枯冷清寂并非寂茶的全部，勘破生死的圆融如意，才是永恒的美。

《寻访千利休》是山本兼一先生的集大成之作。书中，作者用极其唯美的笔触，用清雅的文字，带领我们穿越数百年的时光，走进那一处庭院，那一方茶室，在千利休的理想中的寂茶里，寻觅无上的美的足迹；用极为巧妙的结构，渐渐显现出利休其人的轮廓，其经历的脉络，其思想的核心。

他被日本人奉为“茶圣”，获封“天下第一茶人”，得天皇赐名“利休”。六十岁时，他侍奉关白丰臣秀吉，盛名如花，从者如云；七十岁时，他与后者决裂，被勒令切腹。秀吉曾言，只要他肯低头妥协，便可免于一死，可是，千利休没有丝毫妥协的道理，只因为，这是一场与“美”有关的论战，而他发誓要让天下人见识到“至美”的深渊：美，与权力无关，美，与生死无关。

更多内容，请看由山本兼一著的这本《寻访千利休》。

赐死 利休

极奢 秀吉

知与不知 细川忠兴

大德寺拆毁令 古溪宗陈

乖张 古田织部

木守 德川家康

狂言袴 石田三成

鸟笼的水槽 范礼纳诺

泡沫 利休

只在今年 宗恩

高丽的关白 利休

野菊 秀吉

指西为东 山上宗二

三毒火焰 古溪宗陈

北野大茶会 利休

熏茶之道 秀吉

黄金茶室 利休

玉手 饴屋长次郎

等待 千宗易

名物狩 织田信长

另一个女人 阿妙

绍鸥的邀请 武野绍鸥

恋 千与四郎

梦的过去与未来 宗恩

前田玄以打开摆在面前的白瓷小瓶，倒了过来。小小的瓶口中滚出几粒兔子粪似的黑块。他用怀纸接住，放了三粒在嘴中，皱起脸来。这是有着强烈独特风味的成纳豆。一点儿没有黏糊的感觉。

四个僧人捧着放在天目台上的茶碗出现了。他们分别跪在四位使者面前，放下茶碗。

家康慢慢将茶饮完后开口道：“这个天目茶碗是哪个窑出的？看着不像是建盏。”

建盏指的是在中国福建的建窑烧制的茶碗。以黑褐色的釉药为特征，以有曜变、油滴等花哨风格广为人知。因是前往天目山修行的禅僧带回来的，故在日本称为天目茶碗。

“不，这也是福建的窑出产的。名为灰被，釉药较为朴实稳重。”

家康所饮茶碗，黑釉上叠铺了淡黄色的釉药。虽是天目，却带安详之感，有一种说不出的朴实意趣。

“利休的喜好么……”家康边欣赏着茶碗边低语。

“大人慧眼。”

听了宗陈的回答，家康将茶碗捧在膝盖上，慢慢地旋转观看。“那男人……”

所有人都等着他接下来的话。

“可惜了他的眼光。是不是，细川大人。你不觉得杀了他很可惜么？”

“的确，我是很想救他……”细川忠兴苦着脸点点头。

“请一定救救他。贫僧求求大人。真的没有法子了么？”宗陈将头贴在草席之上。

“他本人道个歉就没事了。只要道歉，关白殿下自会收回成命。他为何不道歉？”前田玄以冷冷地低语。

“他没有道歉的理由。木像是大德寺所造。不是利休居士应当承担的罪责。”宗陈大大地摇着头说。

“木像的事情不过是个口实，大和尚您应该也已看透。问题是利休太顽固。那个男人为何如此拘泥茶道的形式？为何非要将自己的眼光强加于人？关白殿下只是想要利休为自己的傲慢道歉。”玄以的眉头深深皱起。

“利休居士绝没有强加于人。贫僧听说关白殿下喜欢赤乐茶碗，而不用黑乐。”宗陈争辩道。

“不，不单是赤乐黑乐的问题。那个男人的茶道令人厌烦，要不得。装模作样，一副天上地下唯他自己知晓何为美的样子。老夫也不喜欢那个人的茶。喝在嘴里，就一肚子无名火起。”玄以的声音激动起来。

