈铁马，豁达面对得失起落，好好珍惜自己。

蒋勋先生潜心于艺术与文化之美，“出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪”。

第一讲　李煜

 唐诗何以变成宋词

 前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛

 富贵繁华都幻灭了

 命运的错置

 俗世文学自有其活泼与力量

 有如流行歌曲

 对繁华的追忆

 唐诗的规矩被打破

 人间没个安排处

 无奈夜长人不寐

 《浪淘沙》：李后主在美学上的极品

第二讲　从五代词到宋词

 诗和词之间的界限

 词长于抒情

 词是视觉性非常高的文学形式

 从风花雪月到《花间集》

 “自恋”的美学经验

 以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然

 文人的从容

 包容之美

 深情存于万事万物

 为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照

第三讲　范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修

 “分裂”的知识分子

 享受生活中的平凡和宁静

 超越感伤和喜悦

 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路

 感伤与温暖并存

 落花人独立，微雨燕双飞

 中国文学中的夜晚经验

 庭院深深深几许

 白发戴花君莫笑

 把酒祝东风，且共从容

 富有而不轻浮

 人生自是有情痴，此恨不关风与月

 天赋与轻狂

 行人更在春山外

 率性令生命优美

第四讲　柳永

 才子词人，自是白衣卿相

 “慢词”自柳永开始

 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴

 今宵酒醒何处

第五讲　苏轼

 可豪迈，可深情，可喜气，可忧伤

 不思量，自难忘

 偷窥——中国文学少有的美学经验

 融合儒、释、道

 可以和历史对话的人，已经不在乎活在当下

 绵中裹铁

 文学重要的是活出自己

第六讲　从北宋词到南宋词

 具备美学品质的朝代

 雾失楼台，月迷津渡

 音乐性与文学性

 文学的形式有时代性

 形式上的完美主义者

 阳刚与阴柔没有高低之分

 一旦讲求形式，也就是没落的开始

 向两极发展的美学品格

第七讲　秦观、周邦彦

 优雅文化的发达

 桃源望断无寻处

 每个诗人都有自己最爱用的那几个字

 “大典故”

 耽溺之美

 再造美学空间

 小楫轻舟，梦入芙蓉浦

 南朝盛事谁记？

第八讲　李清照

 李清照与苏轼

 知己夫妻

 李清照有点儿“野”

 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕

 才下眉头，却上心头

 懒懒的情绪是南宋词的重要特征

 多少事、欲说还休

 愁损北人，不惯起来听

 物是人非事事休，未语泪先流

 这次第，怎一个愁字了得！

 宋代文人的生活空间

第九讲　辛弃疾、姜夔

 辛弃疾与姜夔——南宋的两面

 “江南游子”

 辛弃疾的侠士空间

 却道天凉好个秋

 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处

 村居老人辛弃疾

 醉里挑灯看剑

 千古兴亡，百年悲笑，一时登览

 杯汝来前

 悲壮美学

 二十四桥仍在，波心荡，冷月无声

 只讲自己的心事

享受生活中的平凡和宁静

在范仲淹之后，我们明显看到，大概到宋仁宗时期，北宋政治开始稳定下来，它的文化特质也在文学创作里表现得非常直接。我特别用晏殊、晏几道等人来做典型代表，下面会为大家介绍晏殊的四首词，以及晏几道和欧阳修的作品。我想以他们三人作为苏轼之前的引带，因为晏殊和欧阳修都算是在文学上对苏轼产生比较大影响的人物。

我们先来看晏殊的《踏莎行》。

小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。

翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

大家可以特别注意“炉香静逐游丝转”这样的句子。我们前面曾经提到，宋代在开始有一个静下来的心情以后，会去静观一些在唐代不太容易被看到的事物。香炉里燃一点檀香末或者沉香末，然后香炉上面的孔会冒出细细的烟来，这就是“炉香”。“静逐”是说因为非常安静，也没有风吹，所以烟慢慢慢慢地绕，如一道游丝般在转。这个场面，这个过程，很可能是诗人坐在书房里面对着香炉观察到的。

