崔莹编著的《英国插画师(精)》介绍了十位英国插画师，其中有我们所了解的Kate Greenaway，Beatrix Potter，而大多数则是在英国本土甚至世界都赫赫有名、在中国却鲜少被了解的Heath Robinson、Louis Wain等。书中，插画师的多幅画作是亮点，或幽默谐谑，或温暖明丽，或童话梦境般，但都一样地充满想象力和冲击力。作者用平实、顺畅的文字，介绍了每位插画师的生平经历和性格特点（都很独特），用他们的人生来透析他们的作品，无论坎坷还是平顺（大多坎坷），作品中折射出来的，是英国插画师对异想世界的追逐和热爱。作者会邀请英国权威的研究插图的学者写一篇序言，总体介绍英国插图师在全世界的地位。

崔莹编著的《英国插画师(精)》一本绝美的书，介绍了英国十位插画师。十位插画师风格和性格都不相同，但都有共同的热爱、孤独与追逐。三百余幅插画，独到的版式设计，精美的印制，令人爱不释手。格林纳威笔下的小孩子，让我们看到曾经笨拙可爱的自己，韦恩画出的神态各异的猫先生，既是忧郁，也是解脱，波特小姐带来了小兔彼得的世界，李尔配着“胡诌诗集”，信手拈来谐趣的画作…………

小引 汪家明

代序 戴维·伍顿

凯特·格林纳威：永远生活在童年里

希斯·罗宾逊：画异想天开的玩意儿

路易斯·韦恩：画猫的男人

爱德华·李尔：边走边画

毕翠克丝·波特：小兔彼得和它的主人

奥伯利·比亚兹莱：在黑白艺术中挣扎

菲尔·曼：用线条作画的黑白艺术大师

约翰·米莱斯：当梦想遭遇面包

亚瑟·拉克姆：畅游梦幻仙境

沃尔特·克莱恩：喜欢画花的社会主义者

1879年，凯特·格林纳威自写自画的童书《在窗下》出版，这是她创作的第一本插画书，她在世期间，这本书的销量已达十万册，并出版有法语版和德语版。这本书让凯特·格林纳威家喻户晓，并奠定了她在英国插画史上的地位。凯特给一百五十多本图书画了插画，但是她自写自画的只有两本书，除了《在窗下》，另外一本是1885年出版的《万寿菊花园》。凯特画出优美、神奇、充满魔力的童年，她的画中充满英国元素——怀旧的维多利亚裙装，恬美的乡村风光等，尽管有些主题略带忧伤，但是她的画洋溢着温和的幽默，从来不令人反感。关于她画是给孩子还是给成人看的一直存在争论，但是毫无疑问，她简单清新的画作，打动了大人和孩子的心。

凯特画作的最大魅力是完美不真实，然而，她的作品并非凭空想象，而是有现实基础的：她童年玩过的游戏出现在她的作品里，她喜欢的地方和人成为她插画的主题，那些优美的服饰，华贵的帽子，则是她自己设计的。人们很自然地推测，凯特一定有着幸福的童年，一定是备受宠爱的小公主，或是富贵人家的小姐，而实际上，她只不过是一个普通家庭里四个孩子中的老二。并且，1846年3月17日，当凯特在伦敦北部出生时，她的家境并不好。凯特的爸爸约翰·格林纳威是自由刻版师，工作不稳定，经常拿不到酬金，但正是他影响了凯特的爱好。从很小的时候开始，凯特就经常拿着笔，模仿爸爸的样子画画。凯特的妈妈手很巧，擅长设计制作服装，经营着一问裁缝店，卖自己制作的童装和女装。1852年，凯特的弟弟出生，对于六岁的凯特而言，这个婴儿就是玩具，凯特一直记得妈妈给弟弟做的各类童装，有些类似的款式还出现在她的插画作品里。凯特一家人在伦敦伊斯灵顿附近住了二十多年，这段日子成为她画作的灵感源泉。

小镇上有很多聚会，但是格林纳威家的姐妹却很少受邀参加，那些肉店、烟草店家的孩子则是聚会的常客。凯特回忆：“我们的房子不够气派，我们也没有做任何能够让他们高看我们的事情。”但这不妨碍凯特和其他小孩子一样兴高采烈。她时常蹲坐在家门口，看来来往往的小伙伴，观察他们的装扮，记住那些好看的蝴蝶带，带花边的帽子；凯特的家从来没有花园，她就跑到别人家的门口看花，记住那些美丽的颜色。每个人都会选择性记忆，有的人记住的是伤感与仇恨，有的人记住的是幸福与快乐，倘若忘记不好的事，只记住美好的事，生活会幸福很多。凯特只记住了美好的东西。大概正因如此——在凯特的画作里，孩子们永远都像是生活在梦境中，生活在阳光下。

幼时的凯特沉默寡言，但她并非是好对付的孩子，她和姐姐都不喜欢读书，上了三星期学后，她们就不肯再踏进校门。妈妈给她和姐姐请了家教，希望她们能有一技之长。家教老师叫黛西，学识很有限，但她会弹钢琴，会讲法语。在黛西的影响下，凯特的姐姐成为钢琴老师，而凯特则熟练地掌握了法语。意识到凯特的绘画天赋，家人和她自己的期待都是从事和绘画有关的工作。恰好，凯特的表姐，十六岁的玛丽安·索恩也对绘画感兴趣，两人便一起在附近的芬斯伯里艺术学院上夜校学习艺术。玛丽安不喜欢那里的课程，很早就放弃了，而凯特却如鱼得水，从夜班课程调成白天的课程。P35-37

