引言：成为“罗丹”之前
童年和教育经历
雕塑生涯的开始
第一章 不同寻常的成名之路
寻求官方认可
英格兰和比利时的岁月
为名人塑像
巴黎：第一批买主和收藏家
新的社会地位
第二章 《地狱之门》和《加莱义民》
“做苦力的地方……”
《地狱之门》：一座墙和一群人
米开朗琪罗的“秘密”……
加莱义民111
为参加1889年世界博览会而完成《地狱之门》?
莫奈一罗丹艺术展：选择《加莱义民》
第三章 1889年的罗丹
一个“名气与日俱增”的名字
《乌戈利诺》：无限接近但丁
多种材料来源、反复借鉴：《吻》
让身体说话
接近大师
无限接近自然
全新的创作模式
组合雕像：《我很美》
组合技术：《三个影子》
早期的部分作品
第四章 《维克多·雨果像》和《巴尔扎克像》：新的小朽之作
《儒勒·巴斯蒂安·勒帕热像》和《克劳德·洛林像》(Claude Lorrain)：第一批革新的形象
被拒绝的《维克多·雨果像》第一方案
《维克多·雨果坐像》、《维克多·雨果立像》和《巴尔扎克像》：三项同时进行的设计(1891—1895年)
大型雕塑，1894 1898年
寻找本质
迟到的认可
第五章 石膏像和大理石像
逐渐在国际上声名鹊起
钟情大理石，拒绝雕刻刀
石膏像：一种独有的表达方式
从石膏像到大理石像：罗丹和他的合作者们
象征主义的大理石像
洒脱的作品
第六章 罗丹与现代艺术：1895—1900年转折期
从《亚当》到《沉思》： “非言语交际”原则
用雕塑战斗
1900年的《地狱之门》：拒绝限制
对素描的热爱：“追寻自然”
罗丹的方法
“艺术是一种爱的形式”
素描与雕塑
第七章 肖像的偏象征主义化
肖像理论：“灵魂是伟大的雕塑家”
卡米尔
密涅瓦
世界各地订单的魅力
象征主义的象征
第八章 古代艺术品和自然：永恒的美
处于名誉顶峰的艺术家
收藏和收藏家
大都会艺术博物馆的罗丹作品
对古代艺术饱含热情
《行走的人》：姿势和动作
不完整的雕像：纯粹的美：
一些“杂乱的石膏像……刚刚逃过一场大劫难”
大教堂的探索时期
《柬埔寨舞女》和《舞蹈的动作》： “一组介于日本风和希腊风之间的快照”
古代艺术和自然来自同一个奥秘
结束语：罗丹的荣耀
生命的最后几年
捐赠
1917年以后：罗丹博物馆的策略
美国的论战
共鸣
附录
生平年表
注释
参考文献