前言 “技一乐一意”的钢琴人生

上篇 丁善德：中西结合的情结体现

第一章 调性音乐创作的前期(1945—1958)

 春之旅组曲(op．1，1945)

 E大调奏鸣曲(op．2，1946)

 序曲三首(Op．3，1948)

 中国民歌主题变奏曲(Op．4，1948)

 第一新疆舞曲(Op．6，1950)

 儿童组曲Ⅸ快乐的节日》(Op．9，1953)

 第二新疆舞曲(Op．11，1955)

 托卡塔(Op．13，1958)

 创作分析

第二章 突破调性范畴的后期创作(1987—1992)

 儿童钢琴曲八首(Op．28，1987)

 小序曲与赋格四首(Op．29，1988)

 简易练习曲十六首(Op．31，1988)

 小奏鸣曲(Op．32，1988)

 回旋曲(Op．33，1988)

 前奏曲六首(Op．34，1989)

 谐谑曲(Op．35，1989)

 中国民歌钢琴曲三首(Op．36，1992)

 擀毡歌

 创作分析

 结语三度“技”艺的情有独钟

中篇 王建中：民族音响的瑰丽色彩

第一章 以改编曲为主的前期创作(1958—1976)

 云南民歌五首(1958)

 变奏曲(1961)

 托卡塔(1966)

 赤胆忠心(1972)

 浏阳河(1972)

 大路歌(1972)

 陕北民歌四首(1973)

 百鸟朝凤(1973)

 梅花三弄(1973)

 樱花(1974)

 五木摇篮曲(1974)

 蝶恋花(1976)

 创作分析

第二章 以原创为主的后期创作(1981—1994)

 小奏鸣曲(1981)

 组曲(1983)

 诙谐曲(1985)

 情景(1994)

 创作分析

 结语纵横相生的不亦“乐”乎

下篇 赵晓生：中国意境的个性感悟

第一章 改编为主的调性创作前期(1980年之前)

 《钢琴曲集(一)》(1973.3—1974.9)

 (《钢琴曲集(二)》(1974．11—1975．11)

 《音乐会练习曲六首》(1980．7版)

 创作分析

第二章 张扬个性风格的后期(1980年之后)

 钢琴协奏曲《希望之神》(1985．12修订稿)

 太极(1987．6版)

 钢琴协奏曲((辽音》(1991．5稿)

 《依心集——中国钢琴家赵晓生作品演奏专辑》

 (CD，1999)

 创作分析

 结语 “意”定神闲的依心人生

参考文献

附录论中国钢琴作品中的宫调游移和五度关系功能逻辑

后记

秦川编著的《中国钢琴音乐的技乐意(丁善德王建中赵晓生钢琴音乐创作分析)》是对三位在中国钢琴创作领域有突出成就的音乐人的理论研究；

他们无一例外地追求中西方典型技法与结构形式的统一，他们的创作在一定程度上揭示了中国钢琴音乐的一些重要特点；

他们几乎都以1980年前后为分界线，从前期传统风格的慢性音乐步入后期突破调性的现代风格，显示出。对西方现代技法积极的吸收态度；

三度“技”艺的情有独钟是丁善德钢琴音乐创作的一生总结，不亦“乐”乎的纵横相生是王建中钢琴音乐创作的高度概括，“意”定神闲的依心人生则是赵晓生钢琴音乐的追求目标；

“技一乐一意”的学习探索与风格追求，也可以说是中国钢琴音乐这五十余年创作之路的写照。

秦川编著的《中国钢琴音乐的技乐意(丁善德王建中赵晓生钢琴音乐创作分析)》中通过对以丁善德、王建中、赵晓生为代表的上音作曲家的研究，揭示出他们在探索中西结合的技术手法历程中，存在五度关系功能逻辑的共识基础，而宫调游移和三度关系宫调综合特征所形成的色彩性音响是中国钢琴风格特色的重要表现，并形成中国钢琴音乐注重渐变式发展的总体特征。