在田艺苗著的《穿T恤听古典音乐》里，古典音乐不再正襟危坐，你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是奢侈品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅。它不是世上最装的音乐，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。打破古典音乐一贯难以接近的印象，以轻松的基调讲述古典音乐的知识，使得本书既有音乐爱好者品鉴艺术的作用，也有吸引入门者以及为他们提供了解古典音乐欣赏途径的作用。

《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是奢侈品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。

古典音乐从何听起

音乐中的自然法则

写意的肖邦

李斯特私奔地图：旅行岁月

阉伶歌手：地狱与天堂之歌

听见色香味：德彪西

与音乐减压

拉威尔：没有哀伤

的卡拉斯

她比烟花绚丽

巴洛克的珍珠

法国钢琴学派中的贵族气质

乐影迷藏

归乡之路：现当代音乐与奥德赛的旅途

流亡的乐手

布达佩斯的流浪者

如何实现你的音乐梦想

制造天才？

本书推荐曲目

有故事没故事，太悲伤或太欢乐，其实都不够体现音乐的妙处。因为抽象的音乐本身就是难以说清的。如果言语能够说明，还要音乐做什么？它没有具体内容，但所有人都能听懂声音，都能领会声音的语言。

声音是如何表达的？骤然一记大鼓，你便会凝神谛听，想知道后面要交代哪些要紧的事情；听到曲调缱绻盘旋，你能感觉到力量在积聚；而在音乐的高潮之后，舒缓的旋律让你发现力量在缓缓释放，像水流回归大海。在贝多芬的乐曲中往往有一个激进而长大的展开部，他以大量不协和和弦不解决地连续进行，有力的节奏，此起彼伏一浪高过一浪的音乐运动，让听者逐渐产生压抑的心理体验，让你难以呼吸，憋闷难受，这就是一个能量密集积蓄的过程。它的过程越迂回越强烈，之后力量释放的快感就会越强大。听者对音乐心理体验的强度正是与能量的储蓄与释放速度成正比。万物遵循物理规律，音乐最终表现为力的运动，在音乐理论中也是如此。不协和音程带来张力，带来音乐发展的动力，待它解决到协和音程的时候，张力被释放。如此交替、循环往复，音乐于是展开。

更多时候，音乐模仿人的心理活动。比如，那些缓慢的曲调，音流逐渐下行，往往听来悲伤阴郁，柴可夫斯基习惯如此写旋律，他的音乐风格因而柔美而悲哀；那些节奏轻快、旋律上行的曲调，往往积极明亮，这也是莫扎特早期的一种作曲习惯；还有一些旋律抒情起伏的，给人宽广豪迈之感，此类也非常多，比如《伏尔塔瓦河》或者“一条大河波浪宽”；另有一些以相同节奏(音型)持续反复的，能让你感受到力量的增长，比如贝多芬的《命运》主题，比如聂耳《扬子江暴风雨》，大量革命歌曲和摹写英雄的交响曲都有类似特征。

聆听的层次

技术只是手段，古典音乐主要是情感的艺术，它的情感是美好、丰富的，也是隐晦、复杂的。有时候你觉得自己难以名状的感情，被它完美地表达了。有时候你听见了陌生而熟悉的激情，发觉存在你大脑深处的古老情感被它唤醒了。千百年来，艺术一直在开拓我们情感体验的边界。

好的音乐经得起单曲循环，经得起反复聆听，也经得起时间和潮流的反复淘洗，因为它有足够的音乐信息量和情感表现力。每个人听来都异样，每一遍听来都不同。这大概就是古典音乐的不同凡响之处，是我们之所以要听古典音乐的理由。

像肖邦的音乐，一开始你只觉得好听、抒情，后来，你听过李斯特、贝多芬、舒曼(Robert Alexander Schuman)、舒伯特(Franz Schubert)，听过很多很多的钢琴曲，最好你自己也弹奏过之后，才会懂得肖邦的优美，貌似通俗，其实是很不凡的，每个句子都清雅别致，来自高贵而真挚的心灵。如果说他通俗，那是天才级别的回归天然。  再比如一首理查·施特劳斯(Richard Strauss)的《查拉图斯特拉如是说》，开篇的“日出”多么震撼人心，在年少时曾给予你莫大鼓舞，其余八个段落“来世之人”“渴望”“欢乐与激情…‘挽歌”“学术”“康复”“舞曲”和“梦游者之歌”也很经典，没有鲜明故事，却抽象地描绘了一位知识分子的一生。年轻时听来半懂不懂，当你体验了情感的千回百折之后，则会为这音乐中起伏涌动的神秘力量感到激动不已；人到中年，或许你在波涛起伏的音响中听见更多的人生感悟，失落、迷茫、回忆、冥想、淡定，终将再次奋起。你深受它鼓励，就像古诗里“听雨”的人生境界——少年听雨歌楼上，壮年听雨客舟中，而今听雨僧庐下。我相信人们可以在聆听中逐渐了解自己，懂得命运，它终将帮助你到达澄明通透的境界。

记得我第一次去上海音乐学院，在杨立青教授那儿听课，我问他，如何才能成为一位作曲家，最重要的是什么？他答：内心听觉。

内心听觉是一个音乐术语，是指职业音乐家拥有的准确的多声部音乐听觉和想象力。像莫扎特的内心听觉就是天才级的，他作曲的时候，整部交响曲像一栋复杂的建筑耸立在他心里，每个音每个和弦都清晰准确，他只需要坐在书桌前把谱记下来，擦掉几个错音就可以拿去排练了。

内心听觉这个术语听来十分浪漫。它提醒你，人的心也是有听觉的。当我们聆听的时候，未必只是耳朵听，大脑听，其实你的心也在听，还有你的胃、你的手、你的脚、你的皮肤、你的五脏六腑都在听，音乐频率可以调整你体内各种器官的运动频率。因此，聆听音乐是一种全身心的美好感受。

田艺苗是上海音乐学院的一位才华横溢的青年学者，她的很多论著都得到广大读者的推崇。

廖昌永

人世间有很多真谛，需要智慧、勇敢、美丽的人去探索，田艺苗就是其中的一位。我非常欣赏田艺苗的音乐活动，无论是她的论文、谈吐、微信和广播节目。

谭盾

西方古典音乐是了解西方文明和宗教的一把钥匙，但对现代人来说，动辄半个多小时的交响曲令人望而却步。田艺苗说，可以穿T恤听古典音乐，可以更轻松愉悦地感知古典之美。她让我们觉得古典的圣殿是可以走近和交流的。

吴晓波

她把西方的古典音乐，变成了中国人的菜。

易中天