杨飞云、范学德、昌旭正著的《灵魂与美感(杨飞云范学德对话录)》是油画家杨飞云第一部有关自己艺术生涯的谈艺录。本书以与美籍华人作家范学德对话的形式，讲述了杨飞云艺术生涯的点滴。这既是一部艺术对话录，也是人生对话录；既能给年轻的艺术家以艺术上的指导，更能给他们以精神上的启发。

一位油画家与一位作家跨越大洋的相遇，彻夜畅谈，回望过往，虽都已是花甲之年，但句句都饱含着年富力壮的热情，处处都回荡着对真、善、美的共鸣。杨飞云对自己的创作生涯作了详细的叙述、深刻的反思和精湛的总结，第一次历史地、系统地、准确地梳理了自己的艺术见解。杨飞云、范学德、昌旭正著的《灵魂与美感（杨飞云范学德对话录）》既是一部艺术对话录，也是一部人生对话录。

上篇

 第一章 画画了

1.我爷爷一辈子太善了

2.4岁就画画了

3.他们都反对我画画

4.生活在泥土里

5.“哭的爱”画画

6.超越功利

 第二章 12岁

1.处女作

2.跟民间艺人学艺

3.最痛苦的时期

4.两本禁书

5.再也不画那些画了

6.知遇之恩

7.第一次画芃芃

8.妥木斯：我的启蒙老师

 第三章 上大学了

1.“逼考”

2.“美院范儿”

3.着魔了

4.文化只有向上向下的方向

5.给我的画提点意见

6.我的毛病

7.“无山不美，无水不秀”

8.陈丹青、朝戈和刘小东

 第四章 “活着的经典”

1.“对上碴儿”

2.精神贵族

3.难以言状

4.他改变了我的一生

5.最失败的作品

6.厕所中的“奇迹”

7.画画确实让我高兴

8.换回中央美院

9.《我与古典主义绘画》

10.画出北方女子的美

中篇

 第五章 第一次出国

1.给吉布提总统画像

2.经典应该刻在心里

3.我怎么可能是大师

4.“怎么老杨和表妹结婚了？”

5.没想到它能这么轰动

6.《十九岁》惹出了一场官司

7.最完美的创造

8.一个画家能做什么呢？

 第六章 美国：去了又回来

1.最迷茫的时候

2.我很感恩

3.你要是挑一个画家来崇拜的话

4.我被大师征服了

 第七章 转变

1.拍卖跟我没太大关系

2.最成功的作品

3.静静的时光

4.瞳瞳

5.国画的前途

6.真正的中国性

 第八章 在人性里寻找神性

1.成功后

2.只有在这上面才能找到绘画的意义

3.沿着伏尔加河走

4.《洗》与《圣洁的爱》

5.那天写完后我全身火热

6.“神圣价值”

7.忘我是我的提升

 第九章 我也可以画风景画

1.以前我从没想到对景写生创作

2.灵魂的美感

3.画俄罗斯风景

4.《画外随想》

5.“杨飞云绘画艺术展”

 第十章 中国写实画派

1.穿越《杨飞云·教学篇》

2.与艾轩、王沂东发起写实派

3.“它会不朽”

4.写实就是写真

5.绘画里最大的智慧就是比较学

6.展现上天给你的独特才华

7.《2008·热血五月》

8.写实绘画的危机

9.中国油画真正缺乏的是水平

下篇

 第十一章 2007：中国油画院

1.离开中央美院

2.高碑店，大垃圾站，速写与改造厂房

3.没想到变成了中国油画院

4.我老想到书院

5.“寻源问道”

 第十二章 策展人

1.我策展有我自己的想法

2.我们临摹得太晚了

3.回到写生

4.“心灵与诚实”

5.“中国精神”

6.卢奥画展

7.个案展：从陈丹青、朝戈开始

8.老先生们

 第十三章 新人展中的新人们

1.把他们挖掘出来

2.“澄怀观道”