四个使者中唯一年纪轻的细川忠兴语调柔和地接过话来。

“不过是饮茶罢了。何苦如此执着，还生一肚子气呢。”

“非也，执着的不是老夫。是利休。细川大人是他的弟子，所以才喜欢那个男人的点前吧。”

“这，也无所谓喜欢还是讨厌……”

忠兴表示不想争论，将怀纸上没吃完的大德寺纳豆放入嘴中，看向明亮的院子。天上似是有风，传来轻微的松籁。

“宗陈大师，开诚布公地讲，您怎么看利休这个人？据我看来，此人面孔之多，无出其右者。一会儿恭敬一会儿傲慢。一会儿纤细一会儿又比婆娑罗。还无赖。委实变化自如，但不管循着哪一种视线，都一定看得到美。真是太邪门儿了。”

打心底觉得不可思议的家康如是问道。

“的确如此。确实没有像利休居士一样不可思议的茶人。据贫僧所看，那位大人……”

四个人都注视着宗陈。他将素日所感原原本本地说了出来。

“眠于天际，任清风吹拂。”

“哼，禅僧的问答么。莫名其妙。”前田玄以微微摇头。

“非也。我等自称云水而修行，自以为已放下一切，然而人却很难成为行云流水。利休居士超然物外，眼中只看得到真真正正的美。他就是立身于如此境遇的男人。”

“可是那个男人很顽固。若是超然物外，不应更加淡泊吗？”前田利家翘着下巴大声说道。

“上天有严格的法则。符合法则的事物才可获得真正美丽的生命，不是吗？利休居士只是在拼命地顺从天理罢了。”

玄以对宗陈的话嗤之以鼻。

“夸大其词。非要如此才能喝茶吗？不就是茶么。”

没人说话。玄以的话很沉重。

“那就承蒙款待了。我等还有重要事务。得回去说服关白殿下，不要拆了大德寺。”

随着利家的声音准备起身的家康，视线落在了天目茶碗上。

“这个茶碗可否割爱？”

“请带走吧。”

对家康来说，这可能会变成利休的遗物——

宗陈不禁浮起这个不祥的念头。他跪伏下去，又想起了利休留给自己的金屏风。

——那个女人。

那不是画师凭空画出来的。那是确实曾活在这世上的女人。一定是利休让画师画出来的。

如此一想，就连宗陈也被烦恼搅得胸口发热激昂起来。

方丈庭园中的沙子，沐浴着阳光，只是一径地泛着白色的光。

P74－77

从茶到茶道

公元805年，日本高僧最澄自中国留学归来。一身疲惫，却又踌躇满志。

他将在中国习得的佛法带回日本，在京都比睿山修建延历寺，建立了日本天台宗。而同时带回的，还有中国的茶籽，那是他在中国寺院的生活文化中的一部分。他将其栽种在比睿山麓的日吉神社畔，形成了日本最古的茶园。直至今日，京都比睿山的东麓《日吉茶园之碑》，其周围仍生长着一些茶树1。

而饮茶在日本的最早记录，出现在弘仁四年（815）空海的《空海奉献表》，表中记录了空海的日常生活。“观练余暇，时学印度之文，茶汤坐来，乍阅振旦之书。”

在饮茶习俗传入日本的初期，饮茶活动是以寺院、僧侣为中心展开的。据史料记载，至815年四月，嵯峨天皇幸游近江时，在唐代生活了长达三十年之久的高僧都永忠亲自煎茶献给天皇，嵯峨天皇对此大为欣赏，由此命令近江等地修建茶园。

从第一颗茶籽在日吉神社畔生根发芽开始，茶在日本已经有了上千年的历史。在这千百年的时空当中，它早已开花落地，发展成为举世闻名的日本茶道。在现今的日本，茶道是一种通过品茶艺术来接待宾客、交谊、恳亲的特殊礼节。茶早已不仅仅是茶，而是成为了与宗教、哲学、伦理和美学密切相关的综合艺术，是日本传统文化的代表。

