本书从全方位的角度，对近二三十年的西方当代艺术状态作了个较为全面的介绍，试图结合当代艺术的各种现象来分析与之相对应、相互动的建筑设计的表现状态，讨论了当代艺术观念与当代建筑思潮之间的关系、艺术演变与建筑进程之间的关系等问题。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

美术史不仅是对历代艺术家及作品的欣赏，而且是对其承载的思想内容的认知与解读。当前社会发展的形势下坚持和执行艺术服务于人民大众的方针自然对艺术从业者提出了更高的要求：如何让社会大众看得“懂”美术史。这套世界美术史的普及类图书书，以明白晓畅的艺术语言，从绘画、雕塑、工艺美术、建筑诸多方面进行了阐释，旨在拓展社会大众对美术史的思维与视野，真正做到艺术属于人民。

本书是“震撼的美术”丛书之《当代潮流(新手法的比拼)》。

前言

第一章 流行性的延续

 第一节 后绘画时代

 第二节 身体的示威

 第三节 艺术的世俗性

第二章 新绘画浪潮

 第一节 德国新表现主义

 第二节 同源多义的新绘画

 第三节 绘画的彷徨

第三章 依赖技术的艺术

 第一节 白南准的探索

 第二节 永恒的瞬间

 第三节 “导演”出的艺术

 第四节 技术性与艺术性

第四章 实体艺术的拓展

 第一节 类雕塑

 第二节 装置与综合情景艺术

 第三节 空间艺术

第五章 后起之秀

 第一节 苏东艺术

 第二节 其他地区艺术的发展

后记

参考书目

选图索引

人的不同层次的需要，是与身处的物质基础条件息息相关的。二战后，最基础的生理和安全上的需要基本得到了保障，于是社会大部分人开始转向寻求情感和归属感。这种社会人群整体的情感归属感，往往需要借助艺术形式予以表现。而当这种社会整体认同感和归属感受到威胁时，就会产生诸多非正常的现象。如20世纪六七十年代欧美等国普遍出现的嬉皮士、垮掉的一代、新左派运动等倾向和潮流，都是这种情感和文化认同感迷茫期的突出表现。

而对文化和艺术的需求，也同马斯洛提出的理论一样，会因为不同时期的政治、经济条件的不同而具有一定的层次性。就目前对西方社会发展的研究来看，当社会经济处于较低发展状态和集权性较强的状态下时，文化艺术只能囿于少数上层人士之中；而当社会处于快速发展和财富初步积累期时，社会中对文化和艺术的需求人数更多，文化艺术的表现也更强烈；最后，当社会政治较为开明和民主，社会物质财富水平又处于较高水平时，就会形成一种更广泛的社会文化艺术需求。

从现代西方各主要资本主义国家的发展中，这一理论得到了验证。在战后初期，即20世纪50年代开始，到20世纪70年代末的这几十年中，各主要资本主义国家的经济总体上处于快速上升期，社会总体物质财富和文化水平也处于生长期。

从20世纪80年代开始，此时整个西方社会已经具有较为雄厚的物质基础，受过高等教育和拥有较高艺术鉴赏力的人群已经成为社会主体。在这种高水准文化艺术发展水平和对高水准文化艺术的大量需求的社会背景下，社会文化艺术的整体发展再上新的台阶，就是水到渠成的事了。而这些表现变化的外在表现，就是从20世纪80年代起，艺术界的多元共生的发展状态。比如包裹艺术家克里斯托及其夫人策划的用尼龙布包裹巴黎新桥的艺术活动得以实施，而且这项活动还吸引了众多的参观者，从而也达到了让更多社会公众参与艺术活动的目的。

后现代文化从其产生时起，就与后工业化社会的消费化和大众化倾向有着密切联系。同时，作为后工业化社会的最突出特色，即高度的科学技术化，也在很大程度上反映在艺术领域中。高新技术不仅改变了物质世界的面貌，也在很大程度上改变了人们的生活方式、价值观、审美意趣和艺术取向等精神世界的面貌。由此，在20世纪70年代末期，学界关于人类精神活动逐渐受控于以高科技为基础的人类物欲问题进行了深入探讨。

