由贡布里希编著的《艺术发展史》以传统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。

本书在行文上的一个显著特点是，作者深刻的理论，以简淡的语言出之，意味极其隽永，堪称是一部真正的深入浅出之作。

中译本前言

第十二版前言

第十三版前言

第十四版前言

第十五版前言——为什么要有艺术史？

前言

导论论艺术和艺术家

第一章 奇特的起源

第二章 永恒的艺术(埃及，美索不达米亚，克里特)

第三章 伟大的觉醒(希腊，公元前七世纪至公元前五世纪)

第四章 美的王国(希腊和希腊化吐界，公元前四世纪至公元一世纪)

第五章 天下征服者(罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，一至四世纪)

第六章 十字路口(罗马和拜占庭，五至十三世纪)

第七章 向东瞻望(伊斯兰教国家，中国，二至十三世纪)

第八章 西方美术的融合(欧洲，六至十一世纪)

第九章 战斗的基督教(十二世纪)

第十章 胜利的基督教(十三世纪)

第十一章 朝臣和市民(十四世纪)

第十二章 征服真实(十五世纪初期)

第十三章 传统和创新[上](意大利，十五世纪后期)

第十四章 传统和创新[下](北方各国，十五世纪)

第十五章 和谐的获得(托斯卡那和罗马，十六世纪初期)

第十六章 光线和色彩(威尼斯和意火利北部，十六世纪初期)

第十七章 新学问的传播(德国和尼德兰，十六世纪初期)

第十八章 艺术的危机(欧洲，十六世纪后期)

第十九章 视觉和视象(欧洲的灭主教地区，十七世纪前半叶)

第二十章 自然的镜子(荷兰，十七世纪)

第二十一章 权力和光荣[上](意人利，十七世纪后期至十八世纪)

第二十二章 权力和光荣[下](法国、德国、奥地利，十七世纪晚期至十八世纪初期)

第二十三章 理性的时代(英国和法国，十八世纪)

第二十四章 传统的中断(英国、美国和法国，十八世纪晚期和十九世纪初期)

第二十五章 持久的革命(十九世纪)

第二十六章 寻求新标准(十九纪晚期)

第二十七章 实验性美术(二十世纪前半叶)

第二十八章 没有结尾的故事

 现代主义的胜利

 一种转化的心境

 改变着的历史

艺术书籍评介

附录

日文版序言

释

索引

译者后记

编年表

再版后记