冈仓天心先生在《茶之本》中写道：“茶对于我们来说，是超越引用形式的理想化之物。即：它是关于人生的一种宗教……茶室是人生沙漠中的一个绿洲，在那里，疲倦了的征人相会在一起，共饮艺术鉴赏之泉。茶事是以茶、花、画等为情节的即兴剧。茶室中没有一色的调色，没有一点儿噪音，没有一个多余的动作，没有一句多余的话，一切的一切都在静静地自然地运转着——这便是茶道的绝妙之处。

从茶到茶道，直至形成以三千家为首的诸多茶道流派，这一条源流下来，有一个名字是无论如何绕不过去的。那就是被称为日本茶道集大成者的利休居士——千利休。正是他，在承接了室町时代的书院茶和草庵茶的基础上开创了寂茶之道，他融于茶道之中的审美意识，也极大地影响了整个日本文化的审美倾向。

茶道经典《南方录》中，如是记载着利休的话语：

“以台子茶为中心，茶道里有很多点茶规则法式，数也数不清。以前，茶人们只停留在学习这些规则法式上。将这些作为传代的要事写在秘传书上。我想以这些规则法式为台阶，立志登上更高一点的境界。于是，我专心致志参禅于大德寺、南宗寺的和尚，早晚精修以禅宗的清规为基础的茶道。精简了书院台子茶的结构，开辟了露地的境界，净土世界，创造了两张半榻榻米的草庵茶。我终于领悟到：搬柴汲水中的修行的意义，一碗茶中含有的真味。”

人生是流转的旅途

天正十九年（1591）二月某日，一代茶圣千利休在地炉中摆上三块已引燃的木炭作为火种。不久，他那一畳半的茶席，便会迎来三位客人，三位与众不同的客人，也是他人生最后的客人。

是丰臣秀吉派来见证他切腹的监察官。

而他的故事，要从六十九年前的一天说起。

那时他尚是一个婴儿，与他自己切腹自尽时身着的素裹一般，洁白无瑕。

1522年，在征伐不断的日本战国时期，千利休出生于一个商人家庭，原名田中与四郎。

根据千利休的曾孙江岑宗左（表千家第四代家元逢源斋）编著的《千利休由绪书》，“千”姓取自千利休的祖父田中千阿弥的名字。“利休”则是1585年由正亲町天皇（1557—1586年在位）授予的居士号。千利休自少年时期便开始学茶，与其家学渊源不无关系。其祖父千阿弥曾是室町幕府第八代将军足利义政的同朋众（精通各种游艺的近侍），负责茶道。

1538年，17岁的千利休拜在北向道陈门下，学习书院茶。19岁时经道陈介绍，开始师事武野绍鸥，学习寂茶。也是在这一年，利休的父亲田中与兵卫亡故，利休开始使用“宗易”这一法号。

利休所出生的年代，是征伐不断的战国时代，那个时候，茶道是上层武士的必修课。

利休虽是一名茶人，却在政治舞台上发挥着重要的作用。

织田信长（1534—1582）推行“茶汤政道”，即以茶道操控政治的政策。只允许特定的家臣修习茶道，将“名物茶器”作为奖赏赐给功臣们。在当时，一件名物的价值不啻于一座城池。1568年信长进京之后，以京都和堺城为中心，大肆收集各种名物道具，史称“名物狩”。根据《千利休由绪书》的记录，利休在同为堺城茶人的今井宗久（绍鸥的女婿）的引荐下，成为信长的茶头（亦称“茶堂”），且极受重用。利休成为信长茶头的确切时间不详，推测为1573年前后，即利休51岁的时候。

1582年，信长在“本能寺之变”中身亡，丰臣秀吉（1537—1598）成为新的“天下人（霸主）”。秀吉继承了信长构筑的“茶汤政道”体系，并继续重用利休。成为秀吉茶头的利休，逐渐名扬天下。千利休流寂茶的真正确立，正是在利休担任秀吉茶头的时期。同时，利休还作为秀吉的亲信，与秀吉的胞弟秀长分掌内外政务，发挥着重要的政治作用。也是在这一时期，利休从堺城迁居京都，在大德寺的山门前营宅造舍，建造了茶室“不审庵”。