3.名师最欣赏的学子

4.中国油画院的中青年画家们

5.一定要有标杆

 第十四章 高端教学

1.从这个目的出发

2.我只能把他们带到学术上

3.先考虑你能成为什么

4.是我在画

5.中国油画馆：我得把它做成

6.阅历是一种财富

 第十五章 老代表

1.人大代表

2.《红》

3.从史铁生到德兰修女

4.寻源问道·西去东来

5.我还在追求之中

6.你真不该缺席授勋仪式

 第十六章 老头们

1.在有限的这个点上

2.他特别地喜乐

3.跟着自己的心走

4.当我画老人时

5.比真人更真

6.战胜了那个失败

7.父亲的心

8.庆阳大山门林场

9.年轻人要去追求一流

 第十七章 信心

1.千万不要去模仿别人

2.画出最普通人里面的美

3.在他们身上看到人本身

4.艺术家的每一笔都应该想着创造

5.好作品不是关在房间里想出来的

6.让自己拼命地生长

7.要先把表达放在前面

8.现在有信心了

9.黄安伦、杨飞云、北村

附录一：评当代中国油画名家杨飞云

附录二：“岭南名师提名展”提名的中青年画家杨飞云

附录三：“天天向上”名师提名展提名的青年画家杨飞云

附录四：杨飞云年表范学德／392

后记

4.生活在泥土里

范：说句丢人的话，我从小最大的乐趣就是有好吃的。那个时代的记忆，一个是老也吃不饱，再就是老到外面玩，因为作业一会儿就做完了。

杨：我们小时候是满草地抓蝴蝶，拿根铁棍抓拉蛄，抓回来喂鸡。还抓蚂蚱，抓麻雀。我带着我四舅出去逮鸟，弄个夹子，上面放个虫子，虫子一动，鸟就飞来了，它一咬，啪，夹住了。马上过去掰开，鸟还是活的。冬天了，拿着筛子去套麻雀，捅马蜂窝。春天爬到树上，撸榆树钱吃。

范：我吃过槐树花，特别甜。

杨：把玉米秆砍下来后．把皮剥下来，吃里面的秆芯就像吃甘蔗一样。

范：我们那里叫吃甜秆儿。

杨：到地里挖野菜吃。那时野地里全是野菜，许多野菜我现在都叫不上名字了。有一种像苦菜的菜里面有一种酸味，特别好吃。

范：我也到野地里挖过野菜．最早长出土的是小根菜，有的地方叫它野葱。但荠荠菜最好吃。

杨：都是这样啊。家里养猪．每天都要去弄点猪草回来。种土豆．种豆角，豆角长起来了，要插架子，长出豆角了，揪豆角，有菜吃了。

范：这些你也都干过啊，你一说我全想起来了。

杨：这些其实就是家里吃的菜，还有大白菜、圆白菜、茄子之类的都种过，种一点就够了。时不时家里没菜了，就去地里割把韭菜，摘几个西红柿、黄瓜。玉米熟了掰玉米，煮着吃。

范：才从地里挖出来的土豆．炖上刚摘下来的豆角，这是我最爱吃的菜，要是再有几片肉，那就不知道说什么好了。

杨：我从小就喜欢吃从地里挖出的新鲜土豆，到现在还改不过来。还有串面条、莜面、豆角，很奇怪，这个就跟文化一样，形成了一个人的胃口。可能一个民族的文化几乎都是生长在生命里头的。虽然你并不见得关注。但它就像大自然里面的空气和阳光一样，跟泥土的香味一样，全都渗透到你灵魂里了。

范：这是你绘画中非常重要的东西。

杨：我们从小就生活在泥土里，我爱上了大地，现在的小孩儿连早上太阳怎么从地平线升起来都没见过。

范：八九点一起来先看iPad，看手机，刷朋友圈。

杨：这挺可怕的，人对自然已经没有了直接的情感。小时候农村很重要的一件事就是捡烧的柴火，虽然冬天买点煤，但不够用。夏天和秋天就尽可能出去捡点柴火，到树林子里捡下面的干树枝子，还有庄稼秆，晒干了以后也当柴火烧。

范：你刨过苞米茬子吗？

杨：当然了，玉米茬子刨出来后，抖落抖落土，晒干了，冬天就靠这些东西烧火取暖、做饭。  范：多少世代以来人们不断地说，大地是我们的母亲。

杨：不爱大地，人就不知道自己是从哪里来的，就跟不知道自己的第一口奶水是喝谁的差不多。

范：也失去了生命的那种鲜活感，感受不到那种不可言说的奇妙、美妙。

杨：人感受不到造物的奇妙，就是看到了，也没有那种令你激动的亲切感。其实，一个人活在大自然里面，它能够培养出你的爱心、感恩之心，你懂得珍惜。干旱了，庄稼缺水就打蔫了。下雪天，早晨外面的冰花，还有玻璃窗户上的霜花，多好看啊。春季过去了，你就吃不着榆树钱了，到了秋天，你就上山摘点酸枣吃。