而且从20世纪80年代之后，尤其是近几年随着像东欧各国、中国、印度等新经济区的崛起。当代艺术的发展已经不再是仅局限于少数西方发达国家中的事’隋，而是成为牵涉到更广泛地区和更多样文化的事情。同时，这一文化来源的多样化也直接导致了复杂而庞大的当代文化体系的形成。

而这种艺术的多元化发展倾向，也并不是仅由地理范围上的扩充形成的。在西方社会里，越来越多边缘化艺术群体和艺术形式，也逐渐走上了真正的艺术舞台，而且正在成为当代艺术发展上越来越重要的组成部分，当代艺术正迎来越来越个人化的艺术发展新阶段。

与多元化的艺术发展特点相呼应，出现了一大批具有先导性或代表性的新一代当代艺术家。这些新艺术家的艺术发展之路更具个性化，既有对现在艺术风格的继承和发展，也有强烈的反叛与抗争。

艺术家对于社会问题古籍的第三性，以及其大胆的表现，有时不免会激怒公众，这是当代艺术最突出的特色之一，与前重复当代艺术经常导致人们对一些新出现的所谓艺术作品的艺术性，持怀疑、反感甚至反对态度，这正是艺术家们所追求得到的艺术效果。

一些原本游离于人们“正常”生活边缘的艺术群体和艺术形式，也随着社会和艺术界的开放程度的提升而逐渐发展起来。这些边缘状态的艺术家，通过怪异甚至是招致社会非议和批判的行为和作品激怒了社会，也同时成为传统文化理念、道德认知等领域的叛逆儿。

起源于20世纪70年代，并在20世纪80年代之后迅速发展壮大的“他者”艺术，即是这种广受非议的艺术的代表。他者在英文中以“The Other”表示，其艺术的提倡者和反映对象就是这种艺术名字中反映的那样，大都是那些被主流政治、经济、文化的发展所忽略或压制，以及处于社会边缘的力量。

由于他者是相对社会弱势群体的总称，因此他者艺术形式无论是创作者还是艺术表现方式都多种多样。比如一些艺术家特别专注于对社会底层人群生活状态的表现；一些艺术家则专门表现残疾人在生活中的不便。除此之外，有色人种、女性、同性恋等各种在社会生活中处于劣势的群体，也都可以被归入他者的艺术范围之内。这些边缘化的艺术主题和艺术活动的逐渐主流化发展趋势，也是导致当代艺术语义更加复杂的重要原因。

以科学研究活动为代表的理性艺术与人文艺术对感性的强调之间，向来存在着一条泾渭分明的界限。现代主义工业化时期，处于一个以科学技术为主导的社会发展状态，因此尤其是在战后西方各国蓬勃的经济发展时期，也体现出强烈的以理性科技为主导的艺术发展特色。也是在这种理性占主导地位的社会意识形态之下，倡导以人文感性为主导的后现代主义意识产生了。后现代主义思想倡导多元化，与现代主义所倡导的整一性观点相背离。

由于后现代主义哲学和后现代主义艺术观，至今都没能形成一个令大多数人信服的理论体系，因此后现代理论界也一直处于混乱的发展状态之中。20世纪70年代末，法国后现代理论家让·弗朗科斯·里奥塔德(Jean Francois Lyotard)在其名为《后现代状况：关于知识的报告》的著作中，就曾经一针见血地指出：当代知识危机的关键，是科学知识和人文知识之间各自形成了各自独立的话语权，当代社会越发达，两套话语权之间的分界就越明显。在高度的信息化时代里，科学知识的话语权成为主导，人文知识的话语权则被极大削弱了。而后现代主义所提倡的，恰好就是人文知识对这种以科学知识为主导的社会发展状态的反抗。

因此，相对于科学知识统一、严谨的体系特点，后现代主义提出了其自身含混、多元化、变化的特质。比如，1982年在纽约惠特尼博物馆举行的一次专门以电视艺术作品为主题的展览，就是对这种结合现代视像技术与艺术创作的新艺术表现形式的肯定。由此，表现不断变化的不确定性和着重表现自身内在体验性，成为后现代艺术家们的主要理论来源。

由于学界至今对现代性与后现代性关系问题的讨论还在继续，因此这也导致对当代艺术的评论标准的失衡。可以说，艺术界的诸种尝试与学界的诸种论争一样，都是对建立和完善当代文化理论体系的探索。