1585年，秀吉就任关白之职，在大内举行了纪念茶会。秀吉亲自为正亲町天皇献茶，担任茶会辅佐的，便是利休。也是在这个时候，利休获得了天皇御赐的“利休”居士号，正式确立了天下第一茶人的地位。

1587年，秀吉征伐九州，利休随行，在博多的筥崎宫举办了茶会。秀吉的京都官邸聚乐第亦在同一时期完工，利休在聚乐第近旁得赐宅邸。同一年，秀吉在京都北野天满宫内举办“北野大茶会”，参加者多达千人。秀吉为了向天下人显示其权势威仪，在茶会上展示了诸多引以为傲的名物道具。而这场声势浩大的茶会的主要负责人，便是千利休、津田宗及和今井宗久等闻名于世的茶人。

那个时期，可以说是秀吉与千利休的交好时期，千利休从60岁到70岁这侍奉秀吉的十年，是其茶道艺术之花盛开，硕果累累的时期，也是成就利休之名的时期。

可事情难料，随着时间的推移，二人在艺术追求上的分歧越来越大。秀吉喜好豪华奢靡之风，还命令千利休特制了黄金茶室和黄金茶具。

与此相对，千利休越来越趋向古朴简约，提倡茶道的精神世界应摆脱物质因素的束缚，显出“本来无一物”的境界。

如《南方录》的卷头中记载了利休的这样一段话：

草庵茶的第一要事为：以佛法修行得道。追求豪华住宅、美味珍馐是俗世之举。家以不漏雨，饭以不饿肚为足。此佛教之教诲，茶道之本意。

就这样，二人渐行渐远。接下来更是由于一连串的事件，秀吉与千利休的关系急剧恶化。

1589年，利休捐建大德寺山门的第二层金毛阁。1591年闰一月，利休招待德川家康参加茶会。二月十三日，利休被驱逐回堺城。几日后，利休被召唤回京都，于同月二十五日写下辞世之诗，二十八日剖腹自裁，结束了七十年的生命。

可以说利休是成也秀吉，败也秀吉。

关于利休被处死的原因，最广为人知的，便是利休在大德寺山门第二层的金毛阁上放置了自己的等身木像一事。然而正如本书中所述，利休触怒秀吉的原因众说纷纭，并无定说。《千利休由绪书》中的说法是：1589年，秀吉外出时偶然遇到利休的女儿（秀吉茶头八人众之一万代屋宗安的妻子），见其“貌美难匹，年约三旬，如花盛放”，倾心之下，遣人传令，要利休之女到自己府中伺候，结果先后遭到本人及利休的拒绝。秀吉对此衔恨在心，后借金毛阁木像一事，诛杀了利休。

然而真正的历史究竟如何，犹如斧声烛影，难以探寻。

现在离利休的逝去已经过去数百年，茶音在千年的时空中鸣啭，茶釜的汤音在静寂中，宛若仙境的风声渐渐远去。

但千利休临终时留下的辞世之言仍似如言在耳。

人生七十力1希咄吾这宝剑祖佛共杀

提我得具足2之一刀剑今日此时抛与天  对这一代茶圣而言，人生，不过是流转的旅途。

茶道三千家

利休之后，经过其女婿少庵，少庵之子宗旦，在第四代形成了“三千家”鼎立的局面，并延续至今。

宗旦有四子。他将利休留下的“不审庵”交给第三子江岑宗左继承，在家宅中又建造了几间新茶室，与第四子仙叟宗室一起移居其中。这几间茶室即“今日庵”、“又隐庵”和“寒云亭”，后来被仙叟宗室继承。为了区别同一家宅中的两个家庭，遂以“表”、“里”称之，也就是今天广为人知的“表千家”和“里千家”的由来。宗旦的次子一翁宗守早年离家，在外谋生，成为武者小路附近的漆器匠人的义子，以“吉冈甚右卫门”之名，修行漆器工艺；晚年将家业转让给中村宗哲，恢复本姓，在武者小路建造了茶室“官休庵”，开创了“武者小路千家”。由千宗旦三个儿子创建的这三个分支，世称“三千家”，传承至今。