小引

汪家明

“插图”，《现代汉语词典》解释为“插在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性的和艺术性的”；“插画”的解释则为“艺术性的插图”。若以这种标准衡量，本书中前五位都不算严格意义上的“插画师”，他们的主要作品并不是为了帮助说明文字内容的图画，而是我们今天所说的“绘本”，是以图画为中心的。然而，在插画历史上，绘本和插图，还有中国的连环画，其实很难区分。绘本画家和连环画画家，乃至许多油画家、国画家、版画家都创作了不少插画一一插画本来就不以绘画材料分类(如油彩、水墨、木刻)，它更宽泛、更兼容、更自由，也更平民化。

我打小喜欢外国插画，搜罗多年，写了不少文章，其中关于英国的六篇。奇怪，竞没有一篇所谈与本书中的画师相关，连我特别欣赏的插画师，如《大卫·考坡菲》的哈伯特·奈特-布朗(1815-1882，他是狄更斯的朋友，笔名菲兹)、《傲慢与偏见》的查尔斯·波洛克和休·汤姆森(创作于1894-1895)、《鲁滨孙漂流记》的理查德·弗洛特、《十日谈》的斯蒂尔·萨维奇、《坎特伯雷故事集》的爱德华·柯莱·伯恩-琼斯、《福尔赛世家》的安东尼．格罗斯……都没有。由此观之，在英国那个神奇的后工业革命年代，人们对知识、文化和出版物的巨大需求，加之技术的进步，造就了太多插画家。在范用先生留下的《现代英美图书插图》中，涉及的插画家不啻数百，本书中有奥伯利·比亚兹莱和菲尔·曼在列。这本英国画册出版于1931年，本为叶灵凤旧藏，后由叶夫人转赠给范用。封二板板正正贴着叶灵凤那张著名的凤凰藏书票，扉页上钤着范用的藏书章，可以看出，两位前辈对这本画册的钟爱。的确，叶灵凤在他的《读书随笔》中，有五篇文章谈论比亚兹莱，有十多篇文章与插画有关。范用为三卷《读书随笔》设计封面，全用比亚兹莱作品。两位先生的心是相通的。我想，喜欢书的人，都会喜欢插图吧！鲁迅先生对图书插画的孜孜以求，早已成为业界佳话。在爱书人的心目中，插图的作用绝不止于“说明文字内容”，它有独立的艺术价值，这本《英国插画师》就是最好的证明。

我喜欢书中的每一位画师。作者收罗这些久远的画作不容易，讲述画师们的生平倒是轻松有趣。那位一生未婚，一生都在精神恋爱的格林纳威(据考，她自写自画的童书《在窗下》是全世界最早的绘本)，她的作品的最大魅力竟然是“完美而不真实”！她给所爱的人写了一千五百封信，不管对方回不回信，反正就是写，这也符合她“完美而不真实”的调性。像她这样的怪人本书中有好几个，迷猫的，迷老鼠的，迷鸟的，迷兔子的，还有醉心于奇妙装置的。从他们身上，我看到20世纪二三十年代美国动画的渊源c

喜欢旅行创作的李尔竟然是一位大诗人，他的《胡诌诗集》和插画为何生命力那么强？一百五十多年后，这部诗集仍在多国出版。李尔生平只有一次向女孩子求婚，却以失败告终。“他的诗歌和画作征服了世界，却未能征服一个女人”——书里这样说。

最为特立独行的还是比亚兹莱，活了二十六岁，却影响了全世界。他用魅人的黑白线面之美渲染情色、死亡和畸形男女，至今无人比肩。

十位画师中，在美术史上地位最高的，大慨要算约翰·米莱斯，他是拉斐尔前派的发起人之一，名画《奥菲莉亚》的作者。所谓拉斐尔前派，是指1848年时，一帮年轻画家，不满伦敦皇家学院的艺术观和教学方法，而从拉斐尔时代(1483—1520)之前的意大利绘画中寻找灵感的绘画团体。他们讲究写实，不论物体还是人物都有着明亮的色彩和均衡的光线，每一处细节都能看出对自然的倾力观察。他们的作品对后世颇有影响。遗憾的是，拉斐尔前派的画家在世时都穷，为了生计，他们参与插画创作，赚点现钱，却阴差阳错地推高了插画艺术的创作水准。

十位画师中，只有李尔擅长科学性插画。他画的各种鸟，色彩斑斓，精准无比，根根羽毛一笔不苟。最近书市在销《发现最美的鸟》，自称汇集了西方博物学巅峰时的十三部鸟类学著作和当时最美的彩色插图，李尔的插画赫然在焉，其中《红黄色的金刚鹦鹉》一幅，被作为广告，放大置于北京地铁内的灯箱。如若不信，你乘车时带着本书留心看看。

2016年7月6日

崔莹在其书中选取了十位充满个性的插画师，全方位展现了耶个年代插画师各自不同的风格特色。这些插画师不仅在他们生活的那个时代以创造性获得成功，在当前这个时代亦广为人知。直到今天，英国和世界上其他地区的人们还在继续研究和收集他们的作品。有些作品一再重印。希望中国的读者们也能从中收获乐趣和感动。

——戴维·伍顿(插画研究者，作家)

我喜欢书中的每一位画师。作者收罗这些久远的厕作不容易，讲述厕师们的生平倒是轻松有趣。

——汗家明(出版人，作家)