从街头到画廊的终结。后现代主义强调对更多元化和更个体化生命体验的表现，这也直接导致了艺术界宽容度的极大扩充，因此有更多、更边缘化的艺术形式也得以进入主流艺术的圣殿中来。在诸多的新艺术之中，尤其以涂鸦文化(Graffiti Art)最具代表性。

涂鸦的名称始于意大利文的“乱写”(Graffito)一词，但如果要追溯其历史，则一定会更久远一些，大概从人类早期无意识地乱画就已经开始了。这种人类最早形成的信手涂抹行为，究竟是作为一种情绪的发泄、特殊的标记物，还是其他的什么，至今已经无从考证。但不容置疑的是，涂鸦是一种历史悠久的艺术形式。人类已知并有形可见的早期绘画就是画在岩壁或墙壁上的，从公元前3万年前西班牙的塔米拉壁画，到公元前3000年古埃及的壁画，再到文艺复兴时期诸如《最后的晚餐》和西斯廷等著名的壁画作品，都说明了人类对于在墙壁上作画的浓厚兴趣。

P6-10

从事与美术有关的职业，在当代社会，尤其在中国，是被许多人看不上眼的。当孩子考大学时，数理化或者文科的功课都不行了，有些家长就想到让孩子去学美术。其实，美术水平的高低在人类社会中始终是一个文明发展水平高低的重要标志。而且，美术也是人类文明中较为难以掌握的一种学科。没有一定的美术天赋，再加上后天不具备吃苦好学的精神，是肯定不能成为优秀艺术家的。

从我们身边的物质世界来看，哪一样东西离得开美术？我们开的汽车，需要优美的造型；我们住的房子，要有舒适的空间；我们吃的食物，要有好的包装；我们穿的衣服，更是要有好的形式。不仅是衣食住行，就连我们天天用的钞票，也需要有人进行图案设计。总之一句话，人类的生活离不开美术。

可能也有人会争辩说，我们的生活离不开每一个行业。不过，当你去博物馆的时候，当你去翻阅人类文明史的时候，你就会豁然发现，如果将贸易、金融、语言等人们认为热门、重要的专业和美术相比较，它们在重要性的排列顺序上都大大落到了美术之后。即便是将来，人们从各种更加丰富的媒体资讯中所看到的、印象最为深刻的仍然会是美术。

将美术与其他社会专业这样比较，并不是说社会上的其他行业都不重要，我要强调的只是美术对于人类文明进步的重要促进作用远远大于平常人的想象！尽管在每天的新闻联播或主流的媒体中并没有对美术予以特殊推崇，但是回头去看历史，即使是看距现在三十年前的改革开放初期的视觉资料，对你最为刺激的就是为什么当时的中国人只穿灰色的衣服？这就是美术！美术的表现最直接地反映了整个社会。

中国目前的社会经济在高速发展，但是我们在自主知识产权的拥有方面还处于一个相当低的水平，这其中就包括美术专业的整体水平。几乎世界上所有的国家在经济处于三十年连续不断增长的背景下，都涌现出过一些本国的著名建筑师以及一些被世界同行所推崇的优秀建筑作品。翻开外国人编写的世界建筑史，除了中国的长城、故宫等古代作品外，当代建筑还是零。不过在今后编写的世界建筑史中，肯定有两个中国建筑作品会被收入。那就是中央电视台新楼(设计者为瑞梅·库哈斯Rem Koolhaas)和鸟巢(设计者为赫尔佐格和德梅隆Herzog & De Meurom)。但可惜的是这两栋建筑的设计者也都是西方人，尽管媒体在宣传时都尽量回避提及设计者是谁，但是历史是清晰的。

中国的美术在历史上曾经辉煌过，但是现在，我们还是有些落后。知己知彼，才能百战不殆。这就是我主持编写这套《震撼的美术》的原因。简言之，目的是为了给更多的读者普及一般性的美术知识，增强美术教育的基础知识。对于世界上其他国家和地区的美术运动的介绍与评论应该是中立的、不带有极强的个人观点的。但是历史是由后人来写的，因此要写一本完全忠实于美术史发展过程、不带有任何个人主观偏见的书是完全不可能的。因此我只能说是尽量让自己做到客观公正。