以三千家为首的日本茶道随着历史的发展几经兴衰，三千家也逐渐形成了各自的特色。

“表千家”

表千家“不审庵”的庵号取自禅语“不审花开今日春”，利休初建于大德寺山门前的宅邸，为四畳半大小。利休自裁后，建于聚乐第近旁的宅邸被秀吉摧毁，身为继承人的道安与少庵亦受到牵连，曾一度蛰居。其后少庵回到京都，在本法寺附近的土地上重建千家宅邸。宗旦继承之后，在1633年前后建造了一畳半大小的新不审庵。其子宗左继承后，又将之改造为三畳台目大小的茶室。

江户中期，随着城市经济的发展，茶道人口也随之大为增长。表千家第六代觉觉斋以降，将以武士阶层为主要受众的茶道，面向具备经济实力的工商业者进行普及。这一变化催生出了新的指导方法和组织，以及新的茶风。这一时期被称为“茶道中兴”。

所谓新的组织，指的就是“家元制度”。身为家元的千家掌门向亲传弟子传授茶道，并收取学费。亲传弟子再向自己的弟子传授茶道，收取学费后，将学费的一部分上缴家元。如此一层一层向下发展，形成以家元为中心的金字塔式系统。

新的指导方法指的就是“七事式”。七事式是一种茶道的游艺，五人一组，同时进行稽古（即修习）。这是由表千家第七代如心斋与其胞弟里千家第八代又玄斋等人共同创造的。

而新的茶风，简单来讲就是在传统茶道中注入了自由豁达的风气。从这一时期开始，千家茶道不再拘泥于利休和宗旦时期喜好的窄小茶室，对茶室进行改建、扩张。茶道具也逐渐花哨起来。

“里千家”

里千家“今日庵”是宗旦将不审庵传给江岑宗左后，作为隐居之所建造的茶室。相传在开席之日，赴席的清严和尚（安土桃山到江户前期的临济宗禅僧）误了时辰，在茶室墙上留下“懈怠比丘不期明日”的句子，宗旦有感此意，遂将茶室命名为今日庵。

三千家的传承发展并非一帆风顺，受到天灾人祸等各种因素的影响，茶道曾一度陷入低迷的状态。表千家第七代与里千家第八代共同创造了“中兴”之后，在时代的激荡当中，千家茶道曾再度陷入窘境。为了在新的时代生存并发展下去，里千家第十一代玄玄斋（1810—1877）进行了一系列的努力。比如在明治五年（1872）的东京博览会之际，为了迎接外国客人，创立了“立礼式”——使用椅子和茶桌的点茶仪式。玄玄斋为第十代认得斋的女婿，为人开朗积极，除茶道以外，还精通花道、香道等，除立礼式之外，还创立了“茶箱点”——使用茶箱的点茶仪式。其后，第十三代圆能斋（1872—1924）致力于在普通民众间普及茶道的学习，并将茶道引入女校教育，在新的点茶仪式方面亦有创建。二战后，第十四代淡淡斋将茶道教育普及到普通学校之中，并在各地寺院、神社举行献茶仪式，同时致力于茶道的海外普及活动。在几代家元的努力之下，里千家逐渐发展为最大规模的茶道流派。

“武者小路千家”

武者小路千家“官休庵”，相传是一翁宗守与其父宗旦商量建造茶室之时，由宗旦命名的，本意不明。在一翁百年忌辰之时，大德寺的真岩宗乘和尚的颂文中有“古人云官因老病休，翁者盖因茶休也欤”之句，被认为是“官休”的一种解释。其中“官”指的是名为“茶道指南”的职位。