范：我们那儿叫酸枣子，带刺，采酸枣不小心会扎着手。

杨：它酸甜，特别好吃。这些事情你回头想想，其实它们是一个孩子的生命里头不可或缺的，是非常重要的一部分。但现在孩子一起来就是机器、电梯，出去以后就是公交车、出租车、私家车，人和人之间也建立不起来深刻的关系，表面上每个人都有独立空间，实际上却孤立了。

范：人成了一个碎片，孤零零的。

杨：人和自然也隔绝了。独生子女，现代的人，你告诉他亲情是怎样的，孝敬是怎么回事，说死了他也不清楚。但如果在一个家族里面长大，你自然就明白了。你珍惜亲情，清楚你的血脉。但现在往往父子互不相认，夫妻反目成仇。

范：因为现代教育的整个模式把人与自然隔离开了。你刚才讲的时候我想起来了，我两个孩子都是在美国出生的，大概从二年级开始，小学生就有野外实习课，到玉米地去走迷宫，到鸡场去捡鸡蛋。

杨：过去早上喂鸡，老人先摸一下鸡屁股，看看母鸡有没有蛋。下了蛋我们赶快就去拿，鸡蛋捧在手里还热乎乎的。拿回家了，妈妈会对你笑，夸你帮她干活了。你出去的时候，妈妈给你煮几个鸡蛋放到你口袋里。这些听起来好像是文学，实际上都是真实的生活，这个生活太珍贵了。这些年我跟这么多小孩儿下乡画画，画农民，他们其实体会不到这种深情。也可能他们是另外一个视角。

P13-15

我对油画创作的追求

杨飞云

说起来，高全喜教授论述中国古典写实主义的专著《画与真：杨飞云与中国古典写实主义》，以我的绘画为主要的分析对象，它的出版，我是没有想到的，也是非常感激的。这里不是谈我的画，也不是谈高老师的书，而是谈中国的现代油画艺术，谈古典主义油画，这样我才有勇气坐在这里，才敢谈一些自己有关艺术的感想。

我卜年前便与高老师有过接触，多有交流，他多次到美院和燕郊看我的画，我们谈得很投机，对古典艺术的精神有很多共同的看法据说他大致在八年前就写了这本专门论述中国古典主义油画的书，其中的一部分曾经作为一篇文章收录在我的画册中，我觉得他对油画的认识比我们很多业内人都深刻。我感觉他抓住了一个很多批评家忽视的古典主义油画（他有时也称之为古典写实油画），谈了很多富有意义的思想。我对美术理沦不懂，说不出多少高深的东西，我从自己的亲身感受中意识到，在中国油画的百年实践中，特别是近30年来，很多人其实一直是在从事古典写实的油画创作。当然，高老师是把他们作为一个艺术流派来看待的，这么长时间，这么多人在做，肯定会有很大的成绩。我们是一个文化大国，尤其是在绘画界，油画创作一直是中国文化中的强项，中国人从近代接触到油画这种形式之后，我们就涌现了一大批大师级的油画家，中国人对绘域的悟性能力是一流的。当然，中国的现代油画，目前还有些错位，这与中国文化的大环境有关，很多问题不是一个人能够解决的，也不是一个画派能够解决的。但我们要有这样的意识，即追溯古典主义艺术，弥补这个方面的艺术精神的缺席。这是我首先要说的。

关于古典主义，学术界的定义一直都不是很清楚，每个画家的理解也有所不同。为什么在中国忽然冒出来一大堆人在画古典，而且在改革开放之后的情况下，仍然有那么多人念念不忘地画古典，这个问题值得思考。其实我们油画界对古典的接受学习，有两个传统，一个是留学欧洲的，另外一个是留学苏联的，两个又基本上都是源自欧洲文化的。早期中国油画家们吸收的，主要是19世纪前后印象派的东西。我最近还看到一些民国时期的画，发现那个时候的画家其实非常现代，他们对接的是塞尚的表现主义，还有一大批像徐悲鸿先生以及留学苏联的现实主义画派，基本上也是以19世纪为切人点的。之后我们有30多年“关门”的时问，差不多是到“文革”之前，这一大段时间，没有其他的艺术形态可以吸收，闷了十几年，反倒是现实主义油画在中国扎根了，用油画来为社会主义服务。