美术发展史又是和社会历史的发展彼此相依的。到目前为止，国内的美术史书籍基本都是与社会史脱节的所谓纯美术史图书，即使有的美术史图书涉及到一些社会史的内容，也只是只言片语的提及。但是社会史是美术发展的重要背景，有时还是主要的决定因素，因此在编写这套书时，我坚持将美术的发展放到社会政治、经济、商业发展的大环境中来介绍、分析。这种横向的历史关联互述，也会使读者易于产生阅读兴趣。

此套丛书共十三册，分别介绍了古埃及、古希腊、古罗马、美洲、印度、哥特、文艺复兴、法兰西、俄罗斯、新古典主义、现代主义、后现代主义和当代潮流。这些分册所包含的内容，基本概述了外国美术史的最主要发展历程。

我相信随着中国经济的不断发展、社会的不断进步，中国的美术水准，包括艺术设计、建筑设计，都会相应地有所提高。而只有美术水平提高了，国民的创新意识才会进一步增强，经济发展才有可能得到更多的附加值。

谭平

于中央美术学院

现代社会的发展，使得人们的生活在许多方面都不同于以往的传统模式，这主要包括在经济基础和上层建筑两个领域。在过去的一个多世纪里，由于人们拼命发展经济，以追求自己眼前的幸福生活为主要目的，世界上的许多国家都对自然资源进行了无制约的过度开发。在城市发展方面，人们单纯追求建筑的容积率，而忽略了城市的交通和污染等深层次问题。在国际关系上，尽管冷战结束，但是世界上最大的经济实体美国还是要不断地寻找新的敌人，以转移国内的社会矛盾；苏联的解体，加上欧共体的不断扩大。使欧洲成为抗衡美国的一种微妙的潜在势力；由于发达国家将劳动密集型的产业向发展中国家转移，而发展中国家的一些大国如中国的总体实力也已经开始凸显，因此全球的多元化格局已经形成。

传统文化和艺术已经不能在这样的社会背景下继续吸引受众，只改变表现内容而不改变表现形式的做法，仍旧无法对人们造成新的冲击，因而在文化艺术的各个领域，都有一批旨在挣脱传统的束缚、在观念和形式上都力求创新的艺术家脱颖而出。他们有着鲜明的反叛固有文化界定的共同立场和各自不同的个性宣言，而一大批年轻人永远是这种反常化的单向度偏颇艺术的热情追随者和衷心拥护者。由于担心自己被戴上保守、无知、没有创新意识的帽子，相当多的一批学者和政客也随波逐流，成为肯定和赞赏那些还没有在社会主流人群中得到认可的新艺术的权威力量。新艺术作为一种社会现象往往被学者和政客所巧妙利用，并使其非常到位地为自己的某种利益或自己阶层的学术、政治小团体服务。

我需要强调的是，艺术绝对是需要不断发展的。因为全球的经济在以过去未曾有过的快速度发展，我们的生活方式在变化、我们的思想要求在提高、我们的道德规范在调整，所有这一切现象都是现在进行时。普通民众对于各种艺术的喜好，也是一直都在变化和调整的。而不同年龄段的人对于不同艺术形式的喜好程度一直存在着合理的差距。“先锋艺术”或“前卫艺术”的概念都是从英文Avant-garde翻译来的，因而也早已过时了。现在人们称之为最新的艺术，往往与主流的艺术消费是有一定距离的，真正获利的艺术还是大众的通俗艺术形式。但是靠吸引人眼球而一举出名的艺术家，往往是靠推出激烈的、未曾有过的个性艺术形式来达到其目的。

现在，无论是在美国纽约的现代美术博物馆(Museum of Modem An，简称MOMA)，还是英国伦敦的新泰特美术馆(Tate Modem Gallery)，每天的观众都络绎不绝，因而这两家美术馆都在不断扩大展馆面积。举个例子，2008年的9月1日，恰逢美国和加拿大的劳动节，是长周末。我却忘记了这点，带着全家人去纽约的现代美术博物馆，结果从购票到入馆处处排长队。等到好不容易入馆以后，从自动扶梯上向周围观望，好家伙！就连春运期间的北京站恐怕也难能有这么火暴的场面。有相当多的普通观众，是抱着一种好奇地看“皇帝的新衣”的心态来参观的。我6岁的儿子不断让我来讲解展品，但有一大批作品我都说不出所以然。的确，相当多的当代美术作品确实有让人瞠目结舌、心惊肉跳的强烈刺激感。而大部分观众和我一样，都是抱着不看现代美术博物馆，就会有一种跟不上最新潮流的危机感而来赶时髦的。