官休庵在传承过程中，曾几度烧毁，每次都经由当代家主重建。当今的官休庵为1926年由第十二代愈好斋重建而成，大小为一畳台目。

三千家的点前（点茶的各种流程）手法大致是相通的。从点前种类上来讲，以里千家最为繁复，表千家次之，武者小路千家又次之。其他较为明显的区别，比如里千家的薄茶会点出细密的泡沫，表千家和武者小路千家则不甚起泡沫。再比如里千家使用白竹茶筅，表千家使用煤竹，而武者小路千家使用胡麻竹。诸如此类的区别不一而足。

茶禅一味，便是美

茶是中国僧人读经坐禅的好伴侣。中国的僧人在将禅宗传入日本的同时，也将饮茶的习惯带到了日本。留宋归国的禅师荣西著有《吃茶养生记》与《兴禅护国论》两本书，主张用禅与茶两大武器，以拯救末法之世。不过那个时候，茶与禅仍旧是两种手段——吃茶以养生，兴禅以护国。尚未合二为一。

对茶与禅相结合作出了历史贡献的是村田珠光。珠光11岁时，在净土宗的称名寺当了小和尚。20岁时厌倦了出家生活，与师傅和父母发生矛盾后出走，四处漂泊。30岁投靠了著名的禅师一休宗纯，寄居大德寺，开始了修禅的生活。在这个过程当中，珠光将当时流行的禅院茶仪、奈良庶民茶、贵族书院台子茶糅为一体，将禅的精神注入其中，从而开创了草庵茶之风气。

那么，何为“禅的精神”呢？禅是梵文“Dhyana”（禅那）的音译略称，意译为“静虑”、“思维修”等，指的是安住一心，静心思考，使身心平和或体悟某一义理的过程与手段。有手段，便有目的。禅是手段，禅的目的便是“悟”。禅宗的悟，并不是领会了某一具体的道理，而是关乎人生的大命题。除却烦恼，明心见性，不碍于物，以至于到达解脱生死的境地。这也可以说是个人修为的最高追求。每个人都有这样的追求，区别只是达得到与达不到，今人如此，古人亦如此。现代人固然家事公事事事缠身，有万千烦恼，但远远比不上身处战国至安土桃山那个刀兵乱世的武士们。一旦披挂上阵，头颅便别在了腰间，不了悟生死，任何事都没法进行。可不是每个人都能削发当和尚的，于是茶道，提供了修禅的另一条途径。斗室之内，主客分坐，无言点茶。于布置中，于举止中，于神态中，于有限的时间与空间中，寻求了悟，体现了悟。

禅宗的悟，讲求顿悟。然而顿悟并不是不修行。念经坐禅是修行，吃饭喝茶也是修行。于日常茶饭事中，悟得生死圆融，这是禅宗的要旨，亦是茶道的要旨。利休说过一句话：须知茶道无非是烧水点茶。茶道是烧水点茶，却又不是简单的烧水点茶。水要烧得好，茶要点得妙，而这好与妙，却并非刻意为之，而是融于行止。不同时间，不同空间，不同客人，不同道具，大千世界，森罗万象，变幻莫测，变化无穷，皆应对无不如意，不喜不悲，不偏不倚，不多不少，得大自在。此种境界，若非了悟生死之人，焉能为之？此种境界，焉能不是大美！

归来说与待花人

《寻访千利休》一书是山本兼一先生的心血之作、集大成之作。该书获第140届直木奖，并于2013年底被拍成电影。由市川海老藏、中谷美纪等主演，获第37届蒙特利尔世界电影节最佳艺术贡献奖，第37届日本电影学院奖最佳影片提名，第37届日本电影学院奖最佳男主角提名。

这并不是一本剧情小说，它根本无悬念可言。小说一开篇，便点明是主人公千利休的谢世之日。而叙述当中，读者亦会得知，给利休予美的启迪，成为利休美意识根源的那个女子，也是要死的。两场死亡，令故事情节的走向成为定局，而读者所关心的，却正好可以自主人公的生死中解脱出来，去理解和体会文字间所叙述的利休那极大地影响了日本人与日本文化的审美意识。