写实油画在中国画界由来已久，“文革”前后有十几年的历程，从中央美院建立一直到后来的改革开放，总体上来说主要是吸收了西方以及苏联在内的19世纪的艺术养分。20世纪80年代之后，中国的油画创作朝两头走，大部分画家走到现当代这一路径，但也有一批人从19世纪往前走，追溯到西方的古典主义油画。当然，开始的时候，古典主义是作为一种绘画的技法和画风进入中国画坛的。我个人大致是这样看的，我们不是从思想体系上接受它们，而是作为一些绘画样态，大家纷纷临摹观赏古典油画，对于它们的技法、构图乃至颜料都很感兴趣。例如，有一个法国画家伊威尔，他并不是一个很有名的画家，但他研究出一种用作绘画的很透明的油膏，采用了比较严格的画古典画的程序。他有一次来中国东北做讲座，把全国最好的画家都给吸引过去了，到那里去学他的技法和油膏。什么原因呢？就是因为中国的画家急迫地想研究如何增强油画的表现力。中国的古典写实油画就是这样起步的。之后，我们逐渐看了很多画展，第一次看到古典的早期经典原作时，觉得太神秘了，与我们以前学的和做的完全不是一码事，不知道那些画家是怎么搞出来的，画面的表现力是那么严谨、那么精微。我们确实是被震撼了。

中国的古典写实油画，首先是从占典风开始的，之后慢慢涉及古典主义更为重要的内容。我认为中国油画需要解决的最重要的是两个东西，一个是解决对绘画原理的规律性认识，另外一个便是深入到艺术本质性的认识，它们对中国油画的演进是有重要意义的。当然，那时我们还没有接触到古希腊、希伯来的艺术精神，对古典油画的认识还不深入，我个人感觉当时学油画，以为只要使用了这些材料，真正钻研到画面里面，似乎就能够接近古典绘画的表达。但是当接近的时候，你会发现文艺复兴时期的那个技法或者那种效果表现力是很容易接近的，但真正后面流溢出来的精神则是太远了，高不可及。因此，这才迫使我1989年去美国，开始静下来研究古典艺术，接触到绘画背后的基督教和希伯来的精神，这样才慢慢能够理解乔托、米开朗基罗、伦勃朗、米勒，甚至到凡·高以来的真正的绘画精神。他们的绘画表现出来的东西，我们根本做不到，它们不是材料技法能够解决的问题，甚至不是一个绘画规律能够触碰到的问题。

……

现今大批的中国油画家，每年都要跑到油画的故乡去看那些典范的作品，看来看去，我们不能仅仅停留于考察艺术形式和创作技巧，也不是追逐大师们的才华、学习经典作品的样式，而是要深思为什么他们的作品能够成为全人类的艺术典范。西方的经典油画，其实大多是在一些小地方出现的，此后得到了很大的发展，比如说意大利文艺复兴，发生的地方现在看来并不大，之后在西班牙、荷兰、佛兰德斯。再到19世纪的法国。我们想一想，这些经典的艺术，如果没有一个伟大的精神传统支撑，是很难这样一路发展下来的。我们很多人特别重视现代艺术，如果把法国的塞尚、印象派之前的画都拿掉，就剩下现当代美术这一块内容，其实内容就很有限、很可怜了。从普桑到大卫、安格尔、德拉克洛瓦，一直发展到巴比松画派、库尔贝、马奈等，然后才到了印象派。在此之前，有一个大的传统，很辉煌，在印象派之后才有一个现代部分的爆发，如果没有前者，法国绘画史就会显得单薄。俄罗斯也是这样的，很早的时候，俄国就有一批一批的画家到意大利学习古希腊罗马的古典艺术，他们回到俄罗斯，差不多积累了二百多年以后才开始出现列宾和巡回画派那些代表性人物和画派。

我对美术史的一个情况，一直是感觉很振奋的，我发现塞尚之后的画家，有一批沿着前卫走，直到走到后前卫，走到目前的不可名状。但是，还有一批画家不是这样的，比如说弗洛伊德、巴尔蒂斯、洛佩斯、莫兰迪、阿列卡，可以数出几十位这样的画家，他们不是朝后走，而是朝前走的，是追溯古典艺术的大传统。他们带着个人的锐利性的感觉，用当代人的眼光去感知绘画本体的力量，遵循着一些古典艺术的精神性的原则。这是我近几年出国看画后感受最深的东西。我感到很振奋，我看到绘画不是在一味地朝着前卫的方向走，还有另外一个方向，这个方向应该说是未来的绘画最有希望的所在，它重新释放出古典艺术的活力，要不然这种绘画就死亡了。