所以我们可以进一步印证，唐代的很多东西是在描述大的景象，或者生命中必须有目的性的事件；可是到宋代以后，因为政治的相对安定和经济上的繁荣，使得人们可以很安静地去看一些几乎是无谓的小事件。我现在用“无谓”这两个字，是说我们会发现“炉香静逐游丝转”这一句，好像是一个没有目的性的描述，它在整个人生的意义上，不代表任何东西。可是所有的无谓和无聊，在生命里面又占据了蛮重要的时间。我们的生命并不是每分每秒都具有重大意义，有些时候是属于静下来的时刻，以及休闲的时刻。

从“小径红稀”开始，作者描述了一个人走在落花稀疏的小路上，在郊外游玩时看到绿色的树，再进一步用“高台树色阴阴见”去形容人在树底下看到的树荫所构成的光影层次。“翠叶藏莺”就是在翠绿色的叶子里面藏着春天的黄莺鸟。我们在台北故宫的一幅宋画里可以看到，一道珠帘，外面有燕子飞过来，这就是“珠帘隔燕”。过去的文人有时候在比较接近轩或者廊的地方读书，有很多鸟飞进飞出，他就用珠帘挡住，让光线没有那么明亮，同时也让禽鸟或者昆虫不容易进入这个空间。这种隔帘的经验变成了一种很特殊的生活空间里的美学形式：室内与室外的空间没有绝对的隔断，而是形成一种通透的感觉，人与自然之间可以有“隔”，可是这个“隔”又是可以连接的。

到“炉香静逐游丝转”的时候，我们会发现作者在追求一个完全静下来的心境和画面。这样一个描写的特殊之处，也是它和五代词最大的不同在于，所谓的“愁”稍微少了一点点，虽然后面还是要讲到，可是不太像花间词有那么多哀伤和惆怅。它会描述生活中一些微不足道的东西，那些过去在唐代不太会拿来作为创作题材的内容，会被刻意地描述。

这首词以“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”结尾。我不知道大家有没有这样的体验，有时候你午睡醒来，尤其是夏天午睡醒来，会有一种呆呆地看着院中斜阳的愿望。在那一刹那之间，你会感觉到自己的身体坐在那儿，可好像还有另一个你在看着自己。所谓“一场愁梦酒醒时”，是说在喝酒睡着以后醒过来，不止是身体的苏醒，同时也是心灵上的苏醒。“斜阳却照深深院”一句，是感觉到斜阳在移动，时光在慢慢消逝。这种描述和《花间集》或者南唐词句里直接的感伤不太一样，它只是一种观察，比如说斜阳慢慢消失的感觉；而且作者不用很重的句子，只用“深深院”这样的表达——本来是照在他身上的阳光，此时在慢慢退后。

北宋词最精彩的部分在于它对意象的掌握。这些意象经常是非常平淡的，里面没有大事件，不过就是愁、醒、梦这些小小的生活体验，加入一些自己身边最具体的景象，比如“炉香静逐游丝转”这样的东西。我很希望可以通过北宋的词，找到我们现今生活中可以描述类似“炉香静逐游丝转”这样经验的诗句。我们可以用什么样的方法，去描绘自己生活里面最安静的空间和状态呢？如果不选择李白“西风残照，汉家陵阙”的大气魄，而是希望创作保有宋词的某一种安静，那我们今天生活的安静又在哪里？我不知道大家可不可以了解，我们一直在沿着“文学之美”这个话题谈下来，其实是希望找到我们这个时代的文学之美会在哪里。如果它不是盛唐时代的那种豪迈，那它是不是能够有宋词的那种安静，还是好像两个都没有？两个都没有并不是说不会有，而是可能还在摸索的过程当中。

我们讲生活美学，是说由生活中升华出的一个特殊景象。在饭后把牛奶倒进咖啡，然后拿着小调羹去搅，这样的场景可能就是一个现代诗的画面，只是我们还没有找到那个句子。我的意思是说，牛奶与咖啡融合的场面，其实和“炉香静逐游丝转”是同样的东西。“炉香静逐游丝转”是非常小的一个事件，但是它可以入诗，那我们今天的诗句要从哪里去寻找入诗的生活细节呢？我想这个部分其实是我们在读晏殊词的时候要思考的。因为尽管晏殊做到了很大的官，而且影响了一代的文人，可是在他的词句当中，你会感觉到他没有像范仲淹的《渔家傲》那样很大气魄的东西，反而回到了平凡的生活本身。

P74-77

蒋勋善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。

——张晓风