小说结构堪称巧妙。每一章人物、场景、事件相对独立，犹如残片。仿佛互不相干，实则有迹可循。而这一片片残片拼合拢来，渐渐显现出利休其人的轮廓，其经历的脉络，其思想的核心。枯冷清寂并非寂茶的全部，勘破生死的圆融如意，才是永恒的美。  在山本兼一先生的娓娓叙述中，我们得以穿越数百年的时光，走进那一处庭院，那一方茶室，在千利休的理想中的寂茶里，寻觅无上的美的足迹。

在袅袅茶韵之中，我们似乎听到了千利休借用镰仓时期歌人藤原家隆（1158—1237）来表现自己的茶道的和歌：

山间残雪草争春，归来说与待花人1

——陈丽佳

翻译这本书，是因缘际会，也是意料之外。

第一次接触茶道，是在北京外国语大学日语系为大三学生开设的茶道课上。犹记得“割稽古”（单项练习）时的笨拙，“盆略点前”（入门练习）时的僵硬，第一次品尝浓茶时的退却。那时的自己，只是一味沉浸在求知的喜悦当中，丝毫没有预料到有一天会因此与一本闻名日本的茶道小说结缘。

大学毕业后，承蒙张老师和南里老师的照顾，允许我继续在学校的茶室学习茶道。后至北海道大学留学，幸运地拜入德高望重的大场老师门下，从学校茶道进入了“社中”的世界。大场老师视我如孙，悉心教导一年有余。悲痛的是，师恩未报，老师便因病与世长辞了。其后谷田老师继承大场老师遗志，率领社中，不才如我，承教至今。不知不觉间，接触茶道已近13年时间。不敢妄用“浸淫”二字，实因自己于此道始终是个“初心者”。

常有人问：学了那么久，到底在学什么？什么时候能学完？

这样的问题总是令我的内心很是窘迫，最终只能给出一些似是而非的答案。

我既不能用语言描述我学了什么，也无从知道什么时候能学完。每当踏入茶室，一道拉门将我与“日常的世界”隔绝开来，我便成了世界上最无知的人，谦卑地聆听老师的教诲。如果说广阔的天地可以释放灵魂与自我，那么狭窄的茶室则可以令人沉静、专致。当傲慢与焦躁被挡在拉门之外，狭窄的茶室就变成了最舒适的空间，就像是胎儿甜睡在母亲腹中一般，一切是那么的恰到好处、安然舒适。

然而《寻访千利休》所构建的世界却并非一味的沉静安详。书中的利休，为了点出一服好茶，日夜钻研，穷尽一生心血。他的内心火热而炽烈；他所追寻的道具亦非一味枯淡无味，而是焕发着动人的光彩。这种炽热与光彩来自于人与人之间的相互激荡。这种激荡建立在坦诚与谦卑的基础之上，抛却成见与偏见，折断时刻都在衡量他人的尺子，真正的“美”便自然而然地呈现在眼前了。

茶道虽是一门传统的文化或说艺术，却并不泥古，随着时代的变迁而不断焕发出新的生命力。利休将“青出于蓝而胜于蓝”作为评价弟子的重要标准，所以他批评细川忠兴只会模仿，赞扬古田织部个性张扬。这两位弟子分别代表了两种截然不同的类型，前者墨守成规，继承了“招式”；后者锐意创新，深得“心法”。利休的后人亦未辜负他的良苦，将他的理念发扬光大，传承至今。

译者素日不求甚解、才疏学浅，在翻译的过程中，只好一面翻阅各种典籍，一面求助于茶道的老师和前辈，甚至北海道大学研究室的诸位同门也被我拉下水。作为一个不成熟的译者，与其说是在翻译，不如说是在学习，难得魏雯编辑对我百般耐心。

对于热情伸出援手的每一位贵人，我心中有万分的惭愧，更有万分的感激。唯望译者拙笔，不掩原著之光彩。

陈丽佳

2016年5月草笔于日本札幌