纽约和伦敦占据着英语为国际语言和国际大都市的有利地位，分居大西洋的东西两岸，其包罗万象的现代美术馆吸引着来自全球各地的观众。但这绝不意味着中国北京或上海也可以通过兴建同样的现代美术馆而获得同样的效果，因为即便是与纽约、伦敦同样享有盛名的国际大都市东京，也绝对没有这种文化优势。美国的文化强势是通过半个多世纪以来诸如好莱坞、迪斯尼、麦当劳、可口可乐、凯迪拉克等举不胜举的文化输出而逐渐形成的。“自由国度”和“美国梦”是直至今日在纽约的双层观光巴士上，美国导游自己伴以热泪盈眶的激动表情和颤抖的声音向我们真情讲述的移民追求。如同好莱坞的电影故事不断向我们推出令人钦佩的英雄主人翁一样，美国的现代艺术界也向我们不断推出创新人才。英国作为美国移民的祖宗，当然不肯放弃自己的文化领先地位，但尽管气势夺人，最后还是屈居于美国之后。这个社会毕竟是现实的，年轻人看到的是美国产品，而想学的也是好莱坞的英语发音。

中国的语言优势和文化传统，是完全可以抵制西方文化的全面入侵的。当西方文化以国际文化面貌呈现的时候，中国的年轻人虽然可以完全接受，但是一旦在文化传媒中涉及种族和民族的宣传、稍微带有一点文化歧视的时候。中国作为一个具有悠久历史和优秀文化，同时又是世界上人口最多的国家，其民众，尤其是热血青年就会强烈反弹，有时反而会唤醒更强的民族意识。中国近百年的近代史反复证明了这一点。

我在加拿大定居8年，有在英文出版社工作的经历，因而对西方社会及其潜在的文化意识有所了解。这才使我有充分的信心来编写这套大学生艺术文化素质丛书。这本分册就是想从全方位的角度，对近二三十年的西方当代艺术状态有一个较为全面的介绍。由于篇幅的限制，所选内容难免会有偏颇，还望同行给予指正。

王其钧

2010年1月26日

于中央美术学院

从蒙昧走向文明之后，人类的思维精神总是对已知和未知的世界进行着不懈的追问与求答，执着地探究着生存的本义与灵魂的归附，艺术就是在这个求证过程中，以审美方式留下的文明记忆。这里纪录着各个历史时期人们的信念与意志，抗争与进取，憧憬与渴求，历经岁月的淘洗，超越时空而播布至今。这部美术史以学者的识见，艺术家的禀赋对其进行了全新的审视与阐发，史论两重，图文并茂，读者自会从中得到切实的警醒、启迪与激励，以及丛书所标举的心灵上的震撼。

——中央美术学院教授著名美术理论与评论家原《美术研究》主编 杜哲森

建筑是凝固的音乐，建筑艺术是人类艺术的一个重要组成部分，在艺术史与人类文明史中有着十分重要的地位。现存西方文艺复兴之前的艺术作品中，建筑作品占有不可忽视的比例。一部建筑史，尤其是以翔实的史料分析和丰富的图片细节来加以呈现的建筑史，是艺术爱好者与文化爱好者不可夺得的收藏。这套《震撼的美术》书籍中有关建筑史的论述部分，结合了历史、文化、哲学和心理学等学科的相关元素，对各个时期及经典类型的建筑案例进行了解析，同时旁征博引，扼要地介绍了一些具有代表性建筑师的设计理论与创作观点。窥一斑而知全豹，摆在各位读者面前的这套书不失为是一套可以涵盖建筑艺术及其理论的优秀读物。

——清华大学建筑学院建筑历史与文物保护研究所所长教授 王贵祥

震撼的美术诞生于天才之手，而天才是父母生育的，更是社会养成的。他们在挥洒艺术才华的时候也是在诉说着自己时代的故事——这些呈现故事的画面联缀起来，就是历史的画卷。因此，我们通过鉴赏这套书，走进艺术之林，也能够实在地感到走在它们所属的社会文化土壤之上，在感觉愉悦之外也感受着人类历史的厚重。

——北京大学社会学系教授 高丙中