总之，我的看法是，古典艺术是文艺复兴以来最伟大的一个支点，值得每一位艺术家回头去好好看一看，想一想。近代以来六百年的油画史，影响力最大的就是这个古典艺术的精神。文艺复兴不单单是人文思想的复兴，这一点谈得比较多，从人文走向了人本；其实，在人文之上，还有一个超越性的力量。西方的艺术一直到19世纪，起码是有两个部分构成了古典主义的内涵，一个是古典的希腊、罗马文化，还有一个就是希伯来的宗教精神。例如，凡·高的作品、德拉克洛瓦的作品与米开朗基罗的作品，在题材上是不一样的，但是，其画面背后的精神却是一致的。再比如像达·芬奇、委拉斯开兹、塞尚、维米尔、荷尔拜因，甚至到后来的巴尔蒂斯、莫兰迪，都是沿着拉斐尔的脉络延续下来的，他们在绘画的精神性方面，都有超越性的力量支撑，并由此构成了一个个经典作品。我认为，经典性的作品，永远不会过时，而是愈来愈具有光辉。所以，我自己的艺术一直在努力追随着这个伟大的古典传统，尽管自己的才能是有限的，但我的美术追求不会停止。人一生的道路可能有很多，但我庆幸的是，自己选择了一个追慕伟大的精神的道路，这是我的艺术追求，也是我的信仰。

历时将近两年，五易其稿，《灵魂与美感：杨飞云·范学德对话录》终于写完了。天凉了，枫叶渐渐地发红，我心中充满了感恩。两年来，从最初的准备，到两次从芝加哥飞到北京访谈，每次将近一周，然后整理、修订，一直到杨飞云兄校订好最后一个字，今天我终于可以欣慰地说：完成了。

在整理文稿的过程中，我一再思想几个问题。首先想到了一个问题：在中国千年的绘画史上，杨飞云的历史定位在哪里？经过不断地阅读，不断地思想，最后我终于清楚了，就在于杨飞云第一次明确地、系统地提出了在人性中寻找并表现神性的艺术观点，并且以卓越的油画创作实践了这一艺术主张。后来又想到了另外一点：在油画传人中国百年的历史中，杨飞云的历史定位在哪里？陈丹青曾说：“杨飞云是第三代油画家，其承袭，却是上世纪初第一代留欧前辈未竟的遗业。”很精辟。但需要补充的是，在几代中国油画家向西方，包括俄国、苏联学习的过程中，杨飞云是与古典绘画大师——从达·芬奇、米开朗基罗到伦勃朗的灵性相通的，这是灵魂相通。

一直到整理文稿的后期，有一天我才突然醒悟到，杨飞云并不是像我以前认为的那样，仅仅是一个著名的画家，是写实绘画的领军人物。不，他同时还是一个教育家，当代中国油画的组织者与领导者之一，当代最杰出的策展人之一，一个油画艺术的深刻思想者。杨飞云是不是一个社会活动家呢？我说不准，但他当选了两届全国人大代表。

这部文稿是我和昌旭正共同整理的。吕旭正从大量的准备工作开始，录音，整理初稿，一直到校正最后一个标点符号。杨飞云的一些文稿是他在一本本画册里找出来，然后一个字一个字地打印出来的。

能够完成这本书，首先感谢朱春林和郭颜夫妇，他们介绍我认识了杨飞云，并且一再鼓励我写完这本书。在北京采访期间，有时吃住就在他们家里。

第四稿完成后，我曾征求了一些朋友的意见。他们看过将近30万字的书稿后，坦诚地说了自己的看法。青年画家白冰洋说：“这部访谈录对于研究杨飞云老师的艺术发展，提供了第一手同时也是最全面的资料。”书稿让人看到，“杨飞云老师的成功并不是一蹴而就的。而是通过勤恳的努力、几十年如一日的坚持才慢慢生成的，这对我们年轻人有极大的启发”。

施玮是著名诗人、作家，她在担任海外中文刊物主编期间，曾经编辑过我的许多文章，她说：“我觉得写得很好，是目前我看到你写的文字里面质量最高的。不仅写出了一个画家的内心世界，传递了他的思想和审美，更活画出了他的生活和生命的形象。”她同时建议我在最后几章中再多一些有关杨飞云人生经历的访谈。

旅美作家夏维东看过头几章文稿后就立即打电话鼓励我，一再说，很好，很朴实。他一再提出具体的修改意见，最后还写了一篇短文，文中说到：“读完厚厚的书稿，杨飞云先生在我面前渐渐清晰起来，这是位让人觉得亲切的北方汉子，真诚、朴实……杨飞云首先是个好人，然后才是个好画家。”

