在中国绘画发展史上，吴镇（1280——1345）以终生隐居、擅画隐逸题材著称，其传世作品的图式与母题充分表现了古代文人理想中的精神价值与艺术境界。在文人画鼎盛的元代，吴镇的绘画不仅和元代前期的士大夫画有一种心境上的区别，而且在中后期的“元四大家”中亦独具风貌。吴镇的创作及其在画史上的地位，典型地体现了中国古代文人画所特有的文化品质。本书即尝试通过讨论吴镇传世作品及其相关的绘画作品之间的内在联系，以画史上视象结构之流经衍变的形态分析为基础，揭示出文人画发展中潜在的创作倾向和文化意识，研究吴镇在中国美术史上的价值和意义。

第一章 抱独全其天 吴镇的隐逸与士人文化传统及其时代

第二章 濡翰写其怀 吴镇的笔墨之道与传统绘画以书入画的历史演进

第三章 因心造其境 吴镇山水画的空间表现与文人山水画的本体化发展

第四章 烟水托其生 吴镇创作的情思所系与历史文人绘画的精神归向

吴镇传世画迹图录

历代流传吴镇画迹简表

所引著录书编年表

由于元代选择了隐逸或心向隐逸的人们身份十分复杂，其中有富甲一方的望族，也有位极上品的名门贵胄，有方外高人，也有布衣寒士，所以虽然都属隐逸，或在创作中标榜隐逸，但其心态和作品的意蕴是不尽相同的。