本书从图式学上来探究中国油画的独特价值和魅力所在，力求从丰富的个案和其发展的内在逻辑中研究中国油画不同时期不同文化背景下的艺术图式特征。全书共分19个章节，具体内容包括徐悲鸿与写实主义油画、再现的历史与讴歌的时代、林风眠与中国油画现代性、公共图像与玩世现实主义等。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

导言

第一部分 引进与传播——雏形期的中国油画

 第一章 西学东来——西洋油画的传入

 第二章 20世纪初的知识分子与美术革命

 第三章 稚嫩与真诚——留学生与雏形期中国油画

第二部分 写实与造型——中国写实油画图式演变

 第一章 徐悲鸿与写实主义油画

 第二章 再现的历史与讴歌的时代

 第三章 革命的现实主义“红光亮”与“高大全”

 第四章 从“伤痕美术”到“乡土写实”人性的解放与人文情怀的关注

 第五章 纯化与回归一新古典主义风潮

 第六章 新生代新写实

第三部分 意象与语言——中国油画的本土化与现代性的交融

 第一章 民族化与中国油画

 第二章 林风眠与中国油画现代性

 第三章 早期中国油画现代性探索

 第四章 似与不似一意象油画的图式特征

 第五章 激情与美感——东方表现主义

第四部分 颠覆与再造——中国油画新视觉图式

 第一章 从圆明园到宋庄

 第二章 公共图像与玩世现实主义

 第三章 大众文化与政治波普艺术

 第四章 民间美术与艳俗艺术

 第五章 后生代油画

参考文献