我与杨飞云在访谈录中谈到的那位瞳瞳——杨老师的儿子天硕，他对书稿的评价是：“我觉得不错，干货很多，这样一本书对于我来说是很有价值的，对很多人来说应该也是如此。文笔不错，其实我觉得挺原生态、挺自然的，这就挺好。”文笔居然可以用“原生态”来评述，我长知识了。不过的确是这样，我们是严格地按照与杨飞云的谈话录音来整理这部访谈录的。

青年画家（韩）博博在对书稿提出详尽具体的修改意见后说：“整个对话录语言平实自然，好像伴随着杨老师一同在乡野中漫步，听他腱娓道来。保留了很多口语的生鲜，未多修饰，多一丝温暖亲近。许多大段谈艺术的地方很是过瘾，尤其是对艺术背后的挖掘，更是引人沉思。”

著名画家朱春林说：“昨夜叉挑灯夜读您的书稿，越读越兴奋，不知不觉已近天亮。作为熟知杨老师的学生，仍然被您深入挖掘出的信息感动，相信这本书的出版一定会造就很多人。美必须用爱来浇灌，绘画必须注入灵魂和生命，通过外在的形象表现的是内在生命和灵魂，透过人性彰显的是神性的光辉。杨老师在他的创作、教学中一直践行这样的原则，以全然的生命拥抱鲜活的、质朴的大美，以被圣灵触摸过的荣美作品献在祭坛之上。”

特别令我感动的是国画家李淑华，虽然与她还没有见过面，但请她看书稿时，她一口就答应了，并且竟然前后看了j遍，她说，谈话录“是一个人的美术史，也可以说是中国近代美术史，从形式到精神内涵无疑都是美术界的一朵奇葩”“感觉不读过三遍都没有发言权，受益匪浅，欣喜若狂，很久没读到这么好的书了”“这真是一部思想性、学术性极强的高品位访谈录，特别是中、下篇，看一眼就能让人上瘾”。

我深知我的访谈和整理还有一些不完善的地方，但朋友们的鼓励给了我很大的信心，听了他们的建议后，我对初稿又做了第五遍修改。

书稿后面的附录——“杨飞云年表”是我主笔的，我尽了最大的可能去寻找原始的资料来纠正、补充、丰富以往发表过的杨飞云的年谱。其中涉及的杨飞云每一年创作的画作，是在未安林的帮助下完成的。安林以近十本画册为基础，一张画一张画地校正了我的初稿，修正了错误，并增添了许多画作的名字。对此我深表感谢。

白明和尤勇也在我采访和写作中提供了许多方便和帮助。

对于这些朋友们的直接帮助，我有说不尽的感谢。

《星·艺术》网络杂志整理了杨飞云近几年的几次座谈纪要，我引用了部分文字资料并经杨飞云亲自校订。在此对《星·艺术》主编王鹤及编辑深表谢意。

特别感谢本书的策划兼编辑张杰。四稿发给他不久，他就回信说：“做得非常好，像听一堂油画课”“前面切人得非常好”“比我想象得好，像一幅色彩浓重的油画”。感谢鲍准与贾宁宁的文字编辑，感谢鲁明静与王吉辰的装帧设计。

对于油画及其历史我是外行，因此，这个对话录中我说的话一定会有某些不当之处，恳请专业人士和读者们指教。

2016年9月22日于芝加哥

在我国中年艺术家里，杨飞云是其中业绩卓著之翘楚。他为人踏实谦和，为业刻苦精研，是油画写实画法的领军人物。他热爱生活，热爱同行，也热爱学员。他担任中国油画院院长、中国美术家协会油画艺委会主任以来，认真负责、成就斐然，为业内人士共颂，是卓越的艺术家和活跃的艺术活动家。

——妥木斯，油画家，内蒙古美术家协会名誉主席

如果说中国真有深入到西方艺术精神内部（而非仅技法）的艺术家，杨飞云是当之无愧的一个。范学德和杨飞云以“心心相印”的方式，从经验、艺术和精神诸方面深入的生命对话，揭开了杨飞云绘画成就的奥秘。

——北村，作家

一个画家内在的力量是来自于生命中的爱与担当，杨飞云的作品中处处充满着朴素、真诚的爱意和灵性的光芒，这是对美最好的诠释。

——朱春林，油画家

这本《灵魂与美感——杨飞云·范学德对话录》，讲述了一位当代油画家和一位作家的心路历程，也是一个时代的见证。读来感人至深，值得推荐给社会各界广泛阅读